服装创意静物,服装创意静物拍摄方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装创意静物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装创意静物的解答，让我们一起看看吧。

1. 疫情防控无法出门，在家拍摄静物，你有什么技巧？
2. 有什么照片素材充满“瞬间感”？适合做油画创作的素材的？
3. 你印象最深刻的油画作品是哪一幅？

疫情防控无法出门，在家拍摄静物，你有什么技巧？

感谢提问！

以下是我的一些观点：

1光线 在家里拍摄不比影棚 有各种灯光的*** 所以尽可能的找光线好的 窗户旁边的空间进行拍摄

2设备 有好的设备 当然更好 可是普通人在家 可能就只有手机 所以手机拍摄的时候 要注意拍摄清楚 不要抖动

3构图 拍摄好静物的前提 就是构思好你静物的摆设 如何更好的构图 原则是简洁干净的画面

拍摄静止不动的物品以我的观点来说，有以下几点:1、拍摄时，最重要的就是会摆放物品，这是至关重要的一步，若是摆放不齐，则会使它拍出的效果不怎样

2、***光度:***光度出现偏差，则拍出的照片会缺乏“灵魂”，这时可以根据场地或者是光源，亦或者是自己内心之中的看法来调整暖色调或者是冷色调之类的。

3、选择的物品，根据物品的不同拍摄角度也不应该相同！例如，拍摄书架等较大型物品时可以试试正面拍，拍整体，最好不拍半身！拍摄花之类的，可以根据光度等外部条件，来调整拍摄角度，可以试试俯拍，或者是仰拍，正面拍照，特写之类的！

这是本人的观点，希望会对您有所帮助[呲牙]

感谢邀请！

其实对我本人来说，感觉有了，再通过一些或者说各种方法帮助我来实现这个它给我的感觉的这个过程就是技巧的运用！

正好今儿在家拍了一张图片，先来看下最终成片吧！

这个是我家阳台那的衣架升降器，今儿上午我洗衣服，不经意间看到它，搭配着刚洗好的衣服的影子，很有镜头感，当时它给我的第一感觉就是金属的质感！所以，我赶紧拍了下来，原图如下👇🏻

那么谈一下我调整图片的过程：

1.先根据拍摄主体，进行画面尺寸的裁剪，这张图片的主题明显适合竖版。

2.照片整体的色彩饱和度不是很饱满，因为我用的是苹果7手机拍摄，成片需要上色调整，这步也是整个过程的重点！

我头条主页里有修改的过程视频，具体的可以去看下***，这里不过度说细节了！

因为我最初给它的定义是有金属质感主题，所以调整方向我是要把金属的质感凸显出开的，这是我调整的主线！

• 所以说我觉得拍静物，要先找到它不同的地方，换句话说是它能带给你的是那类拍摄主题！

• 你比如我想拍这个升降器，阳光和影子都是配合它成像的关键，要知道影子是我刚洗的衣服的形成的，这个是可以后期去摆的！

通过眼睛看世界，透过镜头看美景，我是杨箴，一个手机摄影初学者！

非常高兴就这个问题来发表一些自己微不足道的见解。

由于阻击新型肺炎疫情，各地防控严格，人们都宅居在家，无聊之余参加各种网络活动，手机拍照摄影也成了一些人的兴趣爱好，当下的在家拍静物也就成了一个风靡头条的热门话题。

参加在家拍近物的创作者大部分是用手机拍摄，而用专业摄影设备的估计是很少，现在很多人都选择实用方便为主，只要能满足当下的需求，也能达到最终目的，所以选择一个方便实用的手机拍摄，一样能出现好的作品。

在拍摄创作的时候，首先是选择好需要拍摄的物品以及位置，打开手机相机并横屏，点击手机屏幕，聚焦所拍摄的物体，拍摄前选择模式的时候有正常的拍摄模式和专业的拍摄模式，为了效果更好，或者是防止轻微的抖动影响成像效果，建议选择专业的拍摄模式，拍摄时不要逆光，可以对所拍物体多角度拍摄，最后选取自己满意且能体现其特点的照片。

南瓜

菜刀砧板

酒瓶

如意

有什么照片素材充满“瞬间感”？适合做油画创作的素材的？

感谢系统邀请。这个问题有点意思。

我记得我在学画画的时候，也是有过依着照片照样画的经历的。照猫画虎，应该是每一位美术生的必修课吧？我们那个时候所用的照片，和现在的主流摄影题材也差不多。无非就是风景、人像、静物，等等。

什么样的照片素材可以充满“瞬间感”？

理论上讲，所有的照片素材都可以充满“瞬间感”。毕竟，照片本身就是定格瞬间的产物。

也就是说，所有的照片都是在“定格瞬间”——所有的照片，都可以充满“瞬间感”。

什么样的照片适合做油画素材？

如果是选择做油画素材的照片，大家不妨想一想，咱们印象中的油画都有哪些常见的题材？

人像？风景？动物？静物……是吧？这些题材的照片也确实很适合美术生作为油画的临摹素材所用。

作为美术生，我还是比较喜欢给画作冠以鲜艳的色彩。所以，在寻找素材的时候，我也比较喜欢拍摄色彩艳丽的景物——不知道其他美术生是否和我一样呢？

感谢邀请！

通过眼睛看世界，透过镜头看美景，我是杨箴，一个手机摄影初学者！

我个人觉得充满瞬间感的照片其实挺多的，有时候街边的一棵枯树，一丛杂草，一个行人，等等等等，主要看你想表达的主题是什么！

你比如我这张原图！

就是普普通通的一只脚，但是我看到了阳光明媚，照射到被子上，很有意境，这个很就很适合做油画概念！主体是脚，***是灿烂的阳光，背景是阳光照射下的被子，整体效果如下：

还可以矿工风格得油画，修图如下：

生活中处处都是美景，我们应该善于发现，用镜头记录下来，再发挥自己的想象力，创造力，最终呈现出自己想表达的主题！

通过眼睛看世界，透过镜头看美景，我是杨箴，一个手机摄影初学者！

你好，根据我的拍摄和看老法师的图片，我个人感觉动的照片充满瞬间感，静的照片适合做油画的素材。

瞬间照片比如空中的闪电，折断的旗杆，中枪要倒士兵，穿过苹果的***，***状的牛奶。溅起的水珠，摔碎的玻璃杯，冲浪的远动员，跳跃的摩托手，体育运动，运动员得金牌的时候，喜怒哀乐等简短的表情。苏联解散时的总统摔稿等重大历史***重大历史时期发生的故事等

油画素材：空中的云，树木，村庄农户，小河流水等一些乡村小景物，花卉，牛羊，西式的餐具等用品一些小景物，西部服饰的人物等。一些小的，古老的物件，西洋的小船，慢节奏的生活等等。

以上就是我自己的感觉，我是按照动静分的，个人感受，不全面，仅供参考。

我是营口摄影爱好者，欢迎大家关注。

你印象最深刻的油画作品是哪一幅？

这个世界上没有真正美的艺术，音乐、美术、文学...甚至二人转，没有纯美的艺术，只是听到黄河组曲、看到向日葵、读到亮剑，我们热泪盈眶，那是因为我们在心里产生了共鸣，跟着这些艺术的节奏跌宕起伏，升华了情感。

对于油画作品，还是比较喜欢冷军老师的油画作品，冷军作为油画界的领军人物，超写实派油画

界的霸主。

冷军，1963年出生于四川，1984年毕业于武汉师范学院艺术系，武汉画院专业画家，中国国家油画院研究员，我国一级美术师。

关于艺术技巧上的鉴赏，要有对油画语言的认识和了解。油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点。这种材料之美是油画的一大特性。技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性、熟练运用材料和工具来塑造形象。画面反映出了整体和局部的和谐关系，丰富和统一的对立关系。

当初，个人看到此画的第一印象，那就是一个字“美”！不穿衣服的女子，在个人面前就是美，既美不胜收，又美得清新脱俗，个人没有一点别的邪念，艺术竟然会给人如此高洁的美感，所以真的被震慑了。细看冷军的肖像画，人物脸部的色调，同样的一块皮[_a***_]，色相又是如此不同，在放大镜下看，每一个小区域都有细微的区别，而且表现的恰到好处，皮肤的质感依然清晰可见，技法无不让人叹服。

感谢诗夜城主邀请。

这个问题使我不禁想起清代大诗人纳兰性德的两句诗：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。意思是说人生给人印象最深的事情往往都是第一次见到或接触到的情景。比如说初恋、初遇、初见等。于爱如此，于情如此，于事如此，于画又何偿不是如此呢？

于我来说，给我印象最深刻的一幅油画作品，就是安格尔的《泉》。

二十年前的一天，我在大学图书馆翻看一本西方经典油画画册。严格地讲，这是我成年后第一次真正地接触油画。我饶有兴致地一页一页的看着，真心被油画的形象逼真造型精准色彩亮丽吸引住了。当我看到安格尔的《泉》时，不知为什么，我的心一下收紧了。又慌忙抬头前后左右张望了一下，生怕有同学正在用异样的眼神看着我。发现大家都在静静地做自己的事情，我才深舒一口气，定下神来，重新认真地欣赏《泉》这幅画。

画面中，一位年轻美丽的***女子手托酱紫色陶瓶，以垂直构型站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目光中透着青纯无邪的神韵。画家以缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤，从陶瓶中泻出的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更烘托出少女如泉水般清澈的心灵和皎好的容貌。端庄、娴静、典雅、庄重构成青春的纯洁、美丽和活力，洋溢在《泉》的整个画面中，让人在欣赏中得到至真至纯至美的享受而不曾有其它的杂念产生。

我于惊疑后感到了震撼。第一次看到这么好的油画，第一次看到人体原来这么美，第一次感到油画的表现力感染力是如此之强。从此，我便喜欢上了油画。

《泉》是法国十九世纪古典写实油画***安格尔的代表画作，是***从构思到动笔历经26年才得以完成的一幅作品，这幅画成稿时安***已经76岁了。这幅经典之作被世界许多国家列为***教学的范本，现收藏于巴黎卢孚宫，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起成为卢孚宫的镇馆之宝。

由于大家都懂的原因，这里就不以《泉》配图了。呈上几幅优美的油画，以飨读者。

到此，以上就是小编对于服装创意静物的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装创意静物的3点解答对大家有用。

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