服装主题创意画,服装主题创意画作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装主题创意画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装主题创意画的解答，让我们一起看看吧。

1. 世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，画家想表达什么寓意呢？
2. 儿童画什么画好？有哪些小孩儿童画？

世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，画家想表达什么寓意呢？

回答

世界名画里女人身上衣服总是很华贵，画家通过女人衣服表达以下寓意：

1，世界名画里特别是油画作品大部分出自西洋人之手，他们在画女性肖像时基本上选择对象是名媛贵妇，她们的穿戴华丽名贵，透过人物***表达了作者对上层的向往和对美的追求。

西方人对女性审美观点是以肥腴为漂亮，和我国唐朝时审美观有点相似，因而选择女性写生时，大部分选择身材丰满的人作原型，有种肉感美。

2，女人华贵的衣服点缀佩饰较多，画家用的笔墨色彩就多，利于创作时人物整体线条的勾纳着彩，给人产生视觉上大气，美观。

3，西方有句俗语：女人如衣服。这句话两层含义：一是西方女性对穿戴很讲究；二是在西方人骨子里对女性不尊重，认为女人如衣服样，随时穿上，随时脱下。

就油画艺术而言，一幅油画作品由主体和背景两部分组成，稍微留意那些世界名画，我们可以发现名画里总有一些看似无关紧要的东西，比如，镜子、小猫小狗、花盆等等，问题来了：世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，画家想表达什么寓意呢？

世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵

可以这么认为，真正的画家笔下的画作里的内容细节都不多不少，没有多余的部分，也没有缺少的部分，画作里的每一点细节都是“存在即合理”，不可能画蛇添足，也不可能“偷工减料”，一幅优秀的画作，它的故事场景是丰富流畅的，具有戏剧性，

世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，并不是代表画家自身很富有，也并不只是代表画中女人的身份很高贵；画家将女人身上的衣服描绘的很华贵，这是艺术特色的需求表现，比如，巴洛克艺术风格具有装饰性、精致细腻、色彩丰富，偏爱鲜明的象征性细节，

当然了，不可否认，有些画家经常为宫廷贵族女人画画，那些贵妇们天生就过着奢侈的生活，身上穿着的衣服必定是华贵无比，所画即所见，也没什么象征寓意，说象征“富贵”，那就显得太庸俗了，这是三岁小孩都懂得的常识，凡是女人都爱打扮，用华贵的衣服装扮自己，

所以，从人性与生活的角度来理解，世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，那是画家在讽刺那些贵族的奢侈、铺张浪费的生活，从视觉效果来看，那些衣着华贵女人的名画，看起来还是显得“俗不可耐”的，至少在当时的人们是这么感觉的，比如，18世纪西方绘画***弗拉戈纳尔的《秋千》在当时被认为是***作，品，只因画中女人衣服太香艳、华贵。

世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，这是画家表达对贵夫人、社会名媛、交际花，显赫的地位和高贵气质的艺术性审美。也许是对这些衣食无忧、生活上奢侈腐化的高贵女人，是一种寓意深长的讽刺。

一、世界名画里一些女人身上的衣服总是很华贵，一个有身份和地位的高贵女人，总是要梳妆打扮的自己，体现出妩媚多姿的魅力，而穿戴华贵的服装，是表现她们仪表雍容华贵的审美需要。

二、在西方有些画家，是专门为宫廷贵族夫人、社会名媛、交际花创作人物绘画而服务的，这些有钱有地位的高贵女人，理所当然的要穿着华贵的服装，而画家就是根据这些着华贵服装的女人，为模特塑造出她们高贵气质的审美形象。

三、爱美是女人的天性，而在西方有地位和身份的高贵女人，更需要款式新颖、华贵艳丽的服装打扮自己的仪表形象。在西方穷人中的劳动妇女，穿着粗布的衣服，那有钱穿上华贵的服装。世界名画里一些女人身穿华贵的服装，必定是有钱和地位的宫廷贵族夫人。

你好亲，很开心回答你的问题

欣赏西方美术史上，我们不难发现，在传统写实的油画中，特别是宫廷贵族油画，画中的贵妇，衣着雍容华贵，珠光宝气，尽显奢华精巧，精致繁复的品味。

亲的问题，让人不得不想起西方美术史上，18世纪兴起于法国的洛可可油画艺术

如果说，巴洛克艺术，如巴洛克画家鲁本斯的油画作品，是彰显宏大，恢宏的壮大气势

而洛可可油画艺术，无论是洛可可风格的油画，还是洛可可风格的建筑，都呈现一种华丽，繁琐，精美的风格

个人斗胆一说，洛可可艺术，更注重繁琐细节的精雕细琢，为什么？

洛可可油画，同样是服务于当时时代贵族阶层的艺术

贵妇蓬巴杜夫人，是洛可可母亲，她直接推动洛可可艺术的发展

所以，洛可可艺术，一直以贵妇，或者奢靡的贵族生活为灵感创作

儿童画什么画好？有哪些小孩儿童画？

儿童画一定要根据孩子的年龄、心理、生理、特质等因素逐步开展，切不可为了追求“好看”而让孩子学习非常专业的绘画技能。对于儿童来说，在绘画时一定要给他足够的想象空间和创作空间，自由发挥出来的儿童画才是最“好看”的作品。

现在3岁的孩子就可以进行儿童绘画了，根据孩子的成长规律，大致可以划分为以下几个阶段：

如果是早期幼儿，自由涂鸦就好；如果已经有几年的绘画时间，想看看以后朝哪个方向发展，这个建议请专业的老师看看孩子的绘画作品后再给出方向。

无论是朝哪个方向发展，绘画作为一门艺术，早期的色彩、审美的启蒙和美学素养创新能力的提升很重要，可以多借助读优质图画书绘本、多看画展艺术展、多去大自然观察和体验世界，来帮助孩子增加灵感、想象和创意。

关于孩子的画画方面，还可以推荐你看一本书《培养孩子从画画开始》（一套2本）。概括这本书的大意有：

1.对于喜欢画画的孩子你早期主要需要做的是：

给他创造画画的环境；

给他提供画画的工具和材料；

给他提供一同画画的小伙伴（能帮助他更有画画热情）；尽可能地鼓励他多画画。

仔细倾听孩子画的画，不以成人的评价标准（所谓画得像与不像）来评价。

2.多带他去大自然，让他过一种生气勃勃的生活（利于他更有创作灵感）；

3.儿童9岁以前不要追求画得像，而应该看重儿童画里的灵气。9岁以后才开始追求所谓画得像，而这种写实技巧是容易学会的，不容易学会的也是更重要的东西是孩子画里的灵感，独特性和创造性，过早地追求画得像会扼杀孩子的艺术灵气。

您好，很高兴可以回答您的问题。

首先需要看是多大的孩子，如果是三岁以下，建议让孩子自由涂鸦就好，家长们可以给孩子准备颜色鲜艳的画笔，马克笔或者蜡笔都可以，不需要太在乎画面效果，三岁以下的孩子手部控制力不足，能画出来的也只有杂乱的线条。

3~5岁属于涂鸦感知期，正是对世界充满好奇，感知力最敏锐的时候。创意[_a***_]画对于这个时候的孩子其实是很好的选择， 它注重激发孩子的想象力和创造力，没有刻板的要求，孩子可以尽情的表达自己的想法；而且创意手工画的绘画工具并不局限，纸巾，吸管，塑胶袋等等，生活中随处可见的物品，都可以用来作画，可以引起孩子更多的兴趣。

5~7岁是启蒙期，可以适当的学习专业知识，水粉画和线描画都可以选择。水粉以颜色为主，不讲造型；线描以造型为主，颜色次要。

水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。线描画在学习点、线、面的过程中去把控黑白灰的关系，对孩子的逻辑思维能力和设计能力有着很大的参悟和提高。

希望我的回答对您有帮助。

到此，以上就是小编对于服装主题创意画的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装主题创意画的2点解答对大家有用。

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