服装画人体造型,服装画人体造型图片
gkctvgttk时间2024-05-31 10:01:51分类服装造型浏览33
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装画人体造型的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装画人体造型的解答，让我们一起看看吧。
画油画时应该怎样画衣服？
笔触是通过艺术家个人不同的审美诉求，运用不同的形式技法、材料工具创造出来的。当然这种创造有必然的因素也有偶然的因素。必然因素就是材料工具的限制，偶然因素即画家的即兴情感表达。可以肯定的是笔触是具有审美价值的，作为一种特殊的形式语言已被现代画家重视并广泛***用。
在衣服褶皱的处理上要大胆，局部服从整体，根据光线，环境色，人物气质等要素，还有色彩的应运，材料，技法，画者本人的思想感受，***，这些都有考虑进去，然后精心细致的刻画，最后达到理想效果，前提是衣褶刻画必须是局部服从整体。希望对你有帮助！
画油画时，画衣服有哪些注意事项。说到这个问题，我不得不提画油画人物的必备知识了，油画人体这个基本功底，我提到人体，请读者们不要产生臆淫，的确近段时间的油画问题，很多文化作者上了很多的人体美图，—时好象无人体美图就不能答题了，这完全是—个误区。
画油画人物，人物的服饰，表面看是没有任何难度，外行看热闹，内行看门道，衣服除正常的光影素描关系，还有纺织品材质的质感，花色等处理手法。
油画人物的衣服套在人体上，必然会随着人体结构的凹陷，凸起，产生起浮，折皱，这些起浮折皱都是规律性的变化，乱画会给人***的感觉。所以，不论你画什么材质的衣服，都要能给人的感觉这种衣服是紧贴身体的合体服饰，也就是说，透过衣服，我们可以隐约看到衣服内的人体结构。
记得在以前的美术答题中说了，画家画人体，主要作用就是画衣架，画标准的合体的衣架，所以，这个提问，值得注意的还是要求把人体的结构骨架画好，衣服在人体上会出现实线，实点，虚线虚点的现象，哪里要实呢？就是指衣服紧贴皮肤的地方，虚就是空的地方，这些知识不断要理解，还要多练习，只到灵活运用。
画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。
怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。
其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。
人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。
这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。
要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。
其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。
人像摄影，***都可以摆哪些姿势，适合拍摄全身照片？
拍摄全身人像照片，就是要将***由头到脚都拍摄进去。如果是站着拍摄的话，***占照片的比例便最小，背景的处理变得相当重要。初学者选择背景时，尽量考虑一些简单、较暗的背景，这样通常更为容易突出***。***也尽量避免笔直地站着，可以指导她们将头部或身体稍为倾侧、按着膝盖、拉裙子等。如果是坐着拍摄全身照的话，可以让***屈腿、抱膝、伸展腿部等。
全身照是最难拍的，最好用衣服和姿势遮挡有瑕疵的地方，回避身高，腿粗的硬伤，还要展出美感，对摄影师的要求特别高。
拍出美丽照片不难，难的是你需要发现美，发现大家的美，才能得到你想要的美！
在一场人像拍摄当中，姿势是拍摄的时候指导***的第一步，在***做表情之前就应该先决定***的姿势。
所以需要根据场景决定***的姿势，还有每种姿势所带来的优点和相应的拍摄手法。
坐姿（高椅）
高椅是坐姿里面很好的一个道具，因为可以让***的下半身完全伸展，从视觉上带来修长的效果。让***坐在椅子上，两条腿一内一外可以显得比较腿部修长。拍摄的时候保持平视即可。
手部的话让***为了不显得空，抓眼镜是个不错的选择，眼镜也是个很好的道具，基本上想不到带什么道具的时候，带个眼镜就好，轻便小巧还百搭。或者让***手部靠着椅背上也是个不错的选择。
坐姿（沙发/低椅）
被摄者若是表现力好，这个问题倒是不大，但是大部分新手入门都是从拍身边的朋友开始的，他们一般不具备专业***的素养，那么这个时候调动好被摄者，就是摄影师的能力和任务了。
除了要让拍摄气氛活跃起来，要让被摄者树立信心以外，摆姿，成了人像新手们最难攻克的问题。
1、歪头
站着拍照，歪头是使动作不呆板的重要因素。无论是向后仰还是向前倾，都能让你的动作更加的协调。不同的歪头配合不同的表情还能带来不同的效果。
2、回眸
回眸可以说是人像拍摄的必备姿势了，这个动作可以在动态中完成，在被摄者回眸的瞬间拍摄，再紧张的***都能拍出自然舒服的照片!
3、抱胸
站着拍照的时候手无处安放?不如试试“抱着自己”吧!把双手置于胸前，既能解决手不知道放哪里的尴尬情况，更能消除紧张感。
4、靠着
亲们，我想请教一个问题，服装设计，有什么推荐的书么？
要了解服装设计，除了技术上的书籍，还需要看一些人物传记类、历史人文类等，来丰富整个知识体系，最关键的是要提升自己的审美与品位。
我们在杂志上，看到一些很简约的款式，但就是经久不衰。还有一些时装达人，用基础款就能穿出让人眼前一亮的效果。除了搭配上的心思，如何选择合适的服饰也是很重要的一门学问。
刚开始，推荐看这两本：《平面构成》与《立体构成》。边看，还可以变找大量的图来结合分析，为以后设计的良好审美和基础打下基础。
1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的学会画款式图。
一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。
3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去[_a***_]市场进行大量的接触与分析这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
4、服装设计。设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。在此理论基础上，最好的方法是边看边画。服装面料学，服装人体绘画技巧，服装制版。
希望我的建议能对你起到一定的启发作用。
《服装和时尚简史》，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的有效再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的*新面貌，还结合了时尚媒体的*新发展进行考察：有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。这种*先的探究，无疑让本书成为艺术、服装和时尚领域的学生的一本至关重要的教科书。
《服装学概论》，反复看。这本书知识量异常之大，书内插图略显粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比，这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好，有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类，在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。
《艺术何为》，这本书是从艺术角度来解析帮助大家理解抽象的艺术，理解艺术给人们生活的作用等，不是一本设计之书，但不妨看看多理解什么是艺术，多角度、多层次去理解。
《缝纫基础的基础》，一听名字就知道是基础的设计，但别忽略基础，往往基础因素决定了作品，本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。
《图案p配色经典》，通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让我们直接感受理想的配色所带来的便捷，感受设计带来的快乐。
《如何成为服装设计师》，刚刚入门的朋友，这本书值得一看，本书特点就是通俗易懂，图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。
《服装裁剪与缝纫轻松入门》，内容通俗易懂，图文对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。
到此，以上就是小编对于服装画人体造型的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装画人体造型的3点解答对大家有用。
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