服装创意静物写生,服装创意静物写生图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装创意静物写生的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装创意静物写生的解答，让我们一起看看吧。

1. 四川美院院长亲师范人体写生，裸体是艺术行为还是耍流氓的行为？你们怎么看呢？
2. 服装拍摄布光技巧，室内拍摄如何布光？
3. 人像摄影、时尚摄影、时装摄影、本真上有什么区别？
4. 许多学者提出，裸体油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

四川美院院长亲师范人体写生，***是艺术行为还是耍流氓的行为？你们怎么看呢？

美术学院院长亲师范人体写生，这是在上艺术课嘛。课外的人怎么看？这得看课外人的内心价值取向了。内心纯正，崇尚人去服饰后的自然生机及其符合审美要求的展现、表现，那就是***艺术。内心价值观低级，甚至污秽斜思，才会说是流氓行为。

在一些西方国家里是艺术，在一些东方国家里是流氓。这要根据各个民族的习惯特点来分析，有些民族绝不接受***，那就不要到那个民族里去做！比如***国家女人出门要用黑纱遮面，还能搞***吗？至于那个院长要画***，大槪是受西方观念影响而至。中国有许多美的东西不画非要画***，他也是病态行为。

说这是耍流氓的人要么是没什么见识！要么是内心投射，自己肮脏。***产生于两千多年前的古希腊，已经有两千多年了。西方一直也是一门重要的绘画课程，许多美术***都是好的***创作者！现在中国的美术体系主要有中国画和西方绘画，不论是那种都有***课程。说***艺术是耍流氓的要么是文盲要么是***卫道士真流氓！！！

这个使我想起早年在常州工作时遇到的事情。80年代末北京举办了首届***展，可谓是观看***展的各类群体都有，场面很是热闹。没有过多久我到常州火车站坐火车，路边就有好几个人把人体展的作品印成单页在那里销售，神情慌慌张张，因为他们把它当成黄色图片在销售，其中一人把我拉到角落里试图卖给我，我笑笑说我那里有整套的你需要吗？可事情已经过去很多年，没想到现在还在讨论这样的问题，感觉有点悲哀！***就在那里，你怎么看怎么想那是你自己的事，别玷污了艺术就行。

服装拍摄布光技巧，室内拍摄如何布光？

谢谢提问

单色一般用柔光伞拍摄，功率高光线穿透强，光线柔，光比强，布背景还有一定的吸光作用，顾客条件不太好可以找点实景，条件好的可以多拍单色。

中国风打个地灯，会拍出衣服的阴暗面，更有质感，把衣服的高光拍的更立体一些，背景一般是石榴红和金色。

油画背景比较经典，更偏欧式一些，一般是用现场光和LED灯，可以加个反光板，比较复古，修身一些的服装，加些刺绣的衣服，加些鲜花道具，更有画中的感觉，更有味道一些。

黑色背景就用顶灯加地灯就可以了。

同色系的搭配会更加通透。

单色背景用黑白灰为主。

平铺的话，就三个灯，左右各一个，顶上加一个。这种三灯拍摄，基本上灯放好后位置不用大的改变。每次把衣服放上去拍基本就完事了。

模特的话，基本是一个主灯放在左前或者右前方。一个辅灯放在***正前方的地上往上照亮***。背景再打一个光照亮，方便拍白底图。若灯多，可以根据***的角度对光进行相应的改变，比如可以在另一侧（右前或者左前）再加一个。

好看的静物图片，需要用心的布景，有时还可能需要布光，今天，bobo就来给大家说说静物摄影有哪些小技巧。

在哪里拍？

最简单的就是在家里选个位置，比如靠近窗户的桌子上，或者窗户边、阳台上都可以。

拍摄静物图片有一个特点，就是变化比较少，需要摄影师想创意。

人像摄影、时尚摄影、时装摄影、本真上有什么区别？

人像摄影、时尚摄影、时装摄影从大的范畴讲，都是以人物为对象的拍摄过程。但因表达的重心不同，在实际拍摄时有所区别：

1.人像摄影，顾名思义以刻画人物为重点，在拍摄过程中要注意把握人物的内在特点，如性格、气质、身份特征等。摄影师在拍摄时应根据人物特征选择最恰当的角度、姿态和景别，让观众对所拍摄的人物有最直观的了解。

2.时尚摄影，顾名思义是以时尚气息和元素为重点，人物在这里是时尚气息和元素的表达载体。因此，摄影师在拍摄过程中要紧紧围绕时尚气息和元素去处理人物在画面中的比重和位置，防止人物喧宾夺主冲淡主题。

3.时装摄影，顾名思义拍摄的重心更为集中，以表现时装的款式、质地、风格元素、适宜场景和人群为重点。因此，摄影师在拍摄过程中要注意捕捉***将服装特点展示得最充分的姿态瞬间、运用现场或***光去充分表现服装的色彩和面料细节等等。

总之，要根据表达重心不同而用最恰当的构图设计和拍摄技巧，将观众的视觉中心第一时间聚焦到拍摄重点上。

从艺术角度看，侧重点不同：人像摄影，以塑造人物[_a***_]为主；时尚摄影侧重时尚即当下流行风格；时装摄影，则通过人物反衬服饰，突出服饰对于人物形象的关键作用！

人像摄影，时尚摄影，时装摄影，本真上有什么不同?

谢邀。

题主，最后的提问，本真是指什么含义?

个人意见:

人像摄影，首先，人像摄影，关注的是人物本身，要完成的任务就是，通过光线的刻画，反映出被摄者的现实真实状态，刻画的主题，主体都是人物本身。

时尚摄影，则关注的是“流行因素”，虽然拍摄主体有时候，也是人物，但要表达的诉求不是人物本身，，而是时代“流行因素”。

时装摄影，关注的主题是“时装”，拍摄的人物主体，只起到***作用，突出的主题是“时装”，与时尚摄影的不同之处是，时尚摄影包涵时装摄影，时尚的题材更宽泛，而时装只局限在时装上的流行因素，时装摄影是，时尚摄影的一部分，但不是全部。

总之，不同的摄影主题，突出的主题是什么是不同的，同样一张人物照，人像摄影，关注的是被摄人物本身，时尚摄影关注的是“流行因素”，而时装摄影，关注的焦点肯定是“服装”。

商业摄影师分几个领域，人像也算是其中的一小项。例如：产品摄影（静物、服装、汽车等）、时装摄影（带人物）、明星或***卡摄影、人像摄影（婚纱、***）。

现在又流行起时尚人像摄影了，和传统摄影有很大的差别。时尚人像摄影所提供的是独特的摄影作品，现在更是受到了广大消费者的喜欢。时尚人像摄影是艺术人像的一个重要体现，其实只是广义艺术人像中的一个分支。这是一个特殊的行业，与其它商业摄影尤其与婚纱摄影有着一定的区别。只有让更多的人了解到其中的区别，才能将其独特的推广，才可能被消费者发现其优势，也避免把艺术人像与婚纱摄影拍成一个模式。 时尚人像摄影投资规模较小。店面一般处在城市的中心黄金地段，地价高。门市布置宽敞明亮，室内装饰、装修非常讲究，员工多，开销大，广告投资大，婚纱礼服、背景、道具投资也多。而艺术人像摄影的规模则小得多。一般以工作室的形式出现。室内外的装饰突出个性和创意。投资不大，员工少。门市小，广告多以新颖的软性广告为主。另外，就是消费人群比较特殊。时尚人像摄影的消费群年龄范围在 12-50岁之间。主要是年青女性，淡旺季划分不明显。 摄影师的文化底蕴艺术修养、个性、风格不同。艺术人像摄影师在拍摄中注重个性，画面有一定的主题。婚纱摄影师对于画面的形式感和顾客在拍照时的表情注重较多。用光方面，艺术人像注重用光的新颖精到，而婚纱摄影注重“平”、“柔”。用色上艺术摄影较为夸张浓重，强调画面的形式感。

所谓人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主。拍摄形式分为胸像、半身像、全身像。一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。

时装摄影的特殊功能是能展现时装的魅力以及人们在某一时期的穿着方式。但这个明显而简易的目标却是包含在一种复杂的、难以言述的感受中。时装摄影所表现的时装之美，有时美得惊人，摄人心魄；有时散发着优雅馨郁的芳香；有时情趣诙谐，幽默滑稽。

许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

谢谢邀请，回答问题之前我想先问一下，您所说的学者是同门的学者吗？中国有句俗话叫做“隔行如隔山”，如果不是艺术领域的隔行学者，那么看个热闹发表个外行言论，也就不难理解了。而内行中应该大多不会有这样的观点。首先，由于东西方文化、信仰的不同，我们的中国画里除了一些压箱的风俗画，大多是以富丽堂皇的宫廷绘画和直抒胸臆的人文画为主。这就造成了很多人一直到现在都会在观念上把人体绘画与这些风俗画划上等号。到了近现代随着西方绘画的流入，美术的传承，也从师徒授艺变成了学院教学，而教学形式上也做出了改变。学医的要学医用解剖学，而学艺的也要学习艺用解剖学。先学画骨，再画肌肉，然后画人体，最后画着衣的人物。这个学习流程，也造就了近现代美术史上一位又一位的艺术大家。而作为西方美术，不论是米隆的掷铁饼者、米开朗基罗的大卫、波提切利的《维纳斯的诞生》、约翰·柯里尔的《马背上的Godiva夫人》、还是野兽派代表马蒂斯的《舞蹈》。它们都是***作品，但却都不***。它们蕴含体育精神，纪念***英雄壮举，对外在美和心灵之美深情称颂，用形式传达意象。丝毫不会带给观众视觉勾引的企图。当然，因为某些特殊场所的不当应用，使这些世界名作，背负了***的黑锅，从而产生了歧义和曲解。这是无奈的事情。但这绝不是这些艺术品被创造出来的本意。加上某些所谓的画家，摄影师们借艺术之名亵渎艺术。那就是另当别论的了。所以，视觉勾引一说，与艺术无关，与人心有关。艺术是纯艺术，人心嘛就不好说喽……🤔

你好亲，很开心回答你的问题

***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引

个人粗浅的理解，不赞同这种说法

因为个人拙见，虽然对于人体油画而言，大部分人体油画的主角都是女人体，只有画家米开朗基罗热衷于创作雄健阳刚的男人体

对于女人体油画而言，画中女人体，优美的姿态，女人体独有的曲线韵律美，确实难免使人浮想联翩

但是，虽然我们不能否认，许多人体油画确实是为了表现***，比如画家毕加索，希勒的人体油画艺术

还有洛可可时期的画家布歇画笔下的女人体，画中女性撩人性感的姿势，浮华艳丽的宫廷色彩，丰满肉感的女人体，确实引人浮想联翩，特别是对于思想很污的观众。

但是，并不是每一幅人体油画，都是纯粹的视觉勾引。

对于人体油画而言，特别是女人体油画，起源于于西方

许多学者提出，***油画本身不是纯艺术，是视觉勾引？你怎么认为？

首先，不清楚你说的学者是什么学者，再者，也不清楚学者眼中什么才是纯艺术。

不过，这些学者认为绘画是视觉勾引倒是形容的很贴切。绘画属于视觉艺术，一幅画的好坏，的确要看有没有对人形成足够的吸引。

英国有两位最杰出的风景画家透纳和康斯坦布尔，他们使英国风景画独立于法国、意大利绘画影响之外，为英国在世界绘画史树立了一座不朽的丰碑。

透纳和康斯坦布尔作为同时代的人，又同为风景画家，就象三国时代的诸葛亮和周瑜，他们在英国艺术史上的地位一直相争了200多年。

在1832年的夏季展中，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》与透纳的的《大风中的荷兰船》并列出展出。在***美术学院里，他们的画被摆放在一起，谁的画能成功勾引观众的视线，谁就在这次的展览中胜出。

当时画展有一个规定，在展出的前三天可以对画进行修改。透纳的《大风中的荷兰船》属于冷色调，画面小而简单，康斯坦布尔的《滑铁卢桥开放》更具有气势。

透纳早早的来到展厅里，站在两幅画中间，一言不发。过了一会儿，他拿起笔在画面的海浪中加了一个红色浮标，为柔和的海景画添上一抹亮色。

透纳刚走，康斯坦布尔也来到展厅，他死死的盯着透纳改过后的绘画，过了好半晌，说了一句：透纳来过了，还开了一枪。

透纳因为一个红点儿而胜出，如此看来视觉勾引是一幅画成功的致胜法宝。

安格尔是法国学院派***，他76岁时，完成了举世名作《泉》。这幅画以山石为背景，色彩典雅沉静，画中少女健康而美丽，亭亭玉立。安格尔40岁时就开始构思，历时36年完成。画中的少女是作者理想中的完美形象，充满了盎然的生机，诉说着生命的无限美好，给人们以安祥的籍慰和纯真的感受。

到此，以上就是小编对于服装创意静物写生的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装创意静物写生的4点解答对大家有用。

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