建筑服装创意画,建筑服装创意画图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑服装创意画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍建筑服装创意画的解答，让我们一起看看吧。

1. 世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，画家想表达什么寓意呢？
2. 如何看待西方画家委罗内塞以装饰工艺手法描绘写实女人油画？
3. 想看看你们的街拍照片，可以分享一下吗？

世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，画家想表达什么寓意呢？

就油画艺术而言，一幅油画作品由主体和背景两部分组成，稍微留意那些世界名画，我们可以发现名画里总有一些看似无关紧要的东西，比如，镜子、小猫小狗、花盆等等，问题来了：世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，画家想表达什么寓意呢？

世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵

可以这么认为，真正的画家笔下的画作里的内容细节都不多不少，没有多余的部分，也没有缺少的部分，画作里的每一点细节都是“存在即合理”，不可能画蛇添足，也不可能“偷工减料”，一幅优秀的画作，它的故事场景是丰富流畅的，具有戏剧性，

世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，并不是代表画家自身很富有，也并不只是代表画中女人的身份很高贵；画家将女人身上的衣服描绘的很华贵，这是艺术特色的需求表现，比如，巴洛克艺术风格具有装饰性、精致细腻、色彩丰富，偏爱鲜明的象征性细节，

当然了，不可否认，有些画家经常为宫廷贵族女人画画，那些贵妇们天生就过着奢侈的生活，身上穿着的衣服必定是华贵无比，所画即所见，也没什么象征寓意，说象征“富贵”，那就显得太庸俗了，这是三岁小孩都懂得的常识，凡是女人都爱打扮，用华贵的衣服装扮自己，

所以，从人性与生活的角度来理解，世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，那是画家在讽刺那些贵族的奢侈、铺张浪费的生活，从视觉效果来看，那些衣着华贵女人的名画，看起来还是显得“俗不可耐”的，至少在当时的人们是这么感觉的，比如，18世纪西方绘画***弗拉戈纳尔的《秋千》在当时被认为是***作，品，只因画中女人衣服太香艳、华贵。

谢邀。别说是世界名画，凡是以″人物主题″的绘画，都要突出人物的外貌，包括容貌、气色、手势、姿态、服饰、衬托、背景等等。

🌹名画里的女人一般为人们所敬仰的″女神"、上流社会的”贵妇少女″、社会生活中的″知名妇女″、作者心目中的″风流女性″等等……

🍧画家在绘制这些女性为主题的画作时，除了注重画她的″眼睛″、″神态″以外，很重要的就是画她的服饰和装束。

🍁肖像画很重要的目的是:为展现人物的性格特征，展现人物的″思想、感情、心理、意願″等等″内心世界″，反映当时人们的社会生活。

🎯而华贵的服饰，除了直接展现″女性美″以外，与人物的″身份、地位、年令、性格等，起到了″和谐显现″的作用，进而使全幅肖像画中更有特点、更能传神。

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回答

世界名画里女人身上衣服总是很华贵，画家通过女人衣服表达以下寓意：

1，世界名画里特别是油画作品大部分出自西洋人之手，他们在画女性肖像时基本上选择对象是名媛贵妇，她们的穿戴华丽名贵，透过人物***表达了作者对上层的向往和对美的追求。

西方人对女性审美观点是以肥腴为漂亮，和我国唐朝时审美观有点相似，因而选择女性写生时，大部分选择身材丰满的人作原型，有种肉感美。

2，女人华贵的衣服点缀佩饰较多，画家用的笔墨色彩就多，利于创作时人物整体线条的勾纳着彩，给人产生视觉上大气，美观。

3，西方有句俗语：女人如衣服。这句话两层含义：一是西方女性对穿戴很讲究；二是在西方人骨子里对女性不尊重，认为女人如衣服样，随时穿上，随时脱下。

世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，这是画家表达对贵夫人、社会名媛、交际花，显赫的地位和高贵气质的艺术性审美。也许是对这些衣食无忧、生活上奢侈腐化的高贵女人，是一种寓意深长的讽刺。

一、世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，一个有身份和地位的高贵女人，总是要梳妆打扮的自己，体现出妩媚多姿的魅力，而穿戴华贵的服装，是表现她们仪表雍容华贵的审美需要。

二、在西方有些画家，是专门为宫廷贵族夫人、社会名媛、交际花创作人物绘画而服务的，这些有钱有地位的高贵女人，理所当然的要穿着华贵的服装，而画家就是根据这些着华贵服装的女人，为模特塑造出她们高贵气质的审美形象。

三、爱美是女人的天性，而在西方有地位和身份的高贵女人，更需要款式新颖、华贵艳丽的服装打扮自己的仪表形象。在西方穷人中的劳动妇女，穿着粗布的衣服，那有钱穿上华贵的服装。世界名画里一些女人身穿华贵的服装，必定是有钱和地位的宫廷贵族夫人。

如何看待西方画家委罗内塞以装饰工艺手法描绘写实女人油画？

西方画家委罗内塞以装饰工艺手法描绘写实女人油画

16世纪的意大利画家委罗内塞擅长以装饰工艺手法描绘写实女人油画作品，首先主要是因为委罗内塞是属于“矫饰主义”画派的画家，然而“矫饰主义”风格通常与某一种类的夸张或奇异感有关，在某种意义上对文艺复兴盛期相对自然主义倾向的一种***，也就是说拒绝自然主义的那种传统的写实风格，传统写实风格强调的是物象的精准形态，还原真实的自然；矫饰主义恰恰是追求物象表象的夸张、奇异，从而达到装饰品、工艺品的效果，

委罗内塞运用富于变化而且鲜艳的色彩描绘修饰笔下的写实女人油画，用鲜艳的色彩去点缀装饰画作中的女人和周围场景，所谓“装饰”必定是富于变化的画面效果；其次是因为委罗内塞是属于“***画派”的画家之一，在当时***是欧洲最重要的贸易城市，有大量的异域风情的奢侈货品，城中有很多陶瓷工艺师、玻璃工匠、木器师傅、花边手工艺人、雕塑家，他们的装饰工艺作品以及***的建筑对委罗内塞有很大的影响灵感，

所以，委罗内塞潜意识中就有将油画“装饰I艺化”的概念想法，从而将各种装饰工艺元素融入进油画作品中，模仿古建筑装饰、工艺作品的风格，这在欧洲文艺复兴时期是很普遍的事情，更何况建筑也是一门艺术，当然了，建筑装饰工艺品有简约单一风格和繁华俏丽的风格。委罗内塞笔下的那幅《圣海伦纳的幻象》女人油画，画中奢华的衣服层次、丰富的色彩和大理石建筑内部的色调典型地体现了装饰性的特点，

再者是因为委罗内塞在***社交圈中有卓越声誉，他成为一位广受热捧的大型装饰壁画和油画画家，他经常为有钱人绘制展现古典时代的辉煌壮丽气派的画作，而这些画作要结合有钱人的豪宅风格，于是委罗内塞便与建筑师安德烈·帕拉迪奥合作，运用幻视手段将建筑空间延伸，融入到引人入胜的绘画空间中，让观赏者联想到古罗马历史遗迹的恢宏壮美。简单来讲，委罗内塞是迎合顾主的要求，以装饰工艺手法描绘写实女人油画。

委罗内塞作品

虽然委罗内塞笔下的写实女人油画具有装饰工艺美，但是也被批评认为这种风格显的粗俗不堪，过于花俏导致的效果。委罗内塞却辩认称：“画家有权像诗人和疯子一样，做他们喜欢做的事……，创作各种形象，只要画面允许，我都会按照自己的想法将它表达出来……”这可见委罗内塞固执且前卫的思想个性，这也是他以丰富而绚丽的装饰性风格，描绘修饰写实女人油画的原因之一，这样的画作与时代紧密结合——将建筑装饰工艺品在画中展现。

想看看你们的街拍照片，可以分享一下吗？

街拍已成为摄影的一大门类了。顾名思义，街拍就是摄影人在街面上随机抓拍的一种摄影形式。

街拍内容很广泛，可以拍人，也可以拍物，还可以拍建筑，而最主要的拍摄对象则是街上的行人。

而穿着时尚，装扮新奇，在人群***别吸引眼球的美女，又是行人中最容易被摄影人抓拍的目标。

下面的照片是在山西省晋中市[_a***_]拍摄的。拍摄对象都是年轻女子，而且都穿古装，是准备参加选美大赛的。

她们的服装、头饰、配饰都很有特点，在广场上成为一大亮点。为了拍出表情自然的照片，街拍一般都***用抓拍方式，在拍摄对象没察觉的情况下，抓取表情最动人的那一刻。

街拍可以记录当下人们的生活状态，记录各色人等的精神风貌和特征。时间一久，街拍照片也就成了记录历史现实的真实影像，有了它存在的价值。

一直喜欢街拍，因为街拍可以为我们留下许许多多珍贵的历史、文化资料。

街拍也有很多困难。一是背景往往复杂，一些不想入镜的人或物极难避开。二是与人物难勾通，搞不好就侵***的肖像权。三是脖子上挂台相机在街上溜达太显眼，会招人白眼。四是必须眼急手快，否则珍贵的镜头一闪而过，追悔莫及。等等。

发几张街拍照片，不论好与不好，与条友们交流一下。

感谢邀请。

其实，我是非常喜欢街拍的，街拍的照片故事性更强，更贴近生活，让人更有亲临或亲切的感觉，总能不经意间触动了一下心里的某一个点。

但是，街拍还是需要勇气、智慧，需要知道如何去与沟通，不至于让人生厌、反感等，这下好了，民法典一出，我等更为惴惴不安了，会不会街拍会侵犯别人的什么权力了？！

所以，我昨天在灿烂的夕阳，背着相机转了好大一圈，也没敢拿出来，除了害怕白眼，更怕一不小心就违法了。

我街拍方式之一：给人套近乎，套着套着，就可以自然而然地举起相机了，但这种时候要回答人家各种为什么拍他们的理由。我一般就五个字“爱好、拍着玩”！

但在老街区，更多时候我会被当作是***办的公务员，不承认都不行，哈哈。

到此，以上就是小编对于建筑服装创意画的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑服装创意画的3点解答对大家有用。

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