艺妓服装造型,艺妓服装造型图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺妓服装造型的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺妓服装造型的解答，让我们一起看看吧。

1. 公家和武家女子服饰的差异？
2. Gucci秀场模特抱“人头”走秀，这是什么“操作”呢？
3. 如何介绍日本的浮世绘？

公家和武家女子服饰的差异？

公家女子和武家女子在服装上没有明显的区别，硬要说的话，就是头饰和发型，公家女子基本是披发且中分，武家女子会把头发全部束起来，用不同的造型以及花簪区分身份，打褂和羽织是两种完全不同的款。

打褂和羽织都可以算是外套的一种，但是打褂更华丽，并且打褂一般搭配振袖穿，对于结婚的着付和艺妓来说，打褂是必不可少的，相对于羽织，打褂穿着的场合要更隆重。

Gucci秀场模特抱“人头”走秀，这是什么“操作”呢？

说实话我半夜看到这个秀，整个人都精神了，赶紧第一时间骚扰Gucci家负责人，这头到底能不能定制……

肯定是不能了，这毕竟是一个概念性的信息，只有在秀场上给大家看看。但是，Gucci又一次成功吸引了大家的专注，不知道拿下了多少媒体***，感觉整个时尚圈都在讨论它。不愧是***集团的头牌，这几年真的越来越会玩。

按照Gucci的说法，这次的主题，时尚赛博格。1985年，社会主义女性主义者D. J. 哈洛维发表著名的《赛柏格宣言》（A Cyborg Manifesto），她宣称：「cyborg是一个控制机体（cybernetic organi***），一个机器与有机体的混合物（a hybrid of machine and organi***）」，她将cyborg视为突破界限的新主体，打破三种疆界：人类与动物、人类-动物（有机体）与机器、物质与非物质之间的界线。

“赛博格”是一个吊诡的产物，它同时具有自然与文化，男性与女性，正常与异形，心理与物质。当与任何领域的坐标冲突时，赛博格便展现出混合了异质进化的身份。

Gucci 的赛博格是后人类的：手上有眼，半人半羊，龙的幼雏和双生头混合其中。这样的产物来自生物学的无限可能和文化的觉知。这是在不断变换混种身份中的终极预示，象征解放的可能性，于此我们可以决定成为什么样的自己。

所以在秀场上我们看到了，有***抱着3D打印的小龙，手上和额头上有第三只眼睛，当然还有那几个抱着自己脑袋走秀的。这无非是一个概念，奢侈品希望借此表达的一种精神和思考，对于实际生活并没有太大的参考意义，毕竟你不会真的把这种表现方式当成流行。

说实话，我的兴趣点恰恰在于，当奢侈品变得越来越快，越来越“接地气“，很多品牌为了快速做生意连设计都已经不分你我时，居然还有人来玩这种概念，有一种久违的感觉。记得七八年前，我们在看时装周时特别喜欢看男装秀，因为各种雷人的设计层出不穷，尤其好玩，实在是吐槽的绝好话题。但随后的这些年，大家关心的就变成了某某明星代言了什么品牌，谁是带货王，给那些普通庸俗的衣服带来了不错的业绩，满足了三五线城镇青年模仿的热情。

但是时装本身是什么，有怎样的冲击、思考、突破，都变得很淡了。

笔者认为这是Michele做失败的一场秀，爆不爆款有待商榷。

首先，这个音乐，是十三世纪的stabat mater圣母哀歌，有些时尚博主居然说是“清脆的圣母颂歌”显然也是不懂音乐，，而且这个也不是维瓦尔第的作品。整个主旋律是在一种中世纪的黑暗基调中开始。虽然貌似有两张手术台和看客，但你如果不读官媒是完全无法想象cyborg的，反而会自动接入达芬奇的解剖课，仿佛这些人就是学生。

在说到所谓抱着头的双面人，拿着史前动物中体积最小杀伤力最大的翼龙的3D打印模型。这也完全和未来升级毛关系没有。

而说到未来主义，好吧，那我们来看除了二手商店都能买来的成品改造。印度包头，锡克包头，中东包头，***蒙面，所有这些不但毫无创意，还都是现实社会的照搬。无论从服装的设计感，创意性，都很有问题。



所谓奢侈品的“高级感”也无非是那几双偶然出现的皮鞋，花格呢大衣。甚至连直线的卖包也忽略了。



值得注意的是，大叔长发剪短了；也没有华丽登场，反而是一身牛仔。

你唯一的合理解释就是：这是一场对过剩时尚产业的祭祀葬礼仪式。

尽管很多人说这圈的是千禧世代，也有很多人说喜欢那只龙，但基本上大家都在说一句话，买不起。其实呢，这些东西真心不用买，去二手店淘几件，按照这个路数去自己改造，又环保，又有趣，自己就是GUCCI主理人了。

当然如果你不想回忆起那两颗头，这一季可以把Gucci从心中划线空过去。

图片随手截去了一位写的完全不知所云的博客。其实照片他也并没有版权，都是网上截去的。并无意侵权。

立特方典：艺术 时尚 旅行 游学 培训

前几日Gucci发布了2018秋冬系列的服装设计，与历次不同的是这次的Gucci把整场发布会变成了一个巨大的手术室，而且***走秀也非常独特。

有人抱着自己的仿真头颅一起走秀，还有***在额头中间装扮了第三只眼睛。这次的惊悚服装发布会已经明确表示儿童不宜观看。

其实这次的Gucci秀场灵感来源于一位叫做唐纳·哈拉维的哲学家在1985年发表的“赛博格宣言”，混种与重塑身份认同是宣言的主旨，其中强调的就是未来的电子人以及生化改造人。

本次秀场的主旨也是身份认同，当***抱着自己的脑袋在走秀的时候，设计师要表达的就是每个人对自己身份认同的挣扎。

要关心自己的思想和脑袋，让人们意识到身份的自由选择，不要陷入固有的传统的一成不变的社会认知当中，需要从中解放自我，重新认识自我。

Gucci 2018秋冬秀场上，还是熟悉的印花配方，还是熟悉的“爆款”味道。不过这次秀场出现了惊悚的一幕，远看感觉***手捧一顶“***发”，近看细节才发现，走秀***手里拿得正是自己的“人头”。

这一言不合提头来见的操作，真是让人窒息…

其实这次又是Gucci 创意总监Alessandro Michele 玩的视觉游戏。本次Gucci 秀场被布置成了医院，它是关于生与死的禁区，同时生与死也是人类永恒的话题。

本季Gucci 大秀以“人类赛博格”作为设计主题，对于种族、性别、物质等展开二元论的重组。赛博格是英文Cyborg的音译，也就是我们在科幻电影中经常看见的义体人类、生化电子人，以及用机械替换人体的一部分、联接大脑与机械的赛博格系统。

***抱着自己的头走秀，也暗喻了赛博格的发展和AI时代的到来。

如何介绍日本的浮世绘？

我想只要稍微对艺术或者日本文化有一点了解的人，应该就不会没有听过“浮世绘”这个名词，至少很多人在各种场合也见过那张「富嶽三十六景・神奈川冲浪里」，就像《向日葵》或者《蒙娜丽莎》一样，都是一个文化的典型代表，是这个文化的象征性符号。了解浮世绘的角度很多，比如都有什么样的主题？什么样的技法？著名的画家有哪些？有什么代表作？或者是如何[_a***_]而成的等等，我就说说个人对浮世绘主题和艺术家的一点认知。

所谓浮世绘的意思大概就是描绘现实社会的画，也可说是描绘当时日本草根阶层生活情境的木版画。江户时代的浮世绘主题繁多，但表现最多的还是庶民的生活场景和日常风俗，用现在的意思来理解的话就是画的都是美人啊帅哥啊风景啊一群美人和帅哥一起看风景搞活动啊……，开个玩笑，一般来说画的都是著名的演艺明星、美女、武士、风景等等，还具备一定广告功能。其中画风景最著名的当数葛饰北斋了，只要是日本人，应该都看过他的画，起那面提到的「富嶽三十六景・神奈川冲浪里」就是他同时也是日本艺术的代表作之一。美人画艺术家里的翘楚就是喜多川歌磨，他的画在欧洲也非常受欢迎，甚至影响了印象派对于对于光影的一些处理手法，他的代表作为『宽政三美人』。还有以月冈芳年为代表的奇怪画，主要表现一些神鬼妖怪的题材，以多数作品中以带有强烈冲击性的“无惨絵”著称，在海外很受欢迎，也被称为“最后的浮世绘师”。

到此，以上就是小编对于艺妓服装造型的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺妓服装造型的3点解答对大家有用。

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