服装画技法造型,服装画技法造型图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装画技法造型的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装画技法造型的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何自学服装制版？
2. 时装摄影怎么拍可以体现出衣服的版型？

如何自学服装制版？

自学成才可以说还是很难的，不排除有很高智商的人。环境，眼界，等等因素会限制一个人的发展。学制版首先得明白一件成衣是如何做起来的，也就是要懂人体的结构和服装工艺，这样可以大大的提高制版的准确率和实用性。

有两途径可以学习，第一是去服装学院有专门的培训老师。学校毕竟都是教理论的而是很多都是很老的方法缺乏实战，时尚服装变化快不像以前都是基本版型变变尺寸就可以。
现在 越来越多的奇异版型 经验不够的话会无从下手。第二途径就是找一个很牛逼的制版师傅在他手下学一段时间，老师傅从业十几年实战经验丰富都是稳稳当当的所以这也是一个不错的选择。自学的话还是有一定的难度慎重考虑

首先，自学服装打版，要学好本身就需要积累很多的东西，很需要毅力，更何况是自学，我见过的通过服装院校的学习和短期培训都没学好，最后没有做这个行业了，书的话，你可以先买一本关于制作工艺的，制作工艺什么样的书都是差不多，一本关于制版的《服装结构设计及其应用》，一本关于服装画技法的书，先自己边看边操作，千万不能只看不做，服装是一个强调动手能力的，只有做出衣服来才能体会服装和人体的关系，也才能真正地理解！一般来说，学习服装打版都应从以下几个方面着手：服装打版出来的样片做出来后必须用面料车成成品，因为影响成品造型的基本上由以下几个因素造成：1、 服装结构：规格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的规格搭配，还要根据人的常用活动部位的频率及幅度做适当的调整，不能一味的以静态的服装规格去衡量；2、服装面料：服装面料有厚与薄，有无弹力以及弹力大小，垂直性等；3、 服装工艺：不同的部位要配以不同的车法、线迹、线的粗细程度、对于弹力服装还要注意车缝时手对服装的拉力等；希望对你有帮助!

自学制版做些简易的睡衣睡裤没有问题，但如果想运用到商业中靠自学几乎不太可能，毕竟一个版师没有十多年的经验及考验是无法用优秀两个字来形容的，建议爱好者想速成，可以买本书、人台模特、胚布、针，学习快速立裁的方式来达到效果。

首先要了解服装的结构、工艺、和 丈量法 （以童装为例，1米2版型为例）

1）先画衣长和胸围（一般按整围的1/4计算）-画领宽（领围/5-0.5或者是领款/2）前领深（领围/5+0.5）-肩斜（童装一般打19度）-夹围（工厂一般是肩点到胸围的斜量）-袖长和袖肥（袖肥一般是夹围的狐量-1公分） 裤子 一般是 先打前片裤长和前坐围（一般是全坐围/4-1，），坐围位置是3分之一处--小档（童装一般是2.5到3公分左右）-膝款（童装坐围线到脚口的一半在上3公分左右）-脚口尺寸-1.5到2厘米（以童装为例，脚口外侧线一般是腰头到脚口的垂直线下进2.5厘米左右确定 外侧缝第一条线） 后片 ***前片纸板（以童装为例：坐围线进0.5厘米，1/4坐围+1）坐围线垂直上15比2到2.5确定后片困势线，后小档以童装为例一般7公分左右，后脚口+1.5到2厘米 线条以前片版为基准***就可以了，基本可以从这里开始练练，多看看服装的书你就能懂其中的原理了

时装摄影怎么拍可以体现出衣服的版型？

谢谢邀请，又得到一次发言发表看法的机会。在时尚界里，摄影是个重要参与角色，通过摄影扩大时尚的影响，或者说摄影是时装秀与大众之间的桥梁，它把时装秀以图片的形式呈现出来，并为时装潮流提供传播，吸引广大热爱时尚的女性，并引导她们的着装跟上潮流。本人从没有拍摄时装秀的经历，但做为一个摄影爱好者目光也常会被在大型购物中心的时尚界的优秀广告片吸引，透过图片去观察***的姿态，时装道具的搭配，摄影师的布光技巧等等，从中学习收益一些技巧。如果说时装秀现场很多人会把目光投向***身姿或面容，降低对时装的关注，而摄影师在时装秀上捕捉到的每一个精彩瞬间凝结在图片上，则又把大众的关注点从***引导到时装上，通过***的演绎，摄影师的记录并用影像图片让大众有机会花时间仔细看每件服装，体会时装设计师的设计理念。

我认为要体现和拍好一种时装的版型，拍摄前花点时间了解该时装的特点和设计师的理念，做好布光和能突出服装的背景预想，试拍样张给设计师取得认可或得到指导。始终把握画面的呈现主体是服装, 而***、布光和背景要围绕突出服装线条、色彩等主体来进行。

时装摄影，时装在拍摄的时候要作为重点来表现，因为时装才是画面的主体，要表现出时装这一主体的特点和亮点，主要从时装的版型、款式、面料、气质等几个方面去表现。

一、弄清时装的版型类别

如果在拍摄的之前，都没明白所拍摄的服装是什么版型，肯定是表现不好的。服装一般分为：A字型，上窄下宽；H字型，没有收腰；X字型，有收腰；T字型，上宽下窄；等等。

二、挑选合适的时装***

设计得再好的时装，也需要时装***来呈现，***表现的完美度，直接影响时装的设计内涵和亮点。所以，要很好的体现出时装的版型，一定要选择合适所拍摄时装的版型的***，包括***的气质、身材、表现力等。

三、善用光影展现时装版型

拍摄主体立体感的塑造，主要依靠光影来呈现，运用光影表现出时装的“三大面和五大调”，这样才时装的立体感才比较强。因此，要拍好时装的版型，就得要拍出时装的立体感，即要运用好光影。

四、从***的动作体现时装的版型

有时装内行人士说，***就像“衣架子”，这样形容非常贴切，***的动作，主要就是展现时装的版型、款式等，所以，拍摄的时候，***的动作一定要完美的将时装的版型呈现出来。

五、从拍摄的角度来表现时装版型

第一:时装的款式独特且有内涵

时装摄影的拍摄主体是服装，所以，首先得要服装款式独特，有内涵，才能拍摄出有视觉张力的效果。

第二:时装的色彩搭配要高级且有吸引力

时装除了在款式上有张力还不够，在色彩搭配上也得有很好的视觉张力，才能更加完美的呈现时装的气质。

第三:时装***的展现要有张力

虽然时装摄影，***不是拍摄的主体，但时装要靠***来呈现，如果***本身的气质和表现力，不能完美的展现出服装的设计理念，那么拍出来的摄影作品，其张力就比较差。

第四:完美的光影给作品的张力加分

完美的光影应用，更好的在二维空间上展现出三维效果，使得时装的质感和立体感更强，进而更完美的呈现出时装摄影作品的张力。

第五:好的构图增强画面的张力

时装摄影创作中，新颖的构图方式，从视觉的第一印象，会给观者新奇感、陌生感，吸引观者继续看服装的质感、款式等。

到此，以上就是小编对于服装画技法造型的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装画技法造型的2点解答对大家有用。

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