服装手绘创意,服装手绘创意图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装手绘创意的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装手绘创意的解答，让我们一起看看吧。

1. 服装设计图的内容？
2. 想从现在开始学服装设计，创意无限但绘画很烂还有机会吗？
3. 时装摄影，都有哪些营造“立体感”的方法？
4. 新手如何画时装插画？

服装设计图的内容？

1、服装效果图

服装效果图一般***用写实的方法准确表现人体着装效果。一般***用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特***用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2、平面结构图　

一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3、文字说明图

在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

想从现在开始学服装设计，创意无限但绘画很烂还有机会吗？

很高兴来回答你提出来的这个问题，你现在想学服装设计，还很有创意，非常好，这个想法也非常好，非常靠谱。就是画的很烂，也就是绘画基础欠缺了一些，没关系，你可以学习，只要你把绘画基础提升上来，机会就在你眼前。

我看了你发的图片，画的很好，你很有这方面的天赋，你在学习一下素描，人体素描，素描是绘画最基础的手法，把基础知识掌握扎实了，学习服装设计没问题，前途不可***。你一定要对自己有信心，在就是坚持，坚持不懈的努力，是走向成功的唯一途径。行动起来吧，祝福你早日设计出最完美的服装来。加油，👍👍👍✊✊✊

以上是我的个人建议，供你参考。

我是六零后，喜欢素描铅笔画，喜欢我的画，请关注我，谢谢。🙏🙏🙏

只要有理想，一定有机会!学服装设计必须要有美术基础，涉及的内容主要是.构图、造型、色彩搭配和审美能力的培养等知识，而这些都可以通过有专业导向的强化训练可获取，并不需要你是个画家!去吧！别迟疑，人生苦短，勇敢去***做的事!

时装摄影，都有哪些营造“立体感”的方法？

营造立体感最简单的2种方法，自己的习惯不喜勿喷。

1.利用灯光，灯光的明暗很容易产生立体感，举个例子：拿一杯水，透明杯，在阳光下产生影子，立刻出现了杯子的立体效果。

1.近远景构图，表达主题不同，主体可以利用近远景构图来实现立体效果，在光线差的时候也适用。

举个例子：生活中最顺手最常用的即可练习，见下图。

以上举例虽然不是时装，但在摄影圈通用。摄影都是举一反十，自己创新，更何况是时装界。

对于时装摄影来说，营造时装摄影的立体感是太重要了，一定要注意黑白灰三大方面的搭配，***儿的衣服颜色也很重要，其呈现的动作也很重要，还有特别重要的一点就是光，这个整体的光跟这个时装、***儿一定要相匹配[比心]

时装摄影中，拍摄出时装的“立体感”是比较关键的，只有拍出立体感，才能够更加接近眼睛看到的三维效果，才能更好的展示出时装的设计理念和灵感，以及独特的造型和创意。

第一：弄清什么是立体感

在二维空间中，运用***、色彩、明暗关系，产生一种现实三维空间的一种***象，让观者从二维空间的照片上，感受到的视觉效果接近眼睛在实际场景中看到的视觉效果。

第二：什么样的效果才有立体感

在拍摄时装摄影时，与绘画艺术一样，要表现出三大面和五大调，三大面即黑、白、灰，五大调：高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影。拍摄的时装照片有这些视觉效果，立体感才比较强。

第三：通过***的身材营造立体感

因为服装是通过被拍摄的***来展现服装的效果，所以，要营造出服装好的立体感，首先就得要***将服装穿出立体效果，在加上姿势动作的表现，就能更好的呈现立体效果。

第四：通过光影营造立体感

大家都知道，不管是眼睛看还是摄影表现，必须得要有光才能实现，那么，要营造出立体感，就得要光照在被拍***身上，呈现出三大面和五大调，从而营造出非常好的立体感。

第五：通过环境的衬托营造立体感

1,视觉焦点

视觉焦点不外乎是利用浅景深让主体清晰而背景虚化，说得更通俗一点就是让主题明显跟背景分离、让照片更有立体感，而追求浅景深也是众多人买单反的原因之一。 其实浅景深也是让照片有立体感的最简单的方法， 因为只要有大光圈镜头或是拉近镜头和主体的距离就可以虚化背景，让主体有种从背景中跳出来的感觉。

2,虚化背景，突出主题

除了前面提到的虚化背景创造立体感之外，其实也可以虚化前景创造立体感，这也是利用浅景深创造立体感的方法之一，就看各位如何呈现了。

3,线条

构图三[_a***_]分别是点、线、面。线条运用得当，可以增强照片的视觉冲击力，线条除了可以渲染照片的“情绪”，还可以增强照片的立体感。线条能够适当引导观众的视线，经由视觉引导，让照片更有层次。

4,***感

除了上面提到的线条和散景之外，***也能产生立体感。例如运用超广角镜头**的变形效果(近大远小)，或是适当安排的前景、中景、远景，这些都可以让照片更有层次。在使用超广角镜头营造强烈***感时，可以尝试离主体距离近些，尽量“压榨”近大远小的变形***，这样可以使照片的***感更强烈。

5,光影

摄影顾名思义就是捕捉影子，而影子在画面中扮演着相当重要的角色。没错，影子也是增加物体立体感的元素之一。众所周知影子是在光线照射下产生的，当一个物体经过光线的照射下，背后就会产生影子。

新手如何画时装？

1.首先时装画很考验被人体形体的把握以及线条的流畅度，作为新手，在画时装插画的时候非常有必要把这两个基础能力锻炼好。

2.时装插画的前提务必是对十张有非常多的创意构思以及灵感，那么这个的前提肯定是需要有大量时尚元素的积累。平时可以多收集杂志上面的服装服饰或者当季流行的款式，衣服着装等等，帮助自己积累一定的创意。

3.时装除了对衣服的款式，颜色，造型等有非常高的要求以外，对衣服的面料剪裁也有很高的要求，所以在这方面也要提高专业知识水平，这些看上去都是非常表面微小的东西，但实际上在你创作构思的过程中都是起到巨大的作用。

4.时装插画的肯定不是画出来而已，需要有各种各样专业知识的学习，才能把完整的时装表现出来。除了上述所说的关于时装的知识以外，更加锻炼的是一个人的绘画功底能力，比如对色彩搭配的能力。对于新手来说也是非常有必要学习色彩搭配的。

5.另外，时装除了衣服以外，头饰，配饰等等也是非常重要的，包括***的发型，发色，妆发这些都对时装起到妙不可言的作用。

到此，以上就是小编对于服装手绘创意的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装手绘创意的4点解答对大家有用。

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