服装系列创意画法,服装系列创意画法图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装系列创意画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装系列创意画法的解答，让我们一起看看吧。

1. 服装绘画ipad怎么选？
2. 什么是原创绘画作品或时装摄影作品？
3. 时装摄影，都有哪些营造“立体感”的方法？
4. 新手如何画时装插画？

服装绘画ipad怎么选？

选择有一定的难度。
因为iPad的选择需要根据个人的实际需求和预算来决定。
如果你是服装设计的学生或者从事相关职业，最好选择液晶笔记本和专业的绘图软件，这样可以更好的展示和创作。
但是，如果你只是爱好者或者是用于***日常工作，那么可以选择像iPad Pro、iPad Air这样的平板电脑，则可以满足一般的绘画需求。
当然，选择时还要考虑屏幕尺寸、分辨率、颜色还原度以及笔的灵敏度等因素。
建议选择前最好实地去店铺进行体验并且寻求专业人士的意见，以确保选择的设备适合自己的需求。

根据要求进行选择1. 如果只是作为业余爱好或平面设计个人使用的话，那么可以选择普通的iPad，因为它拥有足够的画面和笔的灵敏度来满足普通的绘画需求，而且价格相对实惠。
2. 如果你是从事服装设计行业或专业绘画人员，那么可以选择iPad Pro，因为它的特性可以满足更高级别的绘画需求，如更高分辨率和更快的处理速度。
同时，它也具有更多配件的支持，如Apple Pencil第2代。

什么是原创绘画作品或时装摄影作品？

首先我们来了解下，什么是原创！！

有以下3点

⑴作者首创，非抄袭模仿的、内容和形式都具有独特个性的（物质或精神成果）

⑵作者自己创作的、具有社会共识价值的文学、或科学性质的作品。如原创文学、原创歌曲、原创剧本、原创油画等。

⑶特指自己写的、非抄袭或转载的博文。这个含义本不恰当，因网络上已普遍流行，根据“约定俗成”的规则，应予认可。但在这个意义上应该慎用或少用，避免造成误解。

如果能够解释原创的定义，那么用原创这个词，也是非常清楚的！！

时装摄影，都有哪些营造“立体感”的方法？

时装摄影中，拍摄出时装的“立体感”是比较关键的，只有拍出立体感，才能够更加接近眼睛看到的三维效果，才能更好的展示出时装的设计理念和灵感，以及独特的造型和创意。

第一：弄清什么是立体感

在二维空间中，运用***、色彩、明暗关系，产生一种现实三维空间的一种***象，让观者从二维空间的照片上，感受到的视觉效果接近眼睛在实际场景中看到的视觉效果。

第二：什么样的效果才有立体感

在拍摄时装摄影时，与绘画艺术一样，要表现出三大面和五大调，三大面即黑、白、灰，五大调：高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影。拍摄的时装照片有这些视觉效果，立体感才比较强。

第三：通过模特的身材营造立体感

因为服装是通过被拍摄的***来展现服装的效果，所以，要营造出服装好的立体感，首先就得要***将服装穿出立体效果，在加上姿势动作的表现，就能更好的呈现立体效果。

第四：通过光影营造立体感

大家都知道，不管是眼睛看还是摄影表现，必须得要有光才能实现，那么，要营造出立体感，就得要光照在被拍***身上，呈现出三大面和五大调，从而营造出非常好的立体感。

第五：通过环境的衬托营造立体感

大家都知道，我们生活的世界是三维（立体）的，而手机拍摄的照片却是二维（平面）的。

如果能让自己的照片表现得更加立体，会更吸引人，照片层次感丰富起来，内容会更加饱满。

想要最大限度地用照片还原眼前立体的美景，就应该学会用一些技巧来把画面拍出“立体感”。今天要说的4个拍摄技巧，掌握了就能轻松展现出照片的空间立体感！

如何塑造手机照片立体感？

用手机拍照时能创造出的立体感，不外乎跟视觉焦点、线条、***感、光影这些条件有关。我们只要注意对它们的把控，就可以让自己的照片有立体感。

人眼判断事物远近的方法有几种“近大远小”、“近的清晰，远的模糊”，而后者会受到空气***的影响。

因此，在特殊气候下，例如雾气、霾、小雨。空气会起到阻碍视线的效果，让远处的景物更加模糊不清，这样就强化了景物与景物之间的距离感，画面更加立体。

这张照片雾气很浓，前景树木轮廓清晰，而远的树木模糊。给人“中景和背景都离前景很遥远”的感受，客观上增强了画面的立体感、层次感。

拍摄这类照片，一般要选择有存在感的景物作为前景，作为“清晰”的标尺，同时还可以更好的展现景物的纹理、轮廓细节。

1,视觉焦点

视觉焦点不外乎是利用浅景深让主体清晰而背景虚化，说得更通俗一点就是让主题明显跟背景分离、让照片更有立体感，而追求浅景深也是众多人买单反的原因之一。 其实浅景深也是让照片有立体感的最简单的方法， 因为只要有大光圈镜头或是拉近镜头和主体的距离就可以虚化背景，让主体有种从背景中跳出来的感觉。

2,虚化背景，突出主题

除了前面提到的虚化背景创造立体感之外，其实也可以虚化前景创造立体感，这也是利用浅景深创造立体感的方法之一，就看各位如何呈现了。

3,线条

构图三元素分别是点、线、面。线条运用得当，可以增强照片的视觉冲击力，线条除了可以渲染照片的“情绪”，还可以增强照片的立体感。线条能够适当引导观众的视线，经由视觉引导，让照片更有层次。

4,***感

除了上面提到的线条和散景之外，***也能产生立体感。例如运用超广角镜头**的变形效果(近大远小)，或是适当安排的前景、中景、远景，这些都可以让照片更有层次。在使用超广角镜头营造强烈***感时，可以尝试离主体距离近些，尽量“压榨”近大远小的变形***，这样可以使照片的***感更强烈。

5,光影

摄影顾名思义就是捕捉影子，而影子在画面中扮演着相当重要的角色。没错，影子也是增加物体立体感的元素之一。众所周知影子是在光线照射下产生的，当一个物体经过光线的照射下，背后就会产生影子。

营造立体感最简单的2种方法，自己的习惯不喜勿喷。

1.利用灯光，灯光的明暗很容易产生立体感，举个例子：拿一杯水，透明杯，在阳光下产生影子，立刻出现了杯子的立体效果。

1.近远景构图，表达主题不同，主体可以利用近远景构图来实现立体效果，在光线差的时候也适用。

举个例子：生活中最顺手最常用的即可练习，见下图。

以上举例虽然不是时装，但在摄影圈通用。摄影都是举一反十，自己创新，更何况是时装界。

新手如何画时装插画？

1.首先时装画很考验被人体形体的把握以及线条的流畅度，作为新手，在画时装插画的时候非常有必要把这两个基础能力锻炼好。

2.时装插画的前提务必是对十张有非常多的创意构思以及灵感，那么这个的前提肯定是需要有大量[_a***_]元素的积累。平时可以多收集杂志上面的服装服饰或者当季流行的款式，衣服着装等等，帮助自己积累一定的创意。

3.时装除了对衣服的款式，颜色，造型等有非常高的要求以外，对衣服的面料剪裁也有很高的要求，所以在这方面也要提高专业知识水平，这些看上去都是非常表面微小的东西，但实际上在你创作构思的过程中都是起到巨大的作用。

4.时装插画的肯定不是画出来而已，需要有各种各样专业知识的学习，才能把完整的时装表现出来。除了上述所说的关于时装的知识以外，更加锻炼的是一个人的绘画功底能力，比如对色彩搭配的能力。对于新手来说也是非常有必要学习色彩搭配的。

5.另外，时装除了衣服以外，头饰，配饰等等也是非常重要的，包括***的发型，发色，妆发这些都对时装起到妙不可言的作用。

1.初步了解表现风格与表现手法

2.选择喜欢的表现风格，手法，购入需要的物品初步尝试临摹，与此同时尽可能买一个关节人偶学习下人物动态与衣纹，大关节之间的运动关系，为后续创作打基础。

到此，以上就是小编对于服装系列创意画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装系列创意画法的4点解答对大家有用。

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