日式创意服装,日式创意服装图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日式创意服装的问题，于是小编就整理了4个相关介绍日式创意服装的解答，让我们一起看看吧。

1. 请问一下日本传统武士有哪些服装呢？
2. 为什么日本采用中山装作为校服？
3. 有没有类似优衣库一样的日本服装品牌值得推荐？
4. 日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的？

请问一下日本传统武士有哪些服装呢？

武士的刀就是灵魂，武士世家的传家之宝（日本武士是世袭制的），随着武士的等级不同而不同，同样服饰也是一样和等级有关。低级的足轻武士（锅盖头，小兵）一般是一把太刀（杀敌）和一把短刀（防身和切腹），身体上只有简单的铠甲和头盔，日本战国时期，足轻武士甚至连铠甲也没有。御家人武士（中级的武士，相当于连长以上的或是中低级指挥官，在各个藩当武官）一般会持有一把指挥用的武士刀，有时也会和足轻武士一样带着双刀，身披厚重的铠甲。最上级的是旗本武士（可以在幕府担任高级军官，俸禄最高，运筹帷幄），他们一般着十分讲究的和服，不到危难关头不会上前线，刀也只是带这防身用的中距离太刀。

镰仓幕府，是日本史上第一个武士，这个时期的武士服装具有鲜明的民族和时代特色。

武士服最初与水干相仿，并且流行戴侍乌帽子。这种装束不久后为民间男子所效仿，并得到了普及。

直垂是一种上衣下裙式服装，上衣交领，三角形广袖，胸前系带。袴的式样分为前后两个时期，前期穿括袴，后期穿切袴。

典型的武士服装有十德，十德以四幅织物缝合，饰以菊坠，穿短裙，加上小袖作为内衣。这种装束可发展成为后来的羽织。直垂、大纹和袴的尺寸变长，短袴不再出现在正式的礼仪场合。永正年间开始，肩衣成为主要的便礼服，这是在模仿中世纪武士用的手无、阵羽织的基础上，产生的断袖直垂式服装。

为什么日本***用中山装作为校服？

这个服装的样式只是在中国叫中山装，在日本叫做“学ラン”。也只是校服中的一种，有些学校***用，也有许多学校是不用这种样式的校服的。

在《排球少年》里，西谷中学时代也是天才自由人，人家问他，你为什么选择乌野，他说因为这个学校的女生漂亮，而且校服是“学ラン”学兰。

“学ラン”，这个「蘭ラン」是语源是来自奥尔兰，兰装，即是当时洋装的意思。在明治时代，区分这些学生，做学问的人，洋装还少见，这些人的制服就是这种洋装，到现在就慢慢发展成了校服的样式的一种。

校服好不好看其实很重要的，要知道高中三年都要穿同样款式的服装，是不是自己的喜欢自然重要了。也有学生像西谷一样看校服选学校的。哈哈哈。

不过男生穿学兰也确实挺好看的，在日漫中很经常出现的。

有没有类似优衣库一样的日本服装品牌值得推荐？

如果题主指定是日本的品牌的话，推荐一个 Honeys，女款。

这个牌子的衣服比较日系，学生党上班族都可驾驭，并且价格不贵，在50-200之间吧，当然像冬天的大衣等会稍微贵些，颜色偏素色，可爱风，淑女风，白领通勤风都有。

在日本的时候就比较喜欢这个牌子，因为可爱又便宜，对于在语言学校读书的我来说是个很好的选择，那个时候的优衣库的衣服还比较土，因为颜色实在是太鲜艳了，当然现在越来越简约大方了。只是现在风格变了很多，所以就买的少了，不过看见的时候总会进去逛逛的。

为什么非要日本品牌？很多其他品牌可以选啊，女款里海外很多实惠的品牌可以推荐啊，Zara，parfois。男装也有pop，macys，liking，levis，Lee等品牌。很多选择，为什么非要日本品牌。

日本的浮世绘，算是日本的历史特色文化产物吗？它是怎么流传下来的？

没看到这个题目之前，我不知道什么“浮世绘” ，据资料介绍：浮世绘，是日本的风俗画，版画。主要描绘风景及百姓的风俗人情，多为多彩的版画。也有手绘的作品

浮世绘顾名思义：“虚浮的世界绘画”，“浮世”在佛教里本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。

它是日本江户时代（1603～1867年间）兴起的一种独特的民族艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画，但不久出现了赤版，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的局面

浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。当时西方的前卫画家，如凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得有意义的启迪，如无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握有很大的启迪。向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。

我有些从心底里瞧不上岛国的艺术，尤其是像源自于花街柳巷的浮世绘。但不得不承认，海岛之上的那个邻居，总能化腐朽为神奇，给世人意想不到的惊喜。

浮世绘是日本极具特色的风俗画，从技法来讲，属于版画的范畴，也存在手绘的情况。这一艺术形式起源于江户时代，在历史纪年上，大约为公元1603至1867年。不过，这也是个大体的时代，很难说浮世绘诞生于哪一年。

从诞生的社会背景来看，浮世绘是江户时代，为装饰日本风月场而出现的一种绘画形式。在一些花街柳巷之中，屋内的[_a***_]、墙壁等处，皆装饰有一种充满世俗***的绘画，宛如春宫图一般。

这些绘画的内容，大多数都是描绘的歌妓。绘画的风格大胆、***并富有***意味，是浮世绘最大的特点。当然，在浮世绘中，也有表现历史故事、风俗民情的内容，只是，在画风上也难免给人一种花街柳巷的感觉。

浮世绘不仅在日本流传很广，而且对周边国家，甚至是欧洲的绘画艺术也有较大影响。不得不承认，岛国特色的文化传播起来，势头还是很猛的。

岛国人民的脑子很活，善于将身边的事物利用起来。据说当时进行国际贸易时，有些商家在选用包装时，便将浮世绘作为装饰图案。

具有东方特色的浮世绘，漂洋过海抵达欧洲后，很快备受推崇。而一些画家也被浮世绘所吸引，并且从中吸收了有益元素，以充实自己的绘画作品。

其实，那些如雷贯耳的艺术家，比如梵高、莫奈、毕加索、马蒂斯、高更等等，都曾学习和吸收了日本浮世绘的内涵，并尝试将其运用于自己的绘画中。

作为一个在道德和法律上都比较开放的国度，像浮世绘这种具有花街柳巷韵味的艺术，自然会有很广泛的市场和强大的生命了。当然，客观地讲，岛国的浮世绘在技法和特色上，也着实有值得称道之处。

到此，以上就是小编对于日式创意服装的问题就介绍到这了，希望介绍关于日式创意服装的4点解答对大家有用。

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