服装造型临摹,服装造型临摹图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装造型临摹的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装造型临摹的解答，让我们一起看看吧。

1. 画临摹到底要不要画的一模一样？
2. 大家一起来鉴赏下面这幅壁画吧，是哪个朝代的？服饰有哪些特点呢？
3. 过年宅在家，你都做了什么手工呀？能不能晒一下你满意的作品？

画临摹到底要不要画的一模一样？

刚开始都是学习处于临摹阶段。当你大量的练习临摹优秀作品后你会懂得别人的优秀点在哪，比如整体颜色的搭配，服装配饰的搭配，时代特点，等等。你先要画的像，画的一模一样，把基本功，技巧练出来，时间久了你画什么都能画的一模一样。当然画一模一样只是一方面，那只能说明临摹的好！绘画技巧掌握了。然后你要加入自己的想法，创意，审美，个人风格等等！就可以创作属于自己的作品了！

临摹是门上乘的必修课，前期学习过程中临摹静态，用笔单调然表现色差却要丰富，其次写生，若能达到视物若剖，入骨三分，比例准确，那么一定程度上来说，临摹就ok了，不过人生本就是临摹，好的总是一样的，不好的，各有各的不幸，且行且珍惜吧

临摹是美术入门的基本功，素描临摹都是要求掌握最基本的基本功。由外在的像不像积累观察和对比理解领悟来丰富积累内在经验，再由骨子里的正确表达提现出对对象的表达，就叫入木三分，而不是画个皮毛。画得多了对物体的理解就加深了，在积累的过程中会产生自己的思想理解这就是最终的开花结果。

临摹时，初步练习手法和体会原画意境时，可以要求自己尽量画的和原画一致，到临摹一个阶段之后，就要有自己风格特点的创作了。

大家可以从齐白石“学我者生，像我者死”，这句话来理解：

　齐白石说：“学我者生，像我者死”的意思是：凡是学习、研究和借鉴别人的创造实践，从而形成自己的艺术个性和特点的，其艺术之树将会常青；而只是盲目模仿或***别人的创作的，必然会在艺术道路上走向死胡同。

"学"是学内涵、技术、精神，学为己用，融会贯通；"像"就是照抄的意思,只了解了表面,自然不能有大的提高。这句话强调了创新对于艺术创作的重要性。

大家一起来鉴赏下面这幅壁画吧，是哪个朝代的？服饰有哪些特点呢？

从图片上看，此作品应该非原作，乃是一幅重彩临摹本。原作是原敦煌莫高窟底57窟的菩萨像。也被称为美人菩萨。图中有具体的年代标，为初唐，下面我们来考证一下。敦煌莫高窟现存480余个洞窟，当然隋朝以前的有22个。根据洪再新版的中国美术史记载，莫高窟早期的洞窟，也就是魏晋南北朝时，在刻画神情方面更倾向于塑造慈悲的尊荣，北魏的壁画鲜艳夺目，风格是非常的粗狂，动作也是很夸张。因为鲜卑人拓拔氏结束五湖十六国，后被隋所灭，北方少数民族的体态和面像特征与印度传来的印度佛像特征佛教碰撞，自然会在佛像造型上有所保留，故可以排除菩萨像是此时的。而到了隋唐，由于道教艺术在拓展，佛寺道观同在，实际上就是少数民族特征与本土***特征的融合，所以佛的造像上，以头部渐长，表情更自然的面容为特征，另外，由北魏的廋骨清像变为了饱满的体态，这也是由时代的动荡到逐步安稳的一种表像。初唐时，佛面五官体积厚重，线条明快，螺发、肉鬓，衣皱柔和，集严肃睿智和典雅秀丽为一身，对比此菩萨图是十分吻合的。综上所述，根据它的造像特征，是初唐时期的壁画造像。当然再往后，各种本生图，变相图不断在演变，也是有自己的特征的，在此不铺开。希望我的回答能一目了然。

过年宅在家，你都做了什么手工呀？能不能晒一下你满意的作品？

当然是最简单的折纸和做泥哟，因为没有事做，所以就捣鼓美食和手工，

为了身体美食就放弃了，就继续赏心悦目的手工，请欣赏我的作品

别人有蓝色妖姬，但是我的高贵紫玫瑰也换不逊色

速成版折纸太乙飞猪，上手快，小白也无压力，重点是简单还好玩

梦幻星河泥，闪闪发光，仿佛对着它许愿都能成真

高仿仙本那，对比正版，我这个也拿的出手

好运樱花，不要小看它哟，它是立体版的，和武大樱花一起绽放

草莓冰淇淋，看起来是不是食指大动，相往嘴里放一勺，这个是泥，不能吃

到此，以上就是小编对于服装造型临摹的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装造型临摹的3点解答对大家有用。

[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.hode5.com/post/21123.html