外国服装创意,外国服装创意图片
gkctvgttk时间2024-05-25 07:35:36分类创意服装浏览72
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于外国服装创意的问题，于是小编就整理了3个相关介绍外国服装创意的解答，让我们一起看看吧。
为什么很多服装流行趋势从法国开始？
18世纪时期，法国首位“时装开辟者”即玛丽女王时尚背后的操作者--萝丝-贝尔廷（Rose Bertin），她把时装发展成流行文化的最前沿，为法国纺织业的名声起了基调。
这要从17世纪法国的太阳王路易十四说起。在他继位之前，世界的时尚中心是西班牙，大航海为西班牙带来了经济***展，显贵们靠衣装炫耀财富，所以支持了时尚产业。
路易十四继位后，实施一系列新政着重扶持奢侈品发展。由此，高端服装、纺织品、珠宝等行业不仅创造了大量国内就业，也成为赚取外汇的重要渠道。以至于当时的财政部长都说：“法国的时装就像西班牙的海外金矿一样。”
这项举措最大的好处是从此塑造了法国时装高品味、高技术的形象，从此法国成为世界时尚的中心。
18世纪，那时的服装还谈不上设计，基本是充满匠人精神的手工艺产品。令时装的核心从工艺转变为设计的是有“现代时装之父”之称的查尔斯•沃斯。他虽然是英国人，但在法国创业成功，作品被拿破仑三世时期的贵族女士们追捧。从此开始了服装样式由设计师主导的模式。
1910年，法国设计师Lucile在自己的时装屋举办了世界上第一场时装秀。此后法国的各个时装品牌纷纷效法，越来越成规模。全世界的买手会周期性造访法国观看新品。于是，在巴黎一年两次集中性举办服装秀，这就是最早的时装周的雏形。巴黎时装周也是世界上历史最久的时装周。
大家都知道，Dior、Chanel等品牌都有服装定制产品，而这些“高级定制”代表了时尚界最高水平。不过“高级定制”这个称谓是受法律保护的，必须由法国“高级定制和时尚联合会”认证才可试用。其中每年必须参加法国高定时装周、必须在巴黎设有工作室并有雇员人数规定等认证条件，有一定地方保护主义色彩，也再次明确了法国世界时装中心的位置。
法国的时装战略，从一开始就是为国家积累财富和提升国际形象的重要武器。从路易十四到现代的“高级定制”，服装行业不满足于低附加值的生产制造，而是竭尽所能塑造内涵和品牌以创造更大价值。
中国的服装行业长久以来以制造业为主，但随着国家经济实力和国际地位的提升，出现了越来越多在品牌建设和产品设计上寻求突破的例子。另外，近几年国外各大品牌纷纷尝试以中国元素为灵感开发新品。这都是国内时尚力量集体发力的有利土壤，希望“中国创造”早日同“中国制造”一样威震世界！
无论每一年的时尚潮流如何变幻，也无论这种潮流的产物是昙花一现还是成为永恒经典，其中都少不了那令人说不清也道不明的法国精致元素。
法国之所以成为时尚之都，首先是因为很多著名的设计师品牌都来自法国，它们都在时尚界引领了潮流。可可·香奈儿女士曾有一句至理名言：“流行易逝，风格永存。”迪奥、圣·罗兰、让·保罗·高提耶，这些家喻户晓的法国时尚品牌都凭借它们的高级定制女装在时尚界赢得了种种殊荣。接着当然少不了背后完整的时尚产业，在幕后工作的裁缝、纽扣生产商、花边工人、绣花工和装饰品工匠都是让法国成为时尚之都的贡献者。
第一个原因：从历史上，法国在时尚行业的发展有着重要的地位，早在路易十四的朝代就已经有国王爱美穿高跟鞋一说（嗯，是国王），到路易十六的玛丽·安东尼皇后爱时尚和她的奢靡之风更加做实了法国人爱美爱时尚一说（但奢靡无度是个反面教材）。
第二个原因：近代的角度来看，法国巴黎独有的高级定制品牌的协会，而时尚界给四大服装秀有着业内的定义，巴黎时装周时尚度比较高、伦敦时装周注重创新创意、米兰时装周偏复古、纽约时装周则商业化气息很浓。凭借巴黎时装周的声望，服装设计师们都以在巴黎立足为事业目标，巴黎也就孕育出了许多享誉国际的时尚品牌，比如Chanel、LV、HERMES、Dior、Lanvin、Yves Saint Laurent、Givenchy、CHLOE等都是我们耳熟能详的。
第三个原因：我曾在巴黎修读时尚管理，当时有一门课关于fashion trends的，老师会告诉我们，在巴黎有几个小机构在做着未来五年、十年的趋势预测报告，很多时尚、酒店、建筑、家具的设计相关行业的企业会找他们购买，一本就卖RMB2w左右（当时老师也分享了一本给我们看）。这样的趋势预测报告不仅仅针对设计，而是对于人类经济、政治、潮流文化等作综合分析出来的，我个人认为更像是人文科学、社会科学的分析。这样的机构的存在也能说明为什么法国很多时候都能成为流行趋势的开始。
模特T台走秀的服装不能穿出去，有什么设计意义？
前几天我就写了一篇关于时装周尴尬穿着的文章。在时装周上，奇葩服侍屡见不鲜，好多人表示现在的时尚我们越来越不懂。
这些奇葩设计在实际生活中并不能穿出去，甚至连买的欲望都没有。时装周本来是个引领时尚的平台，又为什么要设计出这样的衣服，意义又何在？
首先，你要明白什么是设计，设计就是打破常规思路，设计出与众不同的东西。设计是需要头脑风暴的，如果每次设计师都沿用传统的设计思路，那么设计出的服侍将会大同小异，毫无新意。时装周上这些奇葩服装就是他们头脑风暴的结果，跳出了传统服饰的圈子。所以，如果他们不在设计奇葩服装，时尚圈的流行将会变得单一。
最后，我是乔乔，一个认真做护肤和美妆的girl，如果喜欢这篇文章的话就点个赞吧。
它的意义就是给整个时尚行业提供素材。这个素材（或者说某些元素）传递出去并不慢，秀之前公关和广告就开始运作推广自家的主打产品，成功打出名堂的，在之后半年的各种杂志媒体会反复提及某些元素和产品，
比如这两年阔腿裤破洞牛仔裤啥的，小品牌也会跟风生产，不跟风就占不到大品牌推广的便宜，今年推破洞牛仔裤小品牌偏生产铆钉皮裤，生意能好么？[_a***_]客人去买各种大小品牌淘宝爆款，元素就成功传递出来了。
可能就是一方面对设计者的激励；第二个可能通过T台的衣服价格也是不菲的，卖一件出去也是赚啊！更多的可能是展示审美观吧！虽然很多人不苟同T台服装美这个观点，但是有些T台服装确实不是常人能hold住的！
发布的是一些流行的元素，比如，网格图案、机械图案、当季流行色彩、动物图案…等等，最重要的是每一个奢侈品，时装品牌要抢占话语权，当季甚至经典的流行趋势要由自己的品牌和设计师决定，不能落语人后。有时候突然街上就流行起什么款式的，平价的都能看到，男孩女孩的身上，手机壳上都是这些流行元素，比如：流苏、小熊、骷髅、连帽衫、白球鞋、姨妈红、厚底鞋……等等，这些都是由每年的米兰、巴黎、伦敦的时装发布会决定的！（回答的比较仓促，不是全部，欢迎补充！）
一件衣服多种穿搭，应该怎么做，有哪些参考呢？
买得多，不如会搭配。学会了一件衣服的多种搭配，才是无限挖掘衣橱潜力的最佳方法。
所以呀，这个问题，秧秧觉得题主问得太棒了！
其实，很多基础款因为本身够经典、够百搭，很容易和其它单品做出多种搭配，丰富我们的衣橱。
即使是一件衣服来回穿，也能穿出新意。
1、白色T恤+裤子
最简单的组合，也是最经典的。
如果是上班，用白色T恤加上一条黑裤子，打扮出黑白分明的利落。
到此，以上就是小编对于外国服装创意的问题就介绍到这了，希望介绍关于外国服装创意的3点解答对大家有用。
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