服装造型审美,服装造型审美特征

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装造型审美的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装造型审美的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何自学服装设计？
2. 公孙离、芈月……多数英雄均为“单腿袜”设计，如何看待策划这变态的审美观？
3. 如何提高自己的美术审美素养？

如何自学服装设计？

想自学服装设计，我的建议

1.培养自我的审美，多看时尚杂志，多逛市场。看，摸商场的色彩搭配，款式，材质，以及整体搭配！

2.了解服装结构，可以买一些制版的教程书籍。服装的制版，相当于建房子的根基与结构！

3.了解一件衣服的工艺结构，包括印花，绣花，顶珠，水洗，做旧，洗软，复合等二次工艺（这些在实际工作中都会慢慢接触）

4.了解一件衣服如何从灵感，到稿子，到纸板，到样衣，到成衣大货。

去何从纸样到样衣，缝纫这一块也要了解

5.灵感是一个虚无的东西，你需要将虚无的东西具象画，绘画是最直接的方式。

有两种表达方式

(1)时装画的表现手法较为夸张，视觉冲击力要大。

多用于淘宝店铺详情页，彩页画册等

谢邀;

服装设计

在艺术类专业中算得上是热门专业

不少学生留言在问

如果之前从没接触过服装设计

零基础

只是单纯的热爱

到底能不能申请这个专业呢？

需要用到哪些基本技巧？

有哪些院校推荐等等

作为一名服装设计专业狗，这个问题我有话说。

首先如果你还是是高中生，外出美术集训时一定要好好学，特别是注意你的速写学习，你以后绘制时装效果图和设计时会知道懂人体是多么重要。

还有就是，尽你最大的能力去考个好的学校，你以后也会知道好学校是多么重要。

这时候除了专业课和文化课的学习，其他的事情不要多想。

然后如果你是要进入大学或者是已经进入大学学习本专业的学生或者是对服装设计感兴趣的业余人士，我的建议如下：

1、掌握时装画基本技法。

学习服装设计是要求我们具有一定的绘画基础的。

关于手绘技法，手绘材料最常见的就是水彩、彩铅、马克笔，这三种你有一种擅长便可。

手绘的好处就是快速、画出来的设计稿更有感觉。

看服装历史的书，了解中外服装的发展史。

看图案设计的书，知道什么是二方连续图……这些在后面的服装设计中可以丰富服装

看服装效果图书，了解人体，还有表现技法，选一种笔转攻效果图（水彩，彩铅，马克笔……）后面熟悉了，可以混合使用

看服装打板书，知道款式应变，简单了解一些工资。

款式图很重要，上网买一本学ai 或者cdr 的书，下载软件跟着教程学。

平时就多看时装秀，分析设计点，配色什么的。

公孙离、芈月……多数英雄均为“单腿袜”设计，如何看待策划这变态的审美观？

问这问题本身就是强迫症患者，单腿袜其实也没什么违和感，这样都无法接受，那类似于BMW、阿尔法……的车标，撞色服饰，半边纹身，男士的左耳单耳钉，当然还有一男一女男左女右😂，难不成你要为了自己的强迫症去做gay？

新出的公孙离皮肤不再是不对称设计，不过大腿有点阴阳色，而且明显粗了不少，估计设计师换人了，不过阿离峡谷腿后的排名估计得掉！

这就是一种“情结”，说变态就言重了。你可以不喜欢，请不要否定。

毕竟农药在人物建模和造型上离日风更为接近，而单腿袜又是能够引起死宅反响的造型：有腿，有筒袜，还非常规。

我对单腿袜并不排斥，相反，如果在游戏、动漫中出现还是挺喜欢的。比如这位童年女神。

如何提高自己的美术审美素养？

提高自己的美术素养，主要是对美术的各个方面都有所了解。美术素养包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。五大美学素养是培养对作品形象的理解、审美感知、审美领悟能力、美术造型表现能力、审美认识、生活和实践中创造美的能力、评价和判断能力，使自己能够应用美术知识技能创造美术作品，理解美术现象、形象以及作品的文化内涵；各主要美术流派的发展轨迹是怎样形成的等等。

如西方美术以14～16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于[_a***_]，其代表画家有被誉为“美术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔；

中国美术与美术风格多变的西方不同，中国美术几个世纪以来保持了很好的延续性：明朝时的作品还可以看到唐朝时的影子。一幅清朝的画作与一幅宋朝的是非常相似的。一个原因就是中国美术对传统的极度尊崇。艺术家的首要任务不是创新，而是尽可能的临摹旧有的作品－－从中吸取其艺术精髓。这并不被被看作抄袭，而是继承与发展。这样，才使华文化，中华文明的延续性完好的被继承与发展。总之，要提高自身的美术素养就必须要不仅自己能画，对美术知识不能匮乏，既使做不好画家也能做个美术鉴赏家，美术评论家。

一个人的美术审美素养的提高，涉及到自己相关的学习内容、方式和态度。个人观点，分享交流。

首先，要加强有关美术理论基础的学习，钻研，并结合美术作品，认真对照进行理解，分析，从不同的角度领会作品通过画面去表现现实也好，历史也好的内含。梳理自己在日常中没有注意到的一些细节。在学习中，纠正自己的误读和不正确的理解。并且要去阅读一些美术史的基础，掌握美术史的基本脉络，通过阅读美术史，自己对美术的理解会得到新的提升。史的力量，只有自己去认真读过史后，才能体会到美术历程是那样的丰富，那样的多了不起的作品，和这些作品的深刻。学习美术史可以让自己站在一定的高度，在鉴赏美术作品过程中，从而让自己的审美能力得到提高。

其次，自己可以通过多种形式和渠道接触不同风格的美术作品，多角度，多层面去感受风格各异作品带给自己的触动，想象，体验，审美随着自己的广泛接受各类美术作品给自己的滋养，自己的美术素养会一天比一天得到提升。如果条件允许，还可以多同画家进行一些接触，得到一些学习和了解，体验到另一种感受。与此同时，还要在相关姐妹艺术里投入学习时间。审美能力的提高，除了要直接学习鉴赏美术作品和阅读一些优秀的艺术鉴赏书籍，要进一步去学习文学、一定的哲学思想等，在深度方面能够进入新的境界。

到此，以上就是小编对于服装造型审美的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装造型审美的3点解答对大家有用。

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