服装轮廓造型手稿图,服装轮廓造型手稿图片
gkctvgttk时间2024-07-23 23:58:02分类服装造型浏览26
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装轮廓造型手稿图的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装轮廓造型手稿图的解答，让我们一起看看吧。
服装设计手稿怎么画？
服装设计手稿画法：
2、第二步把头部做好一个十字定位，画出头部结构；
3、第三步画出眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴的位置；
同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
首先，要知道素描是绘画的基础，不管是啥类型的画一定要懂素描，尤其是国画，油画，必须会画，这样你在自己领域才能有所成就。
其次，素描我们学习的是黑白灰的对比，国画焦浓淡的运用，是不有很大的关联。素描我们学习立体造型，油画也是需要造型，只是用颜色来塑型。
总之素描的重要性是很大的。
美术的百花园里盛开着各色各样的花朵🌺，油画不仅有写实主义画派，也有抽象派，印象派。国画里不仅有水墨丹青，也有点线面写意光影，其实中西绘画都在融会贯通，力求创新，因为大众的审美会疲劳，需要不断有新的***去养眼养心。
若说绘画艺术，大多数人都是把焦点放在油画和国画上面，至于为什么会这样，不仅仅是个人喜好的问题，油画是因为文艺复兴时期影响力的缘故，国画是由于中国传统文化的原因，问题来了：同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
国画和油画同属绘画艺术，看似亳无关联，但也有相似的地方，比如，构图、线条、色彩、光影四者合一，才能给人良好的视觉效果，就像中国人和外国人一样，都要有四肢和五官，中西方文化虽然不同，但人是活的，可以相互学习各自的文化，
比如，中国画“增添”了素描，这是将中国艺术融入西方文化元素，并不只是塑造“空间立体感”那么纯粹简单，为什么这么说呢？因为自宋代开始的国画就已经很清晰的体现了空间立体感了，更何况线条造型，本身就是物象的轮廓，有轮廓就有空间存在，这是常识，
言归正传，油画一开始也是没素描的，直到欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇创造了素描，从此之后，素描就是油画的一切基础了，对于油画来说，素描不只是为了塑造空间立体感那么简单，它是为了让物象的比例更加精准，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》就是最后的说明，
我们都知道，绘画艺术是一种再现艺术，对现实世界的还原，自然万物都有生长规律、变化规律，这都是很神圣严谨的，素描对油画艺术的意义，也是为了说明油画注重“写实”的意义所在，自然万物有它的形态特征，无规矩不成方圆，素描就是物象的“规矩”，当油画艺术“丢弃”素描之后，对物象的空间立体感是没什么影响的，本身它还有线条存在，色彩存在（色彩可以塑造形象造型的），只不过，丢弃了素描，物象的比例就无法精准了，从某种程度上讲，油画艺术的宗旨就不够严谨了。
国画和油画都是很有代表性的视觉艺术，视觉艺术的根本目的是给人观看的，观众看什么呢？就是看构图和造型是否有独到之处，画面形式有没有引发出观者的联想和思考。因此，国画与油画都对构图和造型有一定要求。
相对来说，国画因为以写意为主，对造型要求不是那么严格，而以写实为主的油画不一样，对造型上的要求非常严格。
油画上的造型主要通过素描手段来体现，要表现出描绘对象的质感，物象与物象之间的空间感，还要精确刻画出符合现实形状的样貌，形体在结构上要符合客观比例。简单来说，把表现对象画得跟原物越像，就证明在造型理念上越成功。
从这个层面讲，油画决不能丢弃掉素描。
素描就像油画的轨道，如同火车必须形式在铁路上一样，火车若离开铁路，肯定就无法奔跑了，变成一堆废铁。油画若离开素描，会变成一地鸡毛。
实际上，从20世纪以后，油画发展到现代油画理念时，一些画家也对油画尝试着“去素描画”，如马蒂斯、毕加索等油画***，他们为了创造出新的技法，不按照正常的比例结构来刻画，刻意对人物油画进行了一系列变法和改造。
改造的结果就是，人物形体变形夸张，画面结构看起来凌乱、松散，导致整个画面看起来怪异、丑陋，欣赏不到有什么美感。
美术创作为什么非得要模特，凭想像创作不行吗？
事实上，在积累了一定的创作素材后，有很多绘画作品并不是非要固定的***才行的。比如文艺复兴之前的油画创作，大多以宗教和神话故事为题材，很显然是找不到现成的***来创作的。包括文艺复兴时期达芬奇的《最后的晚餐》等经典作品，同样是根据一些素材构思的。
有***的创作，我们一般称之为写生，这也是艺术家最为常见的创作模式。一般来说，写生比靠想象创作的确难度小一些。很多时候，艺术家在创作作品时会把写生和自己的一些艺术构思结合起来，完成符合自己创作思维的作品。
惊龙轩不止一次在文章中提到过罗中立的成名作《父亲》，一直被视为中国写实主义油画的经典作品。这幅作品因为一举拿下二届美展的金奖而广为人知，至今仍是罗中立先生最有代表性的作品。鲜为人知的是，罗中立在创作这幅作品时，其实是数易其稿，就算是最后我们看到的作品，也并非是纯粹的写生作品。
罗中立创作的第一稿本来是《收粪农民》，当时物质匮乏，年关团圆桌上的油盐糖豆子都要凭票，我想到农民收粪、种粮养活了城市和国家，他们像是民族脊梁。罗中立根据大量的写生素材和画稿完成了《收粪农民》的素描画稿，但画出来后感觉太文学化，关注点未必会被大众理解。所以又画了第二稿。
第二稿被罗中立取名《粒粒皆辛苦》，画面中掉在石缝里的粮食和老农满脸的汗珠形成对比，其实也很有感染力。
第三稿的画面形象是一个生产队队长。他是一位复员军人，穿着旧军装，戴着帽子，拿着凹凸的军用水壶，好像是经历了朝鲜战场，经历了枪林弹雨后一位曾经的战士。可以想见，如果这是最后的定稿，应该也是一件非常出色的作品。
但是罗中立先生对这三稿都不是特别满意，总觉得不能完全表达出他的创作要求。后来就渐渐生发出一个更普通的、年纪更大一点的、父亲的形象。在大巴山与陕西接壤的地方，他拥有一张陕西的面孔，手中还捧着一个大土碗——就是一个活生生的普通的父亲。这就是我们现在看到的那幅经典油画作品——《父亲》。
为了完成这幅作品，罗中立深入农村体验生活，收集了大量写生手稿，最后的定稿也是结合了写生画稿和自己的想象完成的。
从这些例子可以看出，大多数成功的油画作品都不是局限于写生或想象的形式，而是将它们结合起来，力求更好地表现出艺术家最初的创作思维。
写生也好，想象也罢，其实都需要艺术家具备良好的绘画功力，不然很难把控好。现在很多艺术家流行参照照片来创作，虽然不能一味去否认其艺术价值，但是急功近利的思想也是显而易见的。
到此，以上就是小编对于服装轮廓造型手稿图的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装轮廓造型手稿图的3点解答对大家有用。
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