运动服装线描画,运动服装线描画图片
gkctvgttk时间2024-08-22 11:50:04分类运动服装浏览48
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于运动服装线描画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍运动服装线描画的解答，让我们一起看看吧。
什么人适合画线描？
线描画基本上什么人都适合，只要是绘画爱好者。三年级的美术教材里已经开始教孩子们学习线描了。
下面是关于线描的介绍：
线描——中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰，可刻画各种现象。
为什么感觉当代油画家很少描绘“群像画”？
当代画家很少描绘“群像画”
二个一伙，三个一群，所谓的“群像画”就是画中有3个或3个以上人物的画，要注意的是画中有2个人+1头牛，这样的画都不叫“群像画”，群像画的主体是人，而不是物，问题来了：为什么感觉当代油画家很少描绘“群像画”呢？
稍微喜欢油画艺术的人都会知道，从欧洲文艺复兴时期开始，就有画家描绘“群像画”了，比如，波提切利的《春》，拉斐尔的《美惠三女神》；17世纪荷兰画家笔下的《夜巡》，19世纪法国画家安格尔的《土耳其浴室》也是“群像画”，“群像画”的题材从宗教神话到历史人物，
“群像画”的价值特色是让作品人物故事情节更丰富，画面视觉效果更饱满，“群像画”在油画艺术史上的地位是不可估量的，画家可以通过“群像画”更完整的叙述自己的表达意图；之所以当代画家很少描绘“群像画”，那是因为“群像画”的构图比较复杂，既要将画中每一位人物刻画得清晰完整，又要重点突出主体人物，
群像画中人物的关系，好比电影故事中的主角和配角，画家如何安排主角人物在画中所处的位置这是很讲究的，并非只是主角站“C 位”。当代油画家在人物关系处理上，欠缺经验，构图技巧水平不够，还有就是“群像画”的模特成本高（多个人物，就要多份的花费），于是就干脆描绘“单人画”来的直接省事，无论技巧，还是成本。当代画家李自健笔下的《***》是一幅写实性很强的“群画像”，也堪称名画，画面的光影效果处理恰到好处、对比鲜明，具有很高的挑战性，很多模仿。
你好亲，很开心回答你的问题
群像画，大家都熟知，是由多个人物组成的场面宏大恢宏的大型群体人物油画
对于群体油画而言，个人粗浅的理解，适合表达大型的***主题，如战争，历史***，大型的宗教神话故事，全家福等等
在西方美术史上，经典的群体人物油画作品是，伦勃朗的代表作《夜巡》，委拉斯贵支的作品《宫娥》，穆夏的作品《大摩拉维亚礼仪》，鲁本斯的作品《美第奇抵达马赛》，蒙克的作品《生命之舞》等等
在中国美术史上，经典的群体人物画作品是，徐悲鸿的作品《田横五百士》，北宋的《朝元仙仗图》，蒋兆和的《流民图》，陈逸飞的油画作品《占领总统府》等等
对于当代油画家而言，擅长创作群体人物画的画家是刘悦，以装饰性的绚丽色彩，生动灵活的用笔，生动地表达了当下80后的生活和情感状态
但是为什么？当代油画家很少描绘群体人物画？
个人粗浅的理解，对于群体人物画的创作，其创作难度，其创作难度远远高于单个人物油画，或者油画肖像的创作难度
对于群体人物画的创作，个人粗浅的理解，需要一个画家花大量的时间和精力，画成功一幅人物群体画，确实是相当不容易的
是时代不同了。为了诠释50年前的各类政治运动。需要对历次历史***例如：抗日战争、***以及历次大的运动，有关部门都会组织和集中艺术家们创作大型大幅的油画作品。
群像画的题材多数都是官方似定的。艺术家接到任务后先收集整理有关资料，构划群像线描素描草图。根据群像中各个对象进行单个面对***画***儿。艺术家的整个创作过程都在三个月~一年的时间。
时止今日，因为市伤经济。艺术家们大都成为独立的个体。再说体制内的职业艺术家也鲜有创作群像画的热情了。
现在从上到下的油画艺术家们对画肖像画的热情有增无减！我想也许是一个潮流？或者是市场的需求？
必竟绘制肖像画没有绘群像画费力。
个人提出几点不成熟的见解如下
第一、因为群像画工作量太大了，难以适应当代部分画家批量生产的经济需求。
第二、没有什么钱赚，没有什么市场，所以大家就不怎么画，有市场的，有钱赚的，大家就蜂拥而至，多画一些。
说的不一定对，毕竟不排除有很多能够画出自己心声的跟着自己的感觉走的画家，而不是只跟着市场需求，只跟着经济利益走的画家。
年过不惑的你，还记得年少时连环画《三国演义》吗，能说出几位***级绘者呢？
谢谢邀请！《三国演义》连环画我是从小学三年级开始接触，一看就爱不释手，最开始是两本:跨江击刘表，犯长安。这是79版最先出的几本，从此一发不可收拾到处找，把所有的零化钱全部用于购买三国演义，到了如饥似渴夜不能昧的程度，大概两年时间全部收集完48本，后来补充到六十本。初二看完《三国演义》***才知道连环画不够全面，略去很多，要是能有八十本那就完善了，仅管如此还是对珍藏的一套《三国演义》连环画倍爱有加！要说其中绘画者，个人最喜爱的是李铁生，他画的人物场景勾画细腻错落有致比例恰当尤其是战马给人一种金戈铁马风啸啸的气势，他画马画得最好！他绘的册数也是最多的:《煮酒论英雄》，《吉平下毒》，《白马坡》，《战官渡》，《反西凉》，《姜维献书》，《智取陈仓》。其次是刘锡永，他的画层分明简明扼要动感十足，如《虎牢关》，《長坂坡》，《赤壁大战》，《二士争功》。其次是汪玉山他的画古色古香回味无穷！如《三让徐州》，《取成都》，《水淹七军》等。其他还有朱光玉，陈光镒，汤义方等都不错。画得最差的首推张大经，如《战长沙》，《空城计》，把好端端的主题搞得像***一样难看之极！其次蒋萍也画得不好，他的画人物皆是丑八怪如《火烧连营》等，还有严绍唐的画太粗糙如《走麦城》等。以上是个人拙见不当望各位批评指正，谢谢！
徐海徐徐连环画六十集《三国演义》是少时文学的启蒙，尽管当时还在处在懵懂时期。由于当时的条件有限，六十集也只看到了不足一半。在的引领下，后来才对原著有了痴迷，以致成生命中不可或缺的一部分。再就是又勾起了对《三国志》的兴情。一部连环画的作用，使人能认识到历史人物和历史***，让人明辨忠奸善恶，是非曲直，更让人振奋的是那一幅幅波澜壮阔的场面，千军万马的驰骋，两军交锋时的龙虎争斗，三国谋士的妙计连环，三方英主的纵横捭阖，尽在画中展现。老一代画家绘画水平实在是高，能把人物描绘在每个人的心里，在看过画书的人的心理认知上大都有一致的认同。难怪电影电视播放后，大家都能去评头论足，关键是心里都有一个标本，那就是连环画打下的烙印。这里面最让人赞叹的画集是《桃园结义》绘画徐正平、徐宏达。《董卓进京》绘画陈光镒。《虎牢关》刘锡永。《战宛城》陈履平。《白马坡》李铁生。《三顾茅庐》杨青华。《定军山》朱光玉，以及严绍唐、张令涛、胡若佛等各位大家。
我小学放学回家都要去新华书店看看，买一些打仗的连环画，对其他题材的连环画不感兴趣，有一天放学回家，照例上书店去，看到一排书架上有一桃园结义，深蓝的表面还有印章，画的还是那样的精致，那是一种震撼的感觉！从此以后，我每天放学都要跑书店，生怕遗漏一本，也开始了捡玻璃，骨头，牙膏皮，铜丝，布匹。偷家里的肥皂买给河边的外省人…。单从三国演义的连环画家来说；赵三岛的布局结构，刘锡永的野外战场，陈光隘的细腻飘逸，李铁生，汪玉山，徐宏达，屠一枫，水天宏，陈履平，让我看的如痴如醉。只是不喜欢凌涛，严绍唐
谢谢邀请！记得连环画是我到东北后才有幸接触到的一种文图并茂的文学样式。
我的少年是上世纪60年代初在山东农村读的书。记忆中似乎没有见过连环画。不过那时我非常喜欢读***，最让我着迷的是绣像三国演义。因为书的前几页印着关羽，张飞，赵云，马超，黄忠，还有刘备，诸葛亮等将相的肖像，我便反复去看。
好像是上世纪70年代，我到东北后才看到了连环画三国演义的零散图册，第一本好像是桃园结义，第二本是董卓进京，还有虎牢关，捉放曹，三气周瑜等五六十册。这种小人书一入我眼就爱不释手了。不仅是文字精炼，尤其那人物画的栩栩栩如生，关羽，张飞，***亇性鲜明，那衣着，那胡须，那兵刃独具特点，打眼一看就知道是谁。
80年代中期，我到县城工作，为了看全三国演义全套本，我便利用午休时间去街上专门摆小人书的书摊上看，看一本5毛钱（真的是5毛钱看一本，因为当地新华书店根本买不到三国演义小人书，那种豁上了的心情，非那时的亲历者无法理解）想看的书若被别人正看着，心里便急躁得够呛。一直等别人看完了，才急急抢过来一气读完，这时才算安心。其时喜欢读小人书的青壮老年都大有人在。有时和我同龄的大人到小人书摊租书看的人很多，一人一亇小板凳，坐得满满的，把孩子们的地方都占了。现在想起也不后悔！
三国演义小人书是我的最爱，所以我记得是上海美术出版社出版。我喜欢小人书中的人物，就特别记住了刘锡永，徐正平领头的二位画家。但绘图的好像好几位。
绘画艺术如果没有了技术技法的支撑，剩下的绘画思想将何以依存？
对于绘画来说，技术和技法是非常重要的，剥离了思想，绘画就是一门技术，对于一门技术来说，技法永远是第一位的。
因为绘画需要有敏锐的视觉感受力和精湛的绘画技法，因此做一个出色的画家，必须付出勤奋的劳动。就拿一个人来做比喻：技术和技法就如人的骨架，就是一个人基础部分，而审美思想决定你人的外形样子。什么是基础，基础就是你付出勤奋劳动后，获得的技术和技法，包括观察能力，你能不能把你心中你的样子画出来，让人觉得像和美，如果不能，那么你的绘画思想再高也是白搭，也是空中楼阁，也是海市蜃楼。
可现今“技术“被无知者和别有用心者妖魔化了，取而代之的是“思想“，而光有思想，没有过硬的技术、技法，可想而知，只是一个空无虚表的东西，是一个无法依存的海市蜃楼！以上观点只是个人看法。
以下都是近年创作的作品，欢迎各位条友指正！
关于这个问题，我是这样认为的。
绘画艺术如果没有了技术的支撑是走不了太远的，绘画的发展应该是一个由技进道的过程。
关于这个问题，中国就有很多典故，如卖油翁和庖丁解牛，人们只有在深入的学习和掌握技术之后，才能够得心应手的表现和抒发，当然，绘画艺术要比工匠的技术更高深，他除了技术之外，更要有深刻的内心感受与思想内涵。
绘画学习的过程应该是从绘画的基本技法深入专研，到深入自然感受自然，最后结合自身的体验，形成自己独特的绘画语言特点。中国北宋著名的山水绘画***范宽也谈到绘画“与其师诸人，未若师诸物，与其师诸物，未若师诸心”时也是在说学习绘画的过程要先师古人技法，然后是师自然造化，最后师从内心主观感受，形成自己绘画的语言与风格。学习绘画的这个过程缺一不可，如果缺失掉最基本技术的学习，一味表达自己主观感受，就无异于儿童的随意涂抹，与艺术差之千里。可见，技术是掌握绘画艺术的最基本前提。
到此，以上就是小编对于运动服装线描画的问题就介绍到这了，希望介绍关于运动服装线描画的4点解答对大家有用。
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