服装造型打造,服装造型打造流程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装造型打造的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装造型打造的解答，让我们一起看看吧。

1. 想从事服装设计行业，应从哪一步做起？
2. 如何设计服装？

想从事服装设计行业，应从哪一步做起？

你好。不知道你是想做哪种设计的，时尚还是大众的？

要说时尚的话那就很难了，首先你必须懂得艺术，懂得人们的审美观点，这是大前提。然后你必须有名气，必须有艺术家的抽象头脑以及对事物的深刻理解。

另外，你还需要有人捧。就上咱们平时看见的时装表演的那种设计风格，一般人不会穿它上街的（除非他刚从青山医院毕业）。

要说大众的话就简单多了。一般来说，你得先去了解一下现在的潮流是什么，多数人们到底穿什么衣服，喜欢什么颜色（这个不用艺术细胞也能完成，在网上搜索一下就知道了）

然后再根据潮流结合你自己的风格（这就需要艺术细胞了，关键是你个人的对艺术的理解能够符合大多数人的观点）。大众的话要求衣服得体，不另类，适合人群使用。

所以我觉得你现在应该先去参考一下别人的设计。

我是服装艺术设计专业毕业。我来为您解答。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指***、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的***及创作行为。

服装设计是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。

作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

（图片来源于北京服装学院2017毕业展）

严格来说，服装设计属于工艺美术范畴。与其它艺术创作一样，需要一定创意造型及色彩表达，公众要的是对于服装材料的把控运用。不同于其它艺术，服装设计内容与形式是通过面料辅料，依据人体工学原理呈现出来的。还有个特点就是：动态和静态两种都要考虑。就是说，你在设计构思时，需要考虑动静两种效果预设，要考虑穿着场合，要考虑其机能性。

如何设计服装？

服装设计，结合每个民族，文化，融入时代的结晶。

每个民族都有自己的特色，当然服装也是特色中呈现出来的产物。

服装融入了文化。比如欧美的开放，还有一些封建宗教信仰。

每个时代都有每个时代的服装特色，当然不同时代的设计师设计不同的款式，每个时代的人都有自己的想法。去融合去创造。

服装设计这行门槛低是出了名的，但是这几年想做好其实很不容易，现在做服装的公司全中国少说几百万家，大大小小，各式各样，做单品的，做品牌的，做外贸的，做贴牌的等等等等，一大堆，从大方向上来说，你要是想做服装设计，你首先要去看，去找自己想要的类似的服装风格，货品样式，然后再根据你找到的资料，自己发挥，配好面料辅料还有制作工艺，就行了。简直不要太简单。

当设计稿选定后，需要***购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节，都是与不同的人来交流，设计师需要将设计理念、风格等都要传达到每一道经手的人手中，每一环节的小失误都会影响成衣的品质。

不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。

设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

审美

审美在服装设计工作中的重要性这就不赘述了，应该是放在前面说的，但是这一部分相对其他几项来说，太!抽!象!抽象到连国外毕达哥拉斯、康德，国内的朱光潜、李泽厚等人都没有形成较为成型客观评价体系和依据。而对于服装设计师来说审美确实相当关键的，建议从零开始学服装设计的，还是先看服装大牌设计师的经典的、成型的部分，多关注时尚、色彩等内容慢慢培养。

到此，以上就是小编对于服装造型打造的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装造型打造的2点解答对大家有用。

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