服装国风创意拼贴,服装国风创意拼贴画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装国风创意拼贴的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装国风创意拼贴的解答，让我们一起看看吧。

1. 国牌李宁登陆纽约时装周，哪些设计带来了惊喜？
2. 中国当代艺术现状是怎样的？

国牌李宁登陆纽约时装周，哪些设计带来了惊喜？

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谢邀！

是不是对于李宁进入纽约时装周很惊讶?李宁是什么时候步入的国际市场?

相信很多人都知道李宁,知名服饰品牌,以运动风为主,从生产运动服装、运动鞋到生产篮球、足球等。平常我们印象中的李宁都是这个样子的，感觉不像可以去到纽约参加时装周的。

这次的李宁纽约时装周帅哭众人，全黑系的时尚运动篮球服，银色拼接的时尚，番茄炒鸡蛋更是点燃了国人的内心火焰，疯狂的为李宁打call。

2月7日，李宁亮相纽约时装周秋冬秀场，成为第一家亮相纽约时装周的国内运动品牌，其新潮复古具有中国特色的设计一推出就刷爆了社交媒体，让人看了就想立刻下单，大家纷纷感叹这真的是我们认识的李宁吗？

李宁大秀以“悟道”为主题，围绕“心之悟”和“型之悟”两个篇章展开。将运动风格和中国传统文化结合在一起，旨在重现中国李宁在90年代引领中国运动时尚的复古潮流风范，不忘初心，致敬经典。

无论是具有中国特色的红色和黄色的运用还是“中国李宁”字样的box logo都简单粗暴的彰显了李宁品牌的东方时尚。尤其是番茄炒蛋的配色一下就让人想到

了奥运会中国体操队队服，本次还特意还原了李宁第一套奥运领奖服VICTOR001。

李宁亮相纽约时装周，无疑是这几天让国内人民最为兴奋和震惊的消息。

作为一家本土运动品牌，李宁经历几经波折，终于成为了第一家亮相纽约时装周的中国运动品牌。

李宁这次登入纽约时装周，将以“悟道”为主题，熟悉李宁的朋友，一定曾经都被悟道的设计所刷过屏，打过Call。

不得不说悟道系列确实改变了国内外很多消费者对于李宁的认知。

这次李宁以传统中国文化和潮流文化的相互碰撞，想全世界诠释了李宁对于运动潮流的理解。

我们可以从后台流出的照片看到，李宁这次为了纽约时装周，可以说是准备十足，不仅有大量未曝光过的新鞋款，还有以92年巴塞罗那奥运会为主题的复古运动服饰。

近日，李宁品牌登陆了2018纽约秋冬时装周，作为中国首家亮相于纽约时装周的运动品牌，这个消息让我们更加激动。作为中国为人熟悉的运动品牌，李宁一直是国人喜爱的运动，如今可以走入国际，想必这些设计也是很让人惊喜。

中国当代艺术现状是怎样的？

对当代艺术的理解从来都不能脱离当代政治经济实际。

其实对于中国当代艺术的发展路径，可以对照中国当代科研的发展路径，二者都是上层建筑，发展都惊人的相似。

从***说起，建国初期双百方针就不多涉及了。***时期，一大批艺术领域的***被整肃。（说两个最著名的：潘天寿和丰子恺）苏化、西化的艺术研究全部终止。许多本土传统的艺术形式也遭到破坏。这是长达10年的艺术断层。

***结束后的改革开放时期，正是艺术领域青黄不接的时候，先是外域艺术的大量传入。我国的当代艺术艺术体系尚未建立，就直接被外来艺术的盲目传播践踏。（这是向开放型、外向型艺术转变的过程） 当然这其中还有出现反复，请注意1980s后期的“清除精神污染运动”，不过并没有成为主流。接着是市场化。92年以后，艺术领域的市场化明显加速。传统的文化公益事业向文化产业转变。艺术开始产业化，艺术开始沾染“铜臭气”，艺术研究的浮躁也是从这个时候开始的。（这是市场化转型期的恶果，公益性艺术和产业化艺术不分）

当然，期间党也提出诸如文化强国战略、提升文化软实力、基本公共服务均等化（文艺层面）、文化为了人民等策略，也包括近期文艺座谈会上的讲话（认清文艺的功用，注重社会价值等等）。但是，相比于美国、法国、英国的文艺政策，这些政治风向变化都太快了。（要知道，拿破仑法典中的管理剧院的内容竟然至今未变！）加之21世纪以后，城镇化和信息化的加快。艺术领域的城乡差距，城乡艺术的二元结构加剧。信息化导致艺术的短平快（大众满足于声色口腹之欲）。传统艺术式微，西方艺术更为的大量传入。

当代艺术现状的混乱是源于思想界的混乱。思想的混乱源于我们不仅抄袭，模仿。西方的技术手段还抄袭，山寨，模仿人家的思想观念。照葫芦画瓢。东一块砖，西一块瓦拼起来。建起来的都是不伦不类的东西。就像栽了一颗没有根的树。很多都是人家几十年前的思想观念在艺术作品中的表达。在我们看来又新奇又惊讶。这种潮流。主要是因为科技发展带来的工，工业文明改了变了人的价值观及艺术想像空间。可是我们却突然发现灵魂的疲乏。又急于求成的想弥补。就造成了今天的现状。有些收***在了解艺术家，和艺术家聊天中了解作品与其观念的前景，人格人品，统一性和矛盾性。这时候才能看的出艺术家的内涵深厚与否，文化积淀是否单薄。

因为当代艺术作品好的比较少，大多艺术家不学习艺术史不读文艺，哲学书，就没有思考和思辨能力。只会跟随学术套路和市场东倒西歪，不断堆砌枝术，东贴西抄学而不思考，都是拉圾排泄者。多数艺术家还迷信这样的套路，搞猎奇，靠炒作，抬价格以显示其作品高档，思想空空，失去艺术的文化和推动文化的基础。只有少数没有判断力的收***。会跟着炒作走。很快就后悔。也有很多老板出重金炒作画家的事，结果当然一败涂地。

艺术需要从独立思维开始。现在的艺术家，画家，学画的，教画的，很多都是对着作品发狂，忘了真正赋予作品力量的是它的觉性。 一个人活不出来美好的诗境，就看不到艺术的审美世界，也就没有想像后的创造。

意境，一定不是急功近利的，把任性当个性的艺术家太多，寻找共性才是出路，这也是作品看不懂的原因之一。时间是作品唯一的考验。我们不希望在物质上贫穷，却甘心精神上贫穷。作品的精神价值怎么能不贫乏？！

审美需要作者创造一个完整的艺术体系。并由此自内向外宣洪，而不是强迫，是水到渠成。艺术视觉的突破，才近乎神往。意外发生是天然形成。

只有经历阅历的修行和拥有坦荡胸怀的人才能承载。才是艺术存在的吸引力，在于深入人心。它的高贵，在于与众不同。这种与众不同不是′努力试图与众不同，否则又是最大的类同。

一切艺术都应靠近神的。所以艺术家也是半人半神。异类。神之所以＇是神，因为是最高的能量，最真的智慧，最深的美感。作者非用燃烧[_a***_]去表达，又怎能代入内心贫乏麻木的观众？观众才能体会到其中微小的感动！人心一但变得麻木和窄小，会失去了感知的敏感度。 还谈什么文化艺术。

人是因为艺术才活着。我们体会到了活着的滋味。它如此美丽，千辛万苦也不愿离开，因为那都与自己有关。而你的艺术令我不觉得它跟我有关。它不能够赋予我生命的***和爱感。不是人类的审美，完全不知所云。艺术家自己都不知道是啥玩意，外人又怎能被感动和诱惑？不是神也不是仙。是人也得有道才行，艺术家没有道，也没了方向。

对当代艺术的乏味是来自对艺术的深深的热爱。希望未来艺术抛弃人际关系、圈子、金钱利益，呈现自然美和人格。

到此，以上就是小编对于服装国风创意拼贴的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装国风创意拼贴的2点解答对大家有用。

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