服装造型拍摄技巧,服装造型拍摄技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装造型拍摄技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装造型拍摄技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么演员拍摄期间不能曝光服饰和造型？
2. 时装摄影怎么拍可以体现出衣服的版型？
3. 时装摄影，一般可以选择哪些场景和背景来拍摄？

为什么演员拍摄期间不能曝光服饰和造型？

因为如果演员没有经过同意，自己擅自曝光服装和造型，那么粉丝就会没有新鲜感了，到时候看剧的时候，就没有惊喜，还有就是现在黑粉比较多，随便看你的服装和造型，就能猜你拍的什么，然后抓住一点点漏洞，不停地黑，不停的黑，搅得整个剧组都不安生。

时装摄影怎么拍可以体现出衣服的版型？

服装摄影的范围很广，其中包括外贸服装摄影、时装服装摄影、高端服装摄影、淘宝电商服装拍摄、服装广告拍摄、品牌服装网店拍摄等等。那么，我们如何拍出我们想要的效果呢?

首先就是服装摄影的背景和周围环境的选用要与服装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合, 是借景来寄情, 而不要使情、景相悖。为了拍摄简便, 为突出主体, 或多幅照片的统一, 多***用单色的背景纸，有时为了强调着装环境, 烘托气氛, 也***用典型的室内造景拍摄。

衣服的材质对灯光也有所要求。不同的服装材质对灯光的选择也是不同的，一般顺滑细腻的就要使用柔光灯进行拍摄，而粗制的或者亚麻的布料就要使用硬光进行拍照处理了，并且有的衣服该摆放好就好好的摆放，而熨烫的还是得熨烫，这样才能更加突出衣服的材质和质量，吸引更多的人。

拍摄服装要多角度并且多拍多选服装的拍摄需要进行多个角度出发进行摄影，这是因为每个角度不一样那么拍出的效果也就不一样，而拍摄服装也要进行多次拍照，这样才能从更多的照片里选择几个最有感觉和最有效果的照片。这么做也会使得衣服有个立体的展示，将最好的一面展示给更多的人看

谢谢邀请，又得到一次发言发表看法的机会。在时尚界里，摄影是个重要参与角色，通过摄影扩大时尚的影响，或者说摄影是时装秀与大众之间的桥梁，它把时装秀以图片的形式呈现出来，并为时装潮流提供传播，吸引广大热爱时尚的女性，并引导她们的着装跟上潮流。本人从没有拍摄时装秀的经历，但做为一个摄影爱好者目光也常会被在大型购物中心的时尚界的优秀广告片吸引，透过图片去观察模特的姿态，时装道具的搭配，摄影师的布光技巧等等，从中学习收益一些技巧。如果说时装秀现场很多人会把目光投向***身姿或面容，降低对时装的关注，而摄影师在时装秀上捕捉到的每一个精彩瞬间凝结在图片上，则又把大众的关注点从***引导到时装上，通过***的演绎，摄影师的记录并用影像图片让大众有机会花时间仔细看每件服装，体会时装设计师的设计理念。

我认为要体现和拍好一种时装的版型，拍摄前花点时间了解该时装的特点和设计师的理念，做好布光和能突出服装的背景预想，试拍样张给设计师取得认可或得到指导。始终把握画面的呈现主体是服装, 而***、布光和背景要围绕突出服装线条、色彩等主体来进行。

为了泛地传播和推广种类繁多，款式新颖的时装，摄影是可缺少的必要段。若使时装的魅跃然纸上，除点外，必须在光线运用，背景处，颜色搭配等表现法，以及***的选择上下功夫，刻意突出时装的线条和造型美。

时装摄影与人物摄影同，前者主要是传递商品信息，画面主体是时装， 人物只是陪衬，后者则是以表现人物的精神貌和形态为主，服装与背景都是陪衬。

时装的形是由***的身段和姿态来表现的。因此，要根据时装的类型、 款式和时装来选择***。任何一件时装都是因同***儿的容貌，身段和质呈现出同的风***。好的***能够体验时装的风格、特点，表演地丰满、贴切、自然。实际上，这是他们依据己的艺术素质，对时装设计思想的解和摄影师的要求，对时装风格和神***在照相机前面进行再加和创作。

对没有经过严格训练的***，摄影师要细心地启发和帮助他们选择姿势和动作。在***没有把握的情况下，可以让他们由活动。注意发现和伺机抓拍他们显露出来的某种性格和质与时装特点相和谐的瞬间姿态，以充分展示时装的形与神。背景和周围环境的选要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合，是借景来寄情，要使情景相悖。为了拍摄简，为突出主体，或多幅照的统一，多***单的背景纸。有时为了强调着装环境，烘托气氛，也***典型的实景拍摄，但为使主体突出，多长焦距镜头和大光圈拍摄，使背景虚化。

层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划，是时装摄影中最常用的影调和光线。根据时装的特点来选择影调，可以加深照片的感***彩。如一件色时装在高调环境中显得淡雅，清秀，在暗背景中呈现出生动、鲜明的质。也就是说，同款式的时装，也会因不同影调产生同的感***彩，这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。

柔和的散射光于真实地表现质感，度的变化可塑造形体和线条的立体感，使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。如果面料较粗糙，用光的角度可小些;如纹很细致，光度可放些。逆光，侧逆光常用来强调体与时装的[_a***_]成为分离背景。但光比控制必须恰当，不过大，应以保持逆光部分的面质感和色彩不失真为限度。

时装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中的调度，体与时装的主要线条，影调，色彩要有规的交替，使画和谐、动、不呆板。要善于用小道具，以表现人物的情感。质，抓住富有戏剧性的情节，使时装具有时代感，趣味性和生动息。

时装摄影，时装在拍摄的时候要作为重点来表现，因为时装才是画面的主体，要表现出时装这一主体的特点和亮点，主要从时装的版型、款式、面料、气质等几个方面去表现。

一、弄清时装的版型类别

如果在拍摄的之前，都没明白所拍摄的服装是什么版型，肯定是表现不好的。服装一般分为：A字型，上窄下宽；H字型，没有收腰；X字型，有收腰；T字型，上宽下窄；等等。

二、挑选合适的时装***

设计得再好的时装，也需要时装***来呈现，***表现的完美度，直接影响时装的设计内涵和亮点。所以，要很好的体现出时装的版型，一定要选择合适所拍摄时装的版型的***，包括***的气质、身材、表现力等。

三、善用光影展现时装版型

拍摄主体立体感的塑造，主要依靠光影来呈现，运用光影表现出时装的“三大面和五大调”，这样才时装的立体感才比较强。因此，要拍好时装的版型，就得要拍出时装的立体感，即要运用好光影。

四、从***的动作体现时装的版型

有时装内行人士说，***就像“衣架子”，这样形容非常贴切，***的动作，主要就是展现时装的版型、款式等，所以，拍摄的时候，***的动作一定要完美的将时装的版型呈现出来。

五、从拍摄的角度来表现时装版型

时装摄影，一般可以选择哪些场景和背景来拍摄？

对于时装摄影的环境和背景选择，一定是为了时装摄影的主题来服务的，背景和环境都是烘托和突出时装摄影。至于用什么环境和背景，不外乎用于***受众的视觉神经，进行一定程度的构思和联想，进而对产品的认可度增加。个人建议两种选择方式，一是正向烘托，对于服装的格调，款式，色泽等能起到助推作用的环境和背景。其次是反向突出，这是比较强烈的***，较前者反其道而行，比如色彩互补，造型对抗等方式，同样可以起到事半功倍的效果。

时装拍摄一般都是在室内拍摄的比较多，靠近窗户，光线比较柔和，明暗有区别，光线也比较集中，背景用那些比较大点的落地窗户，拍出的效果比较好，当然了还有好多不一一列举了。

感谢悟空问答平台的邀请！在时装摄影时，拍摄的主题（时装）重要，北京也很重要。合适的背景让主题更加突出，让画面更加协调，从而使得画面更具时装艺术感。

第一:弄清时装的拍摄目的和用途

时装拍摄的目的和用途不一样，拍摄表现的方式也有所不同。比如是用于线上推广，还是用于线下杂志印刷，同时还得要考虑面对的受众。

第二:根据时装拍摄的风格选择背景

时装摄影的主题就是服装，那么在选择背景和配饰的时候，要以突出时装为目的，不能喧宾夺主。什么样风格的时装，选择适合风格的背景和配饰。

第三:根据时装的色彩选择背景

色彩搭配，从画面的视觉感受上来说，不仅仅是时装本身的搭配，还要考虑时装与背景颜色的搭配，容易导致背景的色彩与主题没有对比，或者对比不够强烈，使得画面主体的表现力削弱。

第四:常见的一些选择方法

1、背景要简洁，包括元素和色彩；

2、主体颜色与背景颜色要有对比呈现，包括鲜灰对比、明暗对比、冷暖对比；

到此，以上就是小编对于服装造型拍摄技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装造型拍摄技巧的3点解答对大家有用。

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