声乐服装造型,声乐服装造型图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于声乐服装造型的问题，于是小编就整理了1个相关介绍声乐服装造型的解答，让我们一起看看吧。

1. 脚色行当在戏曲艺术中的作用？

脚色行当在戏曲艺术中的作用？

行当包含的内容比较复杂，就其主要方面说，大致有如下四个方面:①人物的自然属性，包括性别、年龄等诸因素;②人物的社会属性，包括身份、地位、性格、气质等诸因素;③创作者的美学判断。

在戏曲表演中，形象的美丑，风格的庄谐，常常寄寓着创作者颂善惩恶的美学评价，正如孔尚任所说:"脚色所以分别君子小人"

;④表演技术专长。

生旦净丑所属的各行脚色中，有的重唱，有的重念，有的重做或重武打，或则数功兼备而着重一功或两功，在技术上各有不同的发挥。

各个行当在声乐技巧、身段工架乃至化妆服饰等各种造型手段上，都有一套不同的程式和规制，具有鲜明的造型表现力和独特的形式美。

中国戏曲特有的表演体制。或作角色行当。史称脚色、部色，昆曲称家门，通称行当，简称行。有双重含义：它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型；又是带有性格色彩的表演程式的分类系统。

这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。

戏曲表演在创造人物形象时，既要求性格刻画的真实、鲜明，又要求从程式上提炼和规范，因而唱念做打各类程式无不带有性格的色彩；经过长期的艺术磨练，性格相近的艺术形象及其表演程式、表现手法和技巧逐渐积累、汇集而形成行当。

戏曲脚色行当，是中国戏曲特有的表演体制，也叫作脚色行当。

戏曲表演在创造人物形象时，既要求性格刻画的真实、鲜明，又要求从程式上提炼和规范，因而唱念做打各类程式无不带有性格的色彩。

行当的作用如下：①分行的方法有助于开门见山、单刀直入地表现特定人物的性格特征，是帮助观众认识人物性格本质的一种比较直观的形式。

②在戏曲表演中，没有抽象的程式，只有带一定行当特色的程式。

③每个戏曲演员至少要掌握某一行当的表演程式、技术和手法。

中国古典戏曲把剧中人物称为脚色，也写作“角色”。戏曲演员根据不同的脚色及其表演艺术上的特点，逐渐划分了不同的类型，称为行当。脚色行当是中国戏曲特有的表演体制，这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。

戏曲行当大体不出生、旦、净、丑的范围，但各剧种又有所不同。山西中路梆子的行当称“红、黑、生、旦、丑”，红指须生，黑指花脸。生、旦、净、丑的行当体制，初创于宋元之际，成熟于清初以后。最初的脚色行当只有两个，一个叫参军，一个叫苍鹘，两个作滑稽的对话或动作，引人发笑，有时用以讽刺朝政或社会现象。到宋杂剧、金院本时，脚色行当增加为四至五个，即副末、副净、末泥、引戏、装孤，以副末、副净为主。到宋元南戏和北杂剧时，脚色行当增加为七个以上，由副末、副净为主演变为以正末、正旦为主。到昆腔、弋阳腔兴起后，形成了按人物性格类型分行的比较科学、严密的体制。行当的划分是帮助观众认识人物性格本质的一种比较直观的形式，人物一出场，观众就能从外部造型上对他们的身份、地位、性格、气质乃至品性的善恶、美丑等各方面有一个鲜明的印象，有强烈的剧场效果，行当可以作为戏曲演员进行形象创造的造型基础。行当是戏曲演员的专业分工，这种分工是戏曲表演发展到一定高度的产物，这种分工可以促进演员专业技巧的提高。

到此，以上就是小编对于声乐服装造型的问题就介绍到这了，希望介绍关于声乐服装造型的1点解答对大家有用。

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