肖像服装造型,肖像服装造型图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于肖像服装造型的问题，于是小编就整理了2个相关介绍肖像服装造型的解答，让我们一起看看吧。

1. 多拉玛尔肖像介绍？
2. 摄影时，拍摄“肖像”和拍摄“人像”所需要的器材、布景有哪些不同？

多拉玛尔肖像介绍？

《朵拉玛尔画像》（Portrait de Dora Maar）是以朵拉·玛尔为原型创作的人物肖像画。画家使用浓烈，鲜艳的对比色调来凸显自身对于爱情的热切追求，而人物造型则是庄重且典雅，甚至略带忧郁的表情与色彩形成鲜明反差。画面最大的特点在于作者将双眼绘于人物的侧面，画家通过这一技法，使观众从人物面庞中感受到立体的人物形象，使人不禁产生错觉，误以为画中女子时而向左张望，时而向右回顾。同时，画家突出表现了人物眼睑下部的睫毛，像是一双不断在眨巴闪烁着的双眼，刹那间为眼睛带来动感，而正是整张画面的动态使毕加索作品与当时其他画家的平面画风产生极大的差异，这种具有突破性的并与常识相违背的画风创新，是其作品经久不衰且无与伦比的最重要原因。毕加索1936年通过诗人保罗艾吕雅的关系，认识了朵拉·玛尔。朵拉当时是个小有名气的摄影家、诗人和画家，与毕加索结识后成为毕加索的模特和情人。朵拉与毕加索共同生活了8年（1936-1943年），曾激发了毕加索的创作灵感，毕加索也以朵拉为原型创作了大量画作。

        1939年，当欧洲正处于战争边缘时，毕加索完成了以大胆的艳红色为背景，描绘身穿蓝色礼服的《多拉玛尔》，画中佳人是艺术家三、四十年代的情人与缪斯女神——多拉玛尔。

本作艳红背景代表正熊熊燃烧的***，而玛尔摆着一副高傲的表情，托腮陷入深思的动态让人捉摸不透，再配上冷色调的衬衫，正好体现了这段既充满灵感又渗透冲突的复杂关系。

摄影时，拍摄“肖像”和拍摄“人像”所需要的器材、布景有哪些不同？

回答问题，首先要弄清楚什么是肖像摄影？什么是人像摄影？

肖像摄影与人像摄影都是以人为主要拍摄对象。肖像摄影也属于人像摄影的范畴。但是二者的表现形式又存在的一定的差异。

首先取景构图不一样。肖像摄影多以半身像特写等构图为主，强调背景比较简洁,是典型的艺术摄影。而人像摄影则是人景合一，以人为主，以景为辅。

其次，肖像摄影重在人物的面部表情，通过表情反映出人物的喜怒哀乐。更注重表现人物的形象特征。

而人像摄影则表现得更多元化。既反映了人物的形象，也反映了人物所处的环境，和从事的活动。

肖像摄影多使用65毫米至135毫米的镜头。

人像摄影则多使用广角,标准和中焦段问镜头。

以下是作者不同，年代拍摄的肖像和人像摄影作品，供参考。

摄影:卫星

摄影时，拍摄“肖像”和拍摄“人像”所需要的器材、布景有哪些不同？可否举例说明？

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首先来谈谈拍摄“肖像”和“人像”的区别。

肖像的拍摄是单从人物眼神和表情着重表现内心世界的喜怒哀乐的一种拍摄方式。多半拍摄的都是人物“大特写”和“半身”像。

而人像的拍摄是有很多种，可以表现人物的肢体，人物的服装，人和景的融合等一系列的拍摄方式。

再来说说拍摄肖像和人像时器材和布景的不同：

为了更加突出人物眼神和表情里的喜怒哀乐，布景的选择可以选择深色的，比如纯黑色。

比如下图马爸爸、刘小光等：

至于器材方面，机身没有特定，镜头可以用50mm、85mm、70-200等拍摄。

人像类的拍摄五花八门，各种布景的选择都有。也基本都是根据服装的颜色、款式等来选择布景。

我的理解是，肖像和人像作品并无明显区别，“人像”就是“人物肖像”的简称。就拿环境人物肖像***纽曼和加拿大人像摄影师约瑟夫卡什相比，两人作品大多都是人物肖像，很难区分哪个是“肖像”，哪个是“人像”。只是纽曼更注重于利用环境衬托人物的职业、性格和社会等背景；而卡什更注重于用构图、光影、表情来烘托气氛。

许多教科书都在推荐拍摄人物肖像应该使用“中焦距镜头”，落实在数码时代的全画幅相机，就是使用50mm至150mm焦段的镜头。其实在现实拍摄中，并无什么禁忌，打破禁忌才是拍摄优秀照片的捷径。比如，法国摄影***让卢普·西夫用21mm超广角镜头，拍摄了大量极具视觉冲击力的人像摄影作品。

个人认为，拍摄人物肖像的器材和背景的选择都是为了更好突出作品的表现力，并没有什么固定的模式可循。

到此，以上就是小编对于肖像服装造型的问题就介绍到这了，希望介绍关于肖像服装造型的2点解答对大家有用。

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