服装手绘造型图,服装手绘造型图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装手绘造型图的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装手绘造型图的解答，让我们一起看看吧。

1. 求推荐一款手绘效果，功能好一点的平板电脑……本人是艺术学院学生，服装设计专业？
2. 新手如何画时装插画？
3. 画好手绘对你去服装公司应聘,究竟有多重要？
4. 有哪些值得安利的名画配色穿搭方案？

求推荐一款手绘效果，功能好一点的平板电脑……本人是艺术学院学生，服装设计专业？

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操作系统:Android,3.0

处理器:Nvidia Tegra 2

系统内存:1GB

储存容量:16GB

屏幕尺寸:10.1英寸

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屏幕描述:多点触控,电容式触摸屏

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新手如何画时装插画？

时装插画，是时尚插画的一部分。时尚插画是一种徘徊于时装设计与非时装设计的间隙中的另一种对流行时装的描绘方式。

法国著名的插画家Jean Philippe Delhomme所说：时尚插画更像是一种接近于“街头诗歌”的艺术。

图片来自：Lena Ker

新手设计师刚开始从事或者开始学习时装插画，首要的是对时装插画的理解。扎实的绘画基础能够让你在绘画的任何方面游刃有余。

加上对色彩的把握理解，人物气质的刻画，服装的特色的设计，打造完美的作品。

一、人物结构

时装插画的人物，通常为八头身人物结构，以取得优美的形态感。对于新手来说，人物结构的练习是非常重要而且有必要的。

1、准备画具。选择一支硬质铅笔最好的是H号这种铅笔印痕轻，容易修改，也不会造成纸张凹陷，便于上色。要想让设计插画显得专业，还需要优质橡皮和较厚的纸张。如果没有H号铅笔，2号也可以。记住下笔要轻，不要太用力。也千万不要用钢笔，因为笔迹无法擦除。上色的工具就不必多说啦，马克笔、墨水诸如此类

2、设计插画模特的姿势。所选姿势应该能最佳地呈现设计单品。可以画走路、***、弯腰或其他姿势。作为一个初学者，要从最常用的姿势画起，即***在T台站立或行走的姿势。这种姿势画起来最简单，且能全方位呈现设计品。如果想设计出更好的作品，你需要练习大量的轮廓速写来打基础。

3、在轮廓图基础上设计服装。设计一定要大胆，最初可以从临摹开始，慢慢开始自己的设计。在肘部、肩部、手腕、脚腕和衣服下垂部都应有褶皱。想象真实的穿戴效果，尽量呈现到设计插画上的***上。

4、服装的褶皱、印花等等也需要细细琢磨，在适当的地方进行饰品的添加，会给设计增色不少。

大概就是这些吧，如果有学习的想法可以私聊回复我“学习画画”，这里有大量课程可以免费分享给你~在下鸢歌，欢迎打扰~啾咪~

如果您是科班出身，那就有速写基础，可以多看看教学视频然后大量练习，如果非科班出身，建议从最基础的人体了解，总之一句话，一定要多练，得坚持下来。另外可以***多学习国外优秀设计师的作品，可以临摹学习，但是实际应用需要有自己的想法。另外可以多看看时装秀等

1.初步了解表现风格与表现手法

2.选择喜欢的表现风格，手法，购入需要的物品初步尝试临摹，与此同时尽可能买一个关节人偶学习下人物动态与衣纹，大关节之间的运动关系，为后续创作打基础。

画好手绘对你去服装公司应聘,究竟有多重要？

　　手绘艺术是将装饰与实用合二为一的一种美术表现形式。在服装设计中，手绘艺术是将自然的形象进行整理和加工，传达设计师的设计情感。如今，手绘艺术被广泛应用在各种服饰设计中，手绘艺术的市场价值、审美价值也逐渐受到人们的关注。文章对手绘艺术在服装设计中的情感表达方式进行分析，以期对当下服装设计的多元化样式进行探讨。

　　在我国古代，印染技术还没有得到普遍使用，手绘被人们运用在服装和的装饰图案制作中，这对我国的服装艺术发展有着重要的意义。在现代的服装设计中，手绘从实用和艺术两个方面对服装的艺术美进行展示，传递出一种具有独特气质和美感的服装视觉表达效果。在服装设计中，如何将手绘艺术与现代服装设计相结合，产生一种符合当代消费者审美标准的艺术效果，是本文探讨的主要问题。

　　在服装设计中融入手绘艺术，狭义而言就是在服装上进行手工绘画，广义而讲是在服装上绘制出能使服装美感档次得到上升，且能使服装富有个性、具有强烈视觉冲击感的图案。手绘艺术在服装设计中的体现，主要是在布料织物上用绘画的方式表现设计师对生活中自然美的感受，并通过对服装的手绘设计把想要抒发的情感在服装成品中表达出来。当然，在设计过程中，设计师需要考虑自己与消费者之间的共鸣点，对自己的设计理念进行定位。设计师通过对服装的设计定位和产品制作，表达一份自己或者他人在穿戴方面的意愿，从而起到丰富人们物质生活和精神世界的作用。

　　手绘艺术本身具有创新性。在手绘过程中，会出现很多意料之外且自然的绘画效果，即每一件作品都具有独特的性质，手绘是设计与制作的连接点，能使消费者和设计师之间的联系更为紧密。手绘服装设计理念的独特性，使追逐时尚潮流的消费者找到展示自己独特个性、审美倾向的途径。

有哪些值得安利的名画配色穿搭方案？

hihihi这个问题我来回答！

MIUMIU女士曾说：你的穿着就是你向世界展示自己的一种方式。在这个节奏极快无暇驻足脚步的时代，我们的衣着就是我们自己。

想要好气质，想穿得与众[_a***_]，不妨跟名画取经。时装和名画，早就是一对好朋友了。

1965年，Yves Saint Laurent 在画家蒙德里安启发下设计的羊毛裙，直接就叫“蒙德里安裙”。

设计师们从绘画中寻找灵感，已经是见惯不怪的事情，不过对于普通人来说，从名画里寻找穿搭的方式，会使你的品味变得不普通哦。

最著名的灵感缪斯，莫过于美神维纳斯了，古往今来的艺术家与设计师都从中汲取了很多灵感，也进行了丰富的再创作。

其实服装搭配的配色从名画中借鉴是个很不错的方法，因为这些画作经过了时间和大众的考验，色彩组合是非常经典的，给人舒服、和谐的感觉，按照这个来自然不会出错。

下面就以几副画为例，给大家讲讲名画中的配色在服装搭配中的应用。
梵高的星空主要配色是蓝色+黄色，黄蓝两色确实是非常好的CP组合，属于互补色搭配，能给人视觉上强烈的冲击感，在搭配时利用黄蓝撞色会给人抢眼又明媚的感觉。

下面这幅画是萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》，同样是一组非常明艳的配色，橙蓝是撞色，上面已经讲过，下面来讲讲橙色、红色、褐色这三组相近色。
相近色在搭配时会让整体看起来非常和谐，而且很有高级感，这些充满暖意的色彩，非常适合冬天。
还有一些配色没有上面讲的那么明亮，对比度这么强，是比较沉静、温柔的色调，给人梦幻、柔美的感觉，比如莫奈的一些画作和莫兰迪色系。
莫奈属于印象派，他的画作给人一种朦胧、梦幻的美感，除了这个系列，还有许多系列配色都十分清新、充满田园感。
浅粉、浅绿非常适合夏天
莫兰迪色系搭配被炒的火热，相信大家并不陌生，不得不承认的是，这些色彩搭配起来确实很干净、高级。

到此，以上就是小编对于服装手绘造型图的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装手绘造型图的4点解答对大家有用。

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