创意线描服装,创意线描服装图片
gkctvgttk时间2024-06-27 02:09:17分类创意服装浏览31
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创意线描服装的问题，于是小编就整理了4个相关介绍创意线描服装的解答，让我们一起看看吧。
分享一下你们的手绘呗😊？
还是割舍不了的那种😂😂😂😂😂
分高中和初中时期两部分分享
① 先放一张我画在校服上的一张图，主要是后面衣服不知道什么时候被笔芯画了，所以拿来画画了。
剩下先放下我的高中画的吧，稍微好点。加了水印，防盗图😂😂😂😂虽然不会有，因为画的不好。
③ 去年帮好友画的金闪闪，不太像，自我满足吧。
众多白描***绘制了经典连环画《三国演义》，你最认可的是哪几位呢？
既然问的是，我认可《三国演义》连环画里哪几位作者，这里就不说那么多废话，直接回答这个问题……
当年曾经想过，要是这套书都是一个人或者几个人画的该多么好。那么这一位或者几位画家是谁呢？
首先是赵三岛，他只画了三本，《天水关》，《犯长安》和《李郭交兵》，第二是刘锡永，他画了《虎牢关》《长坂坡》等四本，徐正平和陈光鎰的画风也很棒，他们两位在这套书里画了很多本。如果让我把这套书的画风分成上中下三等的话，这几位属于第一等的！他们撑起了这套书！
那么我认为的第二等都有哪几位呢？李铁生和严绍唐两位老先生，他们各自也合作画了几本，当然，凌涛先生画得也很精彩，只是觉得他画的人物都偏头大身小，也许是习惯了。汪玉山先生也画了很多本，也是觉得造型不太精准，这一点等的比较多，不一一列举了……
据说这套书在策划阶段就请了几位画家做了人设，包括相貌、服装、铠甲、兵器等，为了整体效果尽量统一，但许多画家又有自己的风格，像张令涛和胡若佛两位，怎么看都像那套杨家将，钱笑呆先生也是，他的线描线条优雅，隽秀有力，多创作才子佳人题材，在套书中只画了一部文戏《吉平下毒》，也算考虑周到了……
至于第三等，不敢说前辈们画的不好，只能说我个人不太喜欢，文无第一武无第二嘛，杨清华先生的画我最不喜欢，一直到现在都不喜欢，还有几位就不一一列举了……
不可否认，人的感知是会变化的，随着见识的增长，随着审美的提升，对于这套书里的绘画风格的喜爱，我的感观也在不同阶段发生过变化……
我的改变是，越发喜欢王亦秋先生那本《马跃檀溪》了，原因很多，我在头条第一次回答问题里说过，另外越来越喜欢徐正平先生后来补画的《战长沙》和《空城计》，很有力度，很娴熟，还很装饰，虽然，跟过去的风格有些不一致……
如果现在再选一次的话，在第一等作品里，我会加上王亦秋，钱笑呆两位先生的作品！
我最欣赏陈光镒的马和人物及宫庭内外，赵三岛画出的千军万马的气氛，钱笑呆画的室内布局奁件，李铁生的巍峨宫殿和战斗的场景，严绍唐的人物衣纹，张大经装饰画法的流动似的排比性的布局，刘锡永的安营扎寨，扬青华的山水小景，蒋平的夜色暗景，凌涛的飞来之箭，朱光玉的头冠扎巾，吕品的人物造型，汤义方阵容中的气势，王亦秋的江河大浪，张令涛的人物服饰，苏起峰的树木山林，徐一鸣的各类弓箭，徐进的各式城楼，曹同煜的市景街巷，水天宏人物的动感，等等，真是举不胜数，我们也更不要忘记了，王星北，田衣，潘勤孟，陆士达，林林，胡雁，吴其柔，良士，吉志西等一大批编辑者的功劳，他们都是深入历史长河中反复研究推敲锤练出来的旷世精品，没有一个白给的，在他们面前，我们应该肃然起敬！包括当时不被看好的张大经，试想在那个年代能画出那么有个性，有特点的作品，让人耳目一新，他比后来续上来画蛇添足的吴志明，叶之浩强多了！还有曹同煜的战长沙，不知哪方面的问题给删掉了，后续画的真是狗尾续貂，差之千里，徐老不应该让孩子来画这种经典之作！本人最欣赏的画家当属陈光镒，他的董卓进京，千里走单骑当属六十本的第一，第二，当属李铁生，虽然当时名气不大，但作品是响当当的，煮酒论英雄，反西凉第三，赵山岛的犯长安，他能把千军万马，乱马军中的万人大场面表现的细致入微，尽善尽美，决不象最当时最有名气的刘锡永每画到人物众多，复杂的场面就用了避实就轻式的虚化简易表达方式，往好说是在追求那样风格，往不好说就是图省事，但我个人不欣赏这种风格。三国中几场最大的战役，三英战吕布，赤壁大战等这些经典战役当时要用陈光镒，赵三岛去画会更完美！喜欢汤义方画的白门楼，有一种说不清，道不明的沧凉风格，淡淡的哀怨，给人一种无限的凄凉和浓浓的沧桑感，看后久经在心里徘徊，不易释然。真似有人说的秋天里的童话。不管怎么说他们都是真才实学的一代***，我们应该尊重他们，记念他们，经典永远不可***，只有敬仰，崇拜，这些在那个年代怀有一种特殊性质并不被认可的真正的一代宗师！
小时候最爱看三国，若那时候要拥有全套三国，那不是一般的牛逼。我上小学时，平均每天零花钱不到 4 分，在80 年代时买一套 48 本的，当时我算过，买齐了得花 11 块多，对我来说基本上是不可能。所以只能断断续续的买， 零七碎八的丢，现在残存的只有两三本了。去年我花了300 多，买了一套 60 本的，总算圆了自己小时候的一个小小的梦。
三国的每一套册子都很精彩，我最喜欢陈光镒，赵三岛，李铁生，严绍唐，王亦秋画的。最不喜欢凌涛画的，画功略有粗糙。最喜欢的册子是:董卓进京，千里走单骑，官渡之战，长板坡，定四州，犯长安，李郭交兵，白门楼，反西凉，天水关，马跃澶溪，定军山，七擒孟获，铁笼山，这些都算是精品。另外我觉得火烧新野画的也非常好，线条很干净，利索，刀马人物造型夸张适度。
人生，一个阶段有一个阶段的喜好和需求，小时候的爱物，长大了未必喜欢，所以最好不要错过，现在的我对三国连环画的感觉是怀念大于喜爱了。
小时候看时，居然完全没有注意到，这套连环画是多人分册画的，一直以为是一个人画的，全套风格统一，每个画家的技巧差别并不大，虽然画的都不错，实事求是讲，画技并非一流。
古装连环画画家中，我最喜欢的是刘继卣，没有之一，对他五体投地膜拜。其他能叫出名字的也不少：钱笑呆、王淑晖、胡也佛、黄全昌、施大畏、高云等等，这些都是真正一流的画家。
各花各爱，绘画作品，每个人喜欢的肯定不同，没必要追求同一。本来觉得，喜欢连环画的都是老人，不可能像现在年轻人，无理智的粉这粉那，居然回帖还有谩骂的，无语。
本人虽然不算画家，但从小自今喜欢画画，主要是受连环画的影响。小学是***时期，三国演义连环画被禁了，但在乡下小镇里，有小人书摊，可以租着看。后来中学***结束，再版时收集了一整套（出一本买一本），后来大学时，有个同学很喜欢，就送给他了，主要就是觉的画的一般（和刘继卣等***比），不是太喜欢。
本人也曾在连环画报上发表过连环画作品，绘画水平虽然一般，但比普通爱好者应该强一些（大学是油画专业，有多年连环画、插图经历），发几幅自己画的古装（第一幅是年轻时学施大畏风格的插图）
美术老师的作业，要求模仿世界名画，大家怎么看？
我是棲心堂，感谢您邀请我思考和回答您的提问。
我教美术二十多年，一直不主张学生临摹，强调观察自然生命形态，观察生活，融入自我感受，发挥想象，激发潜能，之所以这么做，基于以下四个主要原因:
一、孩子的感受与成人千差万别，他们的视角、心理、认知和理解与成人不同，没有成年人那些世俗的东西。孩子们的童趣，天真，天马行空的思维是要我们去保护和尊重的。
二、艺术***向孩子学习(毕加索花了几十年的时间向孩子一样画画)，让孩子们知道自己“本自具足”比告诉他们“什么都不懂”要有意义得多。
三、临摹的作品都是成人思维，孩子只能看到表象(技法，形式)，无法理解艺术家内心的深刻情感与独特思维，临摹反而会束缚孩子的自主表达能力，时间长了形成依赖心理。
四、模仿能力与意识从小到老都不会消减(时下模仿秀盛行就是很好的证明)，但创造和想象会随着年龄的增长逐渐减弱，要发展孩子的想象力，创造力是美术教育首当其要的。
虽不主张模仿，但可以引导孩子们了解艺术家，了解艺术家，了解创造作品的背景。等孩子到了生理心理成熟的年龄，能理解作品中的思想，情感。。。。的时候，他们自然会选择用什么方式学习艺术经典。
下面三张画是我小学生阶段的学生根据自己的观察感受进行想象创作。
您说的模仿名画可能就是一种生活化，低成本的cosplay。只需要生活中简单的物品，就能模仿出世界名画的中的各类人物。
比较常见的cosplay就是游乐园里的各种卡通人物了。
一个成功的世界名画cosplay，不仅仅在动作上要与画中人物一致，还要善于抓住人物的特点，或是面部表情的特征，或者是身上有特色的装饰物，再或者是身边环境的特殊性。这对于模仿者的观察能力是一大考验。
在cosplay的过程中，可以了解模仿的名画背后的故事，而通过对世界名画的了解模仿，孩子们也能更多地接触到艺术带来的熏陶，感受到艺术的乐趣。
高层次的模仿可以用心的观察构成画面的各种因素他们是如何巧妙地搭配在一起的。比如画面的构图，画面黑白灰的组成，色彩的微妙。各种材质的质地等等。只有明白了这些，观察才会有目的，模仿才更有意思。
生活模仿艺术，远多于艺术模仿生活——王尔德
临摹只能给你学习绘画一点自信，只是对绘画材料熟悉有一定作用，临摹时间久了丢不了这根拐棍也是不行的，临摹非常好的人不一定会画写生，到了真实的风景面前也是会束手无策，这就像你一直吃美味佳肴但是你照样体会不到它烹饪过程一样，别人对景物的观察方法和处理过程你体会不到的，临摹只是绘画中的调剂品，是初级阶段对绘画的体验和熟悉，真正喜欢画画的人只有写生，写生对学习绘画技巧和寻找自己的绘画语言表达都是非常重要，一个画画的人不会写生临摹的再好也白搭，一家之言不一定对仅供参考，附上自己的写生[_a***_]。
***加载中...【白钰为您答疑解惑】
我认为美术老师的作业之所以要模仿世界名画，是有一定艺术思想高度的！美术是一门艺术学科，它在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起着重要的引导作用，使学生从中受到教育和美的享受。美术具有独特的语言，作为引导者的美术教师，如何在课堂上将美术语言有效传授给每位学生起到至关重要的作用。美术老师让学生们在模仿中更好的体会画家当时绘画的思想思路，以及构图方式，这样学生们就会对名画理解的更深刻，对绘画创作者创作这幅画的历史时代、背景以及对那些逝去的画家进行严肃的审视从而提高学生的审美能力和审美观念。
审美能力是指个人所具有的与进行审美活动相关的主观条件和审美感受，以“视、听”两种感官为主，而在这方面并不是每个人都一样的。在这里，先天的条件，以及后天的训练都起着很大的作用，而进行名画模仿就是对这方面最主要的一种锻炼。
现代的美术教育课堂，学生不应是单纯地知晓美术的美，或是美在何处这一简单的预设问题，学生更应具备如何将这种美叙述出来。
如何能更好的提高学生的审美能力和审美观念就一定要注意三点：1、感受美术表达的多样性；2、通过多种评价方式大胆进行评述，提高学生运用美术语言的能力；3、让学生在体验造型表现的游戏中，关注自己和他人，激***感，培养对美术审美意识的基本素养。
学生们通过惟妙惟肖的模仿，绘画的时候，在绘画细节和绘画情感的把握上会更加到位。
学生们通过惟妙惟肖的模仿，能深入的了解画家作画时的忧思、期待、以及对美好生活的追求。学生们通过模仿作品，引起对作品的反思，这种反思不是简单的停留在对那些历史好或者坏的评价，从而提高艺术鉴赏能力，学会观察社会、分析问题。
我是美术老师白钰，希望我的回答能然后清楚的知道为什么美术老师要求学生模仿世界名画了，如果您还有什么疑问，欢迎在下方留言评论。
最喜欢哪个民族的服装？吸引力在哪？
如今大街小巷，时不时的会看到年轻人穿着汉服，长袖飘飘，甚是优美。看到愈演愈热的汉服热，我感觉由衷的欣慰，觉得最好看的还是汉服。原因如下。
汉服（图）
首先，先梳理下汉服的历史脉络。汉服，顾名思义是汉朝时统一确定的服饰。汉朝时期本土民族文化蓬勃发展，达到了极高的艺术和审美成就。后面历经各朝各代的发展，汉服虽然有些变化，但基本形式依然没有改变，宽袍，深衣，襦裙是作为汉民族服饰的象征。
汉服（男）
那么汉服什么时候经历了衰败及至消失呢？
其实跟历史上少数民族的侵犯有关。历史上有三次著名的衣冠南渡，均是因为少数民族侵犯中原地区。第一次为西晋时期，因五胡乱华，中原人选择南迁。第二次为趁着安史之乱，北方胡族乱华，大量中原人南迁。第三次为北宋时期，蒙古侵犯，大量汉族跟随朝廷南迁。
可以说每次少数民族的侵犯都对汉服文化产生影响。直至清朝统一中国，开始强制实行剃发易服，不准再穿汉族服饰，否则将被捕杀。此时，汉服文化几乎完全消灭。
汉服（女）
看了汉服的历史，再来谈谈汉服服饰的艺术。有人说汉服的身上荟萃了30多项非物质文化遗产。比如，刺绣的艺术。我国有四大名绣，即四川的蜀绣，苏州的苏绣，广州的粤绣，湖南湘绣。在衣服上，刺绣出优美的花鸟虫兽，甚是美观。
其次，还有蜡染工艺，是中国独创的一门染色工艺。蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。
各民族有各民族的服饰配戴，各民族有各民族的民族风情，有各民族的风俗习惯，不好说哪一个民族好与坏，从衣服搭配来看，应该傣族比较看一些，傣族生长在水边，女孩穿着桶裙，婀娜多姿，娉婷义立，漂亮极了！应该傣族服饰好看。
当然选择汉服！ 它是我们每一个华夏子女的骄傲！“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”这是“华夏”一词的一种说法来源。中国自古就被称为“衣冠上国、礼仪之邦”。日本有和服，韩国有韩服，他们都是由汉服发展而来。汉服文化需要我们每一个人去传承去学习它的精髓，保护好我们的文化，它是属于我们中华儿女自己的服饰，宝贵的财富。
汉族的服装
汉服，它的全称是“汉民族传统服饰”，又称汉衣冠、汉装、华服。
很多人以为汉服就是汉朝的衣服，这个理解是错误的，只要是汉族人的文化服饰，都算汉服。
现在比较常见的一般是明制，唐制，晋制等，还有一部分改良款。
吸引人的地方当然是因为美。
提现的是东方的礼仪之美，历史之美，文化之美。
大部分汉服都有一种和谐端庄，飘逸流畅的感觉，
喜欢汉服是因为它的美，而又不仅仅是因为它表面的美。
更多的是内涵的韵味
到此，以上就是小编对于创意线描服装的问题就介绍到这了，希望介绍关于创意线描服装的4点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.hode5.com/post/27218.html
