魏晋服装造型,魏晋服装造型图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于魏晋服装造型的问题，于是小编就整理了3个相关介绍魏晋服装造型的解答，让我们一起看看吧。

1. 喜欢魏晋风衣服的时候，你喜欢的到底是什么？
2. 魏晋南北朝玉雕风格特点有哪些？
3. 魏晋小楷的字大小不同，放在一起又好看，如何理解与学习？

喜欢魏晋风衣服的时候，你喜欢的到底是什么？

魏晋服饰其实多承汉制，尤其一般妇女日常所穿为襦，袄，衫，深衣等。衫裙是魏晋女子的常服，上衣的衫紧身合体，袖子宽肥，并且衫子是有腰襤的，下边的裙子则为间色裙或者单色裙，裙长拖地，宽松舒展，***用梯形拼接而成，而不是商家现在做的褶裙。这种上俭下丰的造型，能够体现魏晋女子潇洒俊美的风度。

早在汉代，女服中有一种样式华丽的短袖衣，在领口镶有齿绣花边，袖口则缀饰打褶的荷叶边，汉代女性将这种短袖罩衣穿在长袖上衣之外，以造成衣饰在层次化的变化效果。在北魏时期的漆画屏风等艺术品可以看到，在那个时代，女性的长裙，男性的长袍，都在底缘缝缀一圈细褶荷叶边作为装饰。

帔始于晋代，而流行于以后各代的一种妇女衣物，形式围巾，披在颈肩上，交于领前，自然垂直。

魏晋南北朝玉雕风格特点有哪些？

魏晋南北朝时期玉器制作已经出现了由王玉、开始向市俗化过渡的萌芽。葬玉较之前大幅度减少，而生活用器逐渐增多。

雕刻风格较简朴，做工方粗放，这可能与当时饱受战争之苦有着极大的关系；皇室命运尚且朝不保夕，玉匠又岂能安心创作呢？玉制风格主要以仿制前朝玉器造型为主。即使是皇族使用的陪藏玉器，做工也十分简陋。

动物造型仍是以龙纹、蝉为主。在其纹饰的雕刻上最常出现的为龙纹、凤纹、云纹羽人纹以及熊纹等。所处时代动荡，让人觉得生命无常，大量出现的龙、凤、蝉和羽人，可能有一种摆脱现实苦难，羽化成仙的深刻寓意。

今天我们来说一下玉雕，魏晋南北朝时期的玉雕艺术与绘画、这跟商周及两汉的关系是密不可分的。东汉时期的玉器特征由于连年战乱，国力不支，玉料只能就地取材，***虽然延续西汉传统工艺，但雕刻技术也不如西汉时期，但是社会发生了很大的变化，儒家、道家、佛教等得到了相互的融合共存。

秦汉是中国雕塑史上的一个重要阶段。秦汉两代，雕塑同其他艺术门类一样被用来当作宣扬政治统一的工具。随着宫殿、祠堂、陵墓的大规模兴建，雕塑同样以前所未有的规模和数量出现。依其材料可分为陶俑、石雕、铜雕、木雕、玉雕、泥塑等，根据雕塑的功用大致可分为大型纪念性石雕、建筑装饰、工艺装饰和陶俑等。

而到魏晋南北朝时期，玉雕主要受佛教影响巨大，做工形神兼备，栩栩如生。北魏云冈和龙门石窟为中国石窟造像的早期代表。云冈石窟与敦煌莫高窟、龙门石窟并称为中国古代佛教石窟艺术三大宝库。云冈石窟全长约1公里，主要洞窟53个，石雕佛像51000多个。主要造像是昙曜王窟造像，是北魏前期的代表作品

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魏晋南北朝时期，（公元220年到589年），战乱频繁，社会生产力受到严重的破坏，玉器制作，因为种种条件的限制，由两汉的高峰时期衰落下来，因此在魏晋南北朝时期玉器的数量较少，工艺粗糙而且品种相对来讲比较缺乏。重新制造出来的玉器新品种，也出现了非常明显的衰落现象。

第一点、魏晋南北朝时期考古遗址分布。

此时期的考古挖掘遗址主要有：南京尧化门、幕府山，邓府山，富贵山，童家山，郭家山，象山，光华门石门坎。板桥石闸湖，镇江丹徒。山西的太原王郭村，寿阳贾家庄村，陕西的西安水寨，咸阳。湖南安乡，汉阳的蔡甸，湖北的宜昌市一中，河北的吴桥，贵州的平坝马场，辽宁的北票西关营子等都有，魏晋南北朝时期的墓葬出土。在这些墓葬当中，也都有同时期的玉器遗存，是作为我们考古研究和学习的重要标志性连线物品，为断代和研究提供了非常准确的参考数据。

第二点，魏晋时期玉材与玉色特点。

玉器材质主要有地方玉、和田玉、玛瑙、琥珀、滑石、绿松石、青金石。玉料的使用中有青玉、青白玉，质色纯润的白玉比较少见，滑石增多，由此一点可以看出魏晋南北朝的时期玉材料的运输相对匮乏，大量滑石的出现就是来弥补玉料材质不足的主要原因。

第三点、魏晋南北朝时期的造型与纹饰特点。

魏晋南北朝时期的玉器造型主要有几何形和动物形，几何型的造型有碧、环、管等等，动物的造型有龙凤佩、螭纹佩、蝉等。其纹饰的主要图样有龙纹、凤纹、螭纹、云纹、谷纹，乳钉纹、羽人纹和熊纹等等。这都是魏晋南北朝时期玉器的纹饰特点。

第四点、魏晋南北朝时期玉器的工艺特征。

魏晋南北朝时期玉雕的工艺上基本延续了汉代的风格，明显的可以看出还是有汉代的玉器工匠或传承人继承的加工手段，但是已逐渐出现衰竭的状态，大多数做工简略朴素，精工品极少，这一时期的玉器制作工艺，可分为片雕、鏤雕和圆雕三种。在制作加工上没有什么太多的亮点，可以让人耳目一新。

　魏晋南北朝时期，社会动荡不安，战乱纷起，处在这样的社会条件下，玉文化的发展受到了抑制。尤其是曹魏文帝下令禁止使用玉衣，致使葬玉一落千丈，仅为趋向写实而又简括的玉豚、玉蝉之类的玉雕，在有限的范围内流行。此时佛教乘战火烽起、生灵涂炭之机，深入民间，扩大影响，促使玉工艺转向新领域，以和田玉雕造佛像或引进玉佛，在民间以曲阳白石和黄花石替代和田玉造“玉佛”供养。总而言之，在这一时期，玉器工艺比两汉显得萧条，传世或出土玉器也寥若晨星，做工也显得简略朴素，精工者极少。表明古代玉器史已由高度发达的、处于巅峰地 位的两汉玉器工艺，渐渐向它的低谷滑落。同时又出现了向新功能、新领域转化的萌芽。

魏晋小楷的字大小不同，放在一起又好看，如何理解与学习？

在书法中，不仅仅是魏晋小楷，无论是哪个朝代的书法，无论是何种书体，都要求大小错落。

我们知道，一支军队，既要有主力部队，又要有后勤部队；既要有英雄，也要有伙夫；既要有指挥官，更要有普通战士。只有大家有机组合，相互协作，才能形成战斗力。正如，抗美援朝能取得胜利，除了前线战士奋勇作战外，绵延不断的运输线也起到了关键作用。

一件好的书法作品，就如一支团结协作的军队，字与字之间要主次有别，错落有致，不能都是同一个大小，那样只会“状如算子”，如同一个个排列整齐的算盘珠子，索然无味。

楷书出现于汉末魏初，魏晋之时正是其发展规范之时，也就是那个时候确定了楷书的基本规则。

钟繇被称为“楷书之祖”，他的作品无论是《荐季直表》还是《贺捷表》，都充分体现了大小错落的参差之美。

而唐代的楷书也遵循了这一规则，在被誉为“楷书典范”的《九成宫》中，其字形也是大小穿插的。

书法是一门艺术，不是科学，不能如印刷体一样大小一致，那样只会失去变化，走入死胡同。

魏晋小楷的字大小不同，放在一起又好看，如何理解与学习？我们现在所讲的魏晋小楷，它主要是指钟繇的小楷和王羲之的小楷这两种风格为主。钟繇被称为”楷书之祖“，是在于他对小楷的一种创新，而王羲之学自钟繇又将小楷进一步的规范化，使之更接近于我们现在的楷书字体样式。

至于小楷的大小不同，形状各异放在一起又好看，这是因为做到了重心平稳，节奏鲜明，另外，在书写风格上也得到了统一，因此能够更加鲜明的表达作者的神***，使欣赏者能够体会到作品的美。而这些特点即使在我们现在书法创作中也是一样实用的。

想要通过学习达到这样的效果。除了我上面所说的几点之外，在临帖中最好能够***用块面来进行学习，比如说，你可以先临习一行或者一块甚至一页，不要对单个字进行反复练习。

图片：钟繇小楷作品

钟繇是将隶书字体演变到楷书字体，在其中起到非常关键的作用。但是在他的楷书中还是很大程度地保留了隶书的笔意，且在字形上还是以隶书的扁方形为主。

因此，从他的作品中，我们发现其章法布局上还是以隶书的那种为根本。

图片：钟繇小楷《荐季直表》

王羲之的楷书学自钟繇，但是其又在这一基础之上进行了创新，将带有隶书笔意的笔画进行了变化，使之更趋向于我们现在所使用的楷书字体。楷书的标准化、规范化是王羲之在书法史中的贡献之一。

魏晋小楷字大小不同放在一起非常和谐好看，该如何理解和取法学习。

题主所言，确实如此，因为古代小楷书法，在字形构势上基本上都随字赋形，因势生形。笔画多的字形大一些，字形小的写小一些，要做到字形小不至于猥琐，字形大不能密不透风，不过这也是基本基本上如此，也有字形小借助复杂用笔是其体型虽然小单但不简的意趣，也有笔画翻繁而字形简单的技法，比如笔画繁多的字，往往会把主笔写突出的基础上把一些副笔点画造型尽可能简洁处理。特别是框内部分的相同点画，均左作简洁处理。事实上，也正是如此，才使得虽然字形大小不一，但排列成行却能够和谐统一，舒畅协调。

那么该如何理解这种技巧法呢？我们知道汉字的点画因为字形结构不同，笔画多寡不同，势必会造成字形的大小不一，再说，一个因为其原本的造字原因，也不可能的的一模一样，自然会有点画多寡的情形。如果我们在书写是都写的一模一样大小，本身就不可能。未为了整体或者说通篇的和谐融洽，智慧的先民在创作创造和书写汉字的实践中，逐步总结出来一套对于应当的结构和和章法处理技法。

努力使得大小，点画多寡不一的字形组合成文章是时那个和谐规范。这一方面与书写工具和书写材料有关 也与汉字的基本造型有关。但更主要的是为了美好化的需要，古代的书法家们逐渐总结出了一套切实可行的书法点画、结构和章法技法，使得字形组合成篇是更加合理。一方面基本保持了单字本身的自然形态与整个字形轮廓，一方面也适度进行了微妙的调整。比如方框的字，如“国”字、“固”字等，实际上也并不是仍然按照其本身的轮廓去书写的，而是更就视觉原理的误差，已经与其它字在一起的和谐需要，会比原来的字形略微缩小一点，以使得和相邻的字在大小疏密等方面相称，不至于大小过于悬殊。实际上这种审美与技法，在古代未必是有意自觉如此，多是因为审美的自然而然所形成，之后被后来者总结而成技法与理论。

实际上，题主所说的大小，在书法中并不是完全绝对的大小，而是视觉审美上的一种感觉。因为书法家在处理大小特点的字形，往往会使大者不见其对大，小者不见其小，要以相称为妙。所以会对点画单一，字形较小者，通过一些技法之使其有一种密或大的感觉，比如只有一画的“一”字，往往或将其加粗或用笔上复杂化，甚至将其位置偏高一些处理，使其在空间位置是不至于过小。

题主所谓，字形大小不一，但放到一起又非常好看，实际上就是让字形既要保持原来的字体形势，同时通过微调使的各字之间，在作品的章法构成中，又处于一种相衬的理想境地，自然会使得每一个字即具有独自的个性特征，同时又能够和其它字和谐融洽相处的天然美的艺术境界。

如何学习这种技巧呢？一方从理论上认识理解这种技巧，同时要在临摹与读帖中善于发现[_a***_]书法作品中的技巧与出彩之处，在临摹过程中消化吸收，融会贯通与自己的书法创作之中。

魏晋小楷以钟繇王羲之王献之为代表，其结体章法讲究"因势布形，错落有致”，和行书、草书一样，多呈欹侧之势，不用打格子，不受格子束缚，讲究竖有列、横无行。钟繇的小楷隶书笔意多一些，二王小楷与行草一起构成晋韵，萧散、飘逸。二王小楷和行草可同练，相互促进，加深晋韵的理解。

到此，以上就是小编对于魏晋服装造型的问题就介绍到这了，希望介绍关于魏晋服装造型的3点解答对大家有用。

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