造型设计服装绘画,造型设计服装绘画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于造型设计服装绘画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍造型设计服装绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 在绘画中，什么是情趣？
2. 为什么西方油画中的神话女神总是衣不遮体？

在绘画中，什么是情趣？

线条会给人视觉上产生一定的感受，这种感受首先表现为一种心理和情感的效果。直线给人以平静、沉稳、安宁的感受。垂直线给人以挺拔、刚毅、庄严的感受。曲线给人以自由、活泼、流动与愉悦的感受。以线条造型是中西方绘画的共同之处，我们从保存到现在的古希腊、古罗马的艺术品及后来的西方艺术***的作品中可以感受到西方绘画艺术线条的多样风格和有别于中国传统绘画的用线特征。

绘画情趣是指对主题衬托具有明显作用的局部细节，有时，它会和主体合而为一，有时却又游离于主体之外，并且，一幅画作可能会有多处不同层次的“情趣中心”。

比如，曾有这样一个故事，就是老师以“踏花归去马蹄香”为题，要求学生创作画作。由题意上讲，画面的主体必然是踏花归去的马和马上的骑者，但其情趣要点却在于如何体现“马蹄香”中的香字。为此，有人在创作中，在马蹄的周围，添加了几只翩翩飞舞的蝴蝶，于是，意境骤然而出。这几只蝴蝶就形成了画面的情趣中心。

绘画的情趣是对于绘画着本人而说的，是绘画过程中产生的美好感觉，这种感觉能使人的心灵得到升华，不管是写生或者自己创作，绘画者本人都要去感悟去细微的观察，这种感觉是不能用语言表达出来的

绘画中画家没有情趣，怎么能有创作动力和创作热情，那还能创作出绘画艺术作品。画家进行绘画创作就是来源于自己兴趣爱好，来表达艺术家的思想情感，所获取精神上的审美享受。艺术家创作绘画艺术作品，是在情趣的审美感受中取悦自己对绘画艺术的审美需要。

一、绘画作品是画家运用构图、色彩、空间所创作出的艺术作品。艺术家创作绘画作品，不但要有自己情趣上的享受，而且还要提供给欣赏者以视觉效果的审美享受，表达了画家的思想情感、艺术手法、个性风格的审美理想。

二、画家创作绘画作品时，以自己的审美情感表现出个性风格的绘画作品。艺术家的绘画艺术的风格，是表现出绘画作品的艺术价值，是体现艺术家创作中，所付出的辛勤汗水而获得绘画作品。画家创作绘画作品时取决于自己的审美情趣，不但是精神上的愉悦，而且绘画作品中所表现出的艺术风格。

三、绘画是以画家的情趣性，所表达出的思想情感，塑造出艺术形象性审美理想，为人们提供艺术欣赏的审美教育。画家应以自己的情趣性走向社会生活中去，体验和观察社会生活各方面的客观现实，以饱满的热情捕捉社会生活中真实的画面，用手中的画笔创作出具有艺术价值和社会价值的绘画艺术作品。

为什么西方油画中的神话女神总是衣不遮体？

西方油画中的神话女神总是衣不遮体，可表现出女性人体形象之美的艺术性。所谓神话女神主要西方人心目中的维纳斯，她是降临人世间爱神的象征，是美丽动人心弦的化身。西方画家特别喜欢画神话女神衣不遮体，这是西方画家心中所钟爱的题材，是对女神魅力四射而表现出理想化女神的赞美。

一、西方艺术家描绘最多的是神话女神的油画作品，其女神人体油画有***和半***，主要是表现西方神话和传说中理想化身的维纳斯艺术形象。西方油画中的神话女神，总是描绘***的维纳斯艺术形象，反映出西方人风俗习惯、传统信仰、思想观念上的精神文化的审美理想。

二、西方油画中的女神维纳斯，是古罗马神话中主司爱与美的女神，同时又是执掌生育与航海的女神。流传最古的传说是，维纳斯诞生于海面上泛起的泡沫之中，一枚贝壳将其送上塞浦路斯岛的沙滩。维纳斯是众神里最美丽的女神，拥有罗马神话中最完美的身段和容貌，被西方认为是女性优美体态的最完美的象征。

三、在西方名画中有众多描绘女神维纳斯美丽动人的艺术形象，成为世界绘画艺术的瑰宝，是画家创作永恒的主题。例如女神油画作品有弗朗索瓦·布歇的油画作品《维纳斯的诞生》、弗朗索瓦·布歇《梳妆打扮的维纳斯》、约瑟夫·马里·维恩《维纳斯的诞生》等，这些女神维纳斯的油画作品，都是表现女神美纳斯艺术形象的审美象征。

到此，以上就是小编对于造型设计服装绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于造型设计服装绘画的2点解答对大家有用。

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