服装静物造型手法,服装静物造型手法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装静物造型手法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装静物造型手法的解答，让我们一起看看吧。

1. 请问，淘宝的拍摄场景如何布置？
2. 名画中金光闪闪的静物是如何调色画上去的？
3. 摄影拍摄组图，可以有哪些组合方式？

请问，淘宝的拍摄场景如何布置？

首先，淘宝服装的拍摄可以分为静物拍摄（如平铺、挂拍、3D）与模特拍摄。

而目前主流的方式都是外包给专业的电商摄影公司进行宝贝的拍摄及后期的处理。以平铺为例，一件服装的拍摄只需要30元左右，就有正反主图及细节图，还带精修，不仅能节省成本，更可以把精力放在运营上。

名画中金光闪闪的静物是如何调色画上去的？

在名画中，你看到各种鲜美的色彩，有些光滑如丝，有些金光闪内，有晶莹透明，画家是用什么办法画上去的呢？有些美女的服饰更是镶的朱光宝气，难道是真的镶有珠宝吗？

名画艺术，反映在画家色彩上，金光闪闪的静物，并不是用金粉银粉来调色的，是画家利用色彩的互补关系对比关系及明度关系来完成的。

先来说互补关系吧，色彩虽有无数种，但常用的色彩也不过七八种，通常用的基本是指赤，澄，黄，绿，青，蓝，紫。赤就是大红，黄指淡黄，蓝是湖蓝，这三种色是色彩中的三原色，每两种原色相配调出的第三种色叫补色，这两种原色就是互补色。三原色也就是互补色，画家可利用这互补关系可调出无数种色。

再说对比色，对比色理论上就是相反的色或者说是色彩反差较大的色，画家把两种色彩反差较大的色并排放在—起，就会让人的眼晴产生错觉，如白与黑方在—起好象白的更白，黑的更黑。

色彩的明度关系，每—种纯色，无论如何也只能涂出—块没有变化的色块，但如果降低了它的纯度呢，这个色就会变亮，这种变亮的方法就是指色彩的明度，通常，色彩变亮就是加白色，不过在三原色中，黄色也是天生的亮色，***中如果再添加白色就会更亮。

名画中，画家利用物体形状在光的作用下，物体不同受光面的受光效果，把物体各面分成五大色调的素描关系来调色，例如，我们在红纸上写蓝色的字，你会发现返紫色的莹光，在红色的纸上写***的字用黑色勾边会产生金黄的立体效果，如果在黄字的笔画中心来提高部分***明度就会有闪光的感觉，这种现象就是黄与黑产生了色彩对比，中心的提高明度就会使色彩闪光。—幅画的艺术性不只是造形，—幅画的色彩能画出物体的质感，是画家的艺术技巧。

名画中如丝般的绸缎服装色彩，也是利用素描关系，结合色彩的对比效果，局部提高色彩明度，给视觉以亮闪闪的感觉。好了，如果回答对你有用，就请关注或参入讨论。

1.颜料特别。有的画家直接用黄金，金粉。金，化学性质稳定。2.调配。每个人都有自己的习惯和方法。都不一样的。还是自己慢慢琢磨出来的好用。3.欣赏作品时需要合适的光线。

类似的问题在我学画的过程中也曾经产生过。其实就是一个阶段性认识的问题，且具有比较强烈的代表性和普遍性。

在学画的初级阶段，我们对好的作品的认识通常就是要像。所谓的“像”就是看啥画啥，就是看一眼，画一笔，边看边画。这个阶段属于模仿现实的好奇阶段，比较被动。是对外部世界的承认。

如果你被兴趣支撑着恰好渡过了初级阶段，那么恭喜你，接下来的中级阶段会慢慢引领着你开始向艺术世界的深处探索，尽管在此过程中你将发现和面对不像，但喜爱艺术的真实情感会促使你有更多认识，产生更多想法。在此阶段，我们通常已经掌握了一些基本绘画技法，在前面的学习基础上你会开始不仅仅满足于看什么画什么，你会在绘画过程中主动加入自己对世界的认知，画一笔、看一笔、想一笔。并且义无反顾的把这种感觉转换成认识而持续研究下去。

紧接着中级阶段的就是高级阶段，但并非终极目标而是另一个开始。这个阶段一旦开始，你会不由自主的顺着自己对艺术长久理解之意志披荆斩棘、奋勇前进。这个阶段时间，你会抛开一且前面的具体认识和桎梏由外向内探讨。你会放弃对物、对形的依赖而追求形而上的独家理念，只可意会，不可言传。所谓化境便是对此最好的描述。

最后回到你提的问题，“金光闪闪”是如何画出来的？答案是：其实并不是真正的金质物品反射出来的光，主要还是利用色彩关系即色彩的对比与调和而“***造”出来的。不同的认识阶段，有不同的技法和技巧。所谓殊途同归，万变不离其宗。只要在艺术道路上不懈努力，简简单单的颜料经过化境一样的巧妙安排，就会异彩纷呈、精彩无限。

对这个问题，我有一个很深的记忆，小时在中苏友好大厦看过俄罗斯十九世纪油画展，其中有列宾一幅画，一穿暗黑色衣服女子佩带一串金光灿灿的金鍊，远看闪闪发光，近细看，那金币般的饰物一点不亮，甚至是明度比***还暗一点的土***，再远看，依然金光灿灿，这幅画给我留下極深印象，后来懂得，这是利用不同明度的色彩对比产生的视觉印象，细想想，这种情况普遍存在，白天星星在天，但看不到，晚上依然是那些星星，在暗空中闪闪发光，即使中国画中，也充分利用色.墨与白纸的明度对比，下面我这幅小画中，眼睛用的***调三青，本身明度不高，不亮，但在周围黑色环境里，会觉得眼睛发亮。

摄影拍摄组图，可以有哪些组合方式？

给摄影作品拍摄组图，可以根据很多角度设定组图内容。

比如，可以根据景别的不同，选择远、中、近景来进行拍摄；也可以根据光线角度的不同，选择逆光、侧逆光、顺光等不同的光位进行拍摄；还可以按照具体题材的不同，来选择拍摄整体和局部。

1、根据景别不同进行组合

风光摄影爱好者会喜欢在拍了大场景之后再拍小场景；

人像摄影爱好者会喜欢给***拍摄全身照、半身像、特写照片。

2、根据光位不同进行组合。

很多商业摄影组照，都习惯在摄影棚里面进行拍摄。原因就是因为摄影棚里的灯光可控，角度可变。摄影师可以根据拍摄现场的情况来及时作出光位的调整。

常见商业摄影的内容有：人像、景物、动物、植物。

在摄影棚里拍摄，最主要的是技术就是玩灯……

3、有些摄影题材，组照很适合拆分成整体和局部。

很多商品摄影都适合用“整体+局部”的组图模式来表现商品的优良品质。比如，我们拍摄服装商品组照，就可以先拍一张整体效果，然后分别拍摄领口、袖口、肩膀、口袋，裤腰、裤带、脚口等这些可以直接体现出服装制作工艺的局部特写镜头。整体结合局部，服装的品质就被写入到镜头语言当中了。

我现在用手机18:9的画面，用手机的超焦距，超广角，10倍混合光学变焦等拍摄风光，花卉，人物，静物等照片，并用竖画面表现高大，用横画面表现宽广。为适应手机像欣赏抖音短视频一样，竖画面欣赏，我独创了用微商水印，将4幅18:9的横幅照片，组成一幅18:9竖画面照片。这样不仅在九宫格中，增加了照片的数量，同时无须手机横屏，可同时欣赏横幅，竖幅照片。

到此，以上就是小编对于服装静物造型手法的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装静物造型手法的3点解答对大家有用。

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