古装服装创意画,古装服装创意画图片大全
gkctvgttk时间2024-07-06 15:10:30分类创意服装浏览30
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古装服装创意画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古装服装创意画的解答，让我们一起看看吧。
《妖猫传》这种袒露前胸的服装设计，符合盛唐的历史事实吗？
电影《妖猫传》讲述了盛唐时期一段奇幻的凄美史诗。
《妖猫传》里这种袒露前胸的服装设计，大胆前卫，可以看出当时盛唐时期女性服饰开放程度。
唐代妇女服饰以其众多的款式、艳丽的色彩、创新的手法、典雅华美的独特风格，成为中国古代服装史中最为丰富、最为富丽雍容的一个篇章。在开放的煌煌盛世，女性较少受封建礼教束缚，思想较为开放，行为较为自由。（唐）欧阳询的<南乡子 >，***花钿，胸前如雪脸如花。
（唐）方干的<赠美人>，粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小样刀。
唐）周濆的<逢邻女>，日高邻女笑相逢，慢束罗裙半露胸。
这些诗句中，可见唐朝的女***饰的开放程度。
唐朝的女性的服饰主要分为三个部分：裙子，外衫和轻盈的披肩。裙子的穿着主要是从胸部一直垂到地面，妩媚动人。盛唐,“袒胸、着纱”的女装盛行。妇女上穿袒胸大袖衫或者是高束胸的裙子,裙腰高至乳部衣裳,以大带系结,露肩裸背,肌肤若隐若现, 大胆的展现女性的形体美，而当时的世俗对此却是毫不避讳。
我们也能从出土的唐代壁画、传世的唐人图卷中，可以看见许多身着低胸服饰的仕女形象。
《虢国夫人游春图》画面上洋溢著雍容、自信、乐观的盛唐风貌。
《捣练图》作者是唐代画家张萱，《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。
贞观到天宝这一历史时期，是唐朝鼎盛时期，万楚五的“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”，王建所的“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”，可见盛唐时期唐朝女***美之心，服饰讲究，颜色绚丽多彩。裙，衫，帔，是唐女***装的三部分，“日高邻女笑相逢，慢束罗裙半露胸”，冲破束缚，思想和穿着都比较开放，至于《妖猫传》里袒露前胸的设计，是否符合历史事实，也只能说，有盛唐服饰的影子吧！
基本符合盛唐的史实。
唐代妇女主要服饰是襦裙服。其主要特点是上身为短衫，下身为长裙。多数时搭配披帛，同时肩膀半露，脚穿草履或足登凤头，出门时头戴帷帽。从圆领的上身短衫，一般可看到胸前***，极大的展示着唐代女性的性感美。
另外还有一种袒胸，就是由短襦而来，这些短襦领口有多种的变化。除了有圆领外，还有方领、斜领、鸡心领等。
袒领始现于宫廷的妃子和歌舞伎者，里面***内衣，将胸部袒露于外，这样不仅可以显露出颈部的曲线，还可以展现胸部的健美，加之唐代妇女以丰满为美，对胸部的表现就更加突出，因而大受欢迎，到后来即使仕宦贵妇也都争相穿着。唐人诗词中“粉胸半掩疑暗雪”就是对这种袒胸装的形象描绘。唐朝女性的半露胸装展示了女性的***，与当今的女性的晚礼服相似，只是比起现在还是保守一些，不准女性露香肩美背。
盛唐服装的面料极其轻薄，因而显得透明。这一点，典型的体现便是白居易《杨柳枝十二韵》中“绣履娇行缓，花筵笑上迟。身轻委回雪，罗薄透凝脂。”诗句正是描绘了《簪花仕女图》中薄纱透体现象。唐朝女性以展现自身的形体美为傲，其曼妙的身姿，在薄纱中若隐若现，同时又展露无遗。“金丝蹙雾红衫薄，银蔓垂花紫带长”、“薄罗轻剪越溪纹”这些诗都十分到位地将唐朝女性的自然美和真实感烘托出来。
本答案来自东家紫薯
第一，人物和服装设计要顾及历史真实。上演宣传上也常强调服装是考证了历史记录等等。但是，能顾及多少是个说不清的问题。古时没有摄像录像光盘存贮，有画，也就有限的几幅——原始资料本身就不够，所以是不是“真实还原”，只有天知道。他说“像”，根据的就是那些画，他能顾及，也就不错了。你怀疑不像，你说的“真像”在哪里？
第二、即使“睁着眼说瞎话”，也不犯大错。因为剧作不是现场实录，允许合理想象，“狂想”也不是不可以——戏剧本来就是虚拟的嘛。以前有人说过，以《封神》为素材的剧里的场景，很多脱离商周的真实，有的场景像是古罗马的，但是要真的“还原”，那商纣和妲己的服装就很凄惨了，纣王的伙食也可怜得很。这样惨兮兮的戏，票房不行的啦！后来的好几部戏里拼命“挤奶”的服装，明显的是迎合观众的趣味。
古代有画房屋设计图的人吗?有的话称呼是什么，或者什么机构？
实际上室内设计的确应该从建筑规划时期就同步配合进行了，国外大部分建筑也是如此。但是由于我国商品房市场的特殊性，建筑设计和室内设计一直以来处于脱节的状况，所以造成大部分建筑设计师在用户体验上经验不足，而室内设计师对建筑结构知识不够的情形。这个现状有待于从业者去逐步的改善。
不过随着整个建筑及相关产业的细分，目前不但有建筑设计、室内设计、软装设计，还进一步细分到每个子产业，就出现了专门的新材料研发、橱柜设计、衣柜设计、卫浴洁具设计、壁纸地板地砖设计等等。
古代当然有画房屋设计的专业人员，由当时的朝廷所设立的三省六部中的工部(这是隋朝时候才有的，之后各朝代延用。)里专门的画图和设计房屋的匠人来设计构造房屋。
古代的匠人一般都是由子孙后代传承世袭制的，这样有利于工匠技术的传承。由于是自己的后代传承自己的手艺，匠人都会毫无保留的分享自己的独门秘笈，这也有利于后代更好的发挥是工匠精神。
像故宫的设计者是明朝的蒯祥，他就是自幼跟随他父亲学习工匠技艺，他父亲退休后，他在工匠技术上已有名气了。他在建造设计宫殿和皇帝的陵墓都有独特的技艺。由他主持设计修建的有明朝的皇宫，明朝十三陵中的埋葬明成祖朱棣的长陵，埋葬明仁宗的献陵，还有明英宗朱祁镇的裕陵。到今天依稀还可以看到它们当初建造之后的雄伟壮观。
以上观点来自历史有点酷。
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古代的庭院怎么画？
以天、地、人为主干，显示出古代生活环境，生活气息。
以庭院、园林、花草、流水为枝，显示古人的雅致、安泰。
以诗、画、联、乐器、武械、犁耙锄等为叶，显示古人的忠勇仁义，文武耕读。
谢邀。
古代庭院建筑是非常有考究的:
一、风水意境
二、身份象征
三、天人合一
古代庭院建筑风格迥异，各个朝代各有不同，所以首先要对所需画朝代历史有详尽的了解，对当朝代人生活的意趣亦需掌握，同时也要参考现存同样建筑风格，这样从魂道法器术各个层面进行层层分析，才能如庖丁解牛，画出属于自己独特的风格。
到此，以上就是小编对于古装服装创意画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古装服装创意画的3点解答对大家有用。
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