创意服装手绘临摹,创意服装手绘临摹图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创意服装手绘临摹的问题，于是小编就整理了3个相关介绍创意服装手绘临摹的解答，让我们一起看看吧。

1. 没有绘画基础学服装设计难不难？
2. 只会写生画照片，不怎么会创作怎么办？
3. 可以分享一下你所知道的最具有传奇色彩的一位画家吗？

没有绘画基础学服装设计难不难？

毕竟服装设计不仅仅是创意，同样需要理科的头脑与个人的审美，有自己独特的风格，比较适合艺术生，文理科生的缺点就在于没有提前进入审美艺术的培养，想象力创造力很有限，更多的只是在吃人家嚼烂的东西，非艺术生来学是有些吃力的，画图，色彩，人体结构，这些都要从0开始，如果你觉得可以接受，如果你觉得你自己可以不断很努力去学是没问题的

还有一个要考虑的是就业方向，服装学的东西比较杂，往往是学得多却不精，你要根据你的就业方向去深入了解学习某个领域的知识，这对就业是非常有帮助的，是打版，设计，摄影，造型，服装品牌策划等等这些都要想好，当然，如果你家是开服装公司的，这些就不用考虑

如果你只是觉得服装设计很高大上，那么很抱歉，你并不适合，它需要你静下心来默默学的，多多少少是枯燥无味的，要熬夜完成作品什么的，想想你是喜欢作品呈现的那一瞬间的美吗，但她背后是要毕业后付出无数个日日夜夜的汗水，毕竟在学校学的连皮毛都不算

因为不会，所以才要学习。画画是零基础，也可以从头开始学。可能年纪大的话，会学起来比较吃力。

服装设计的话，应该都是要以绘画基础的。我老婆是学服装设计的，读这个专业都要进行美术测试。当然实际的服装设计工作，画画只是一方面，更重要的是，设计出的服装款式市场能够认可。这其中，就牵涉到很多方面，如：选用的面料消费者认不认可、颜色选的怎么样、面料与款式搭不搭配。目前设计师的压力还是比较大的，因为销量与设计师的工作是挂钩的。

感谢邀请，所有的设计都是美术的派生，绘画是基础，就像题主所需要学习的服装设计，首先需要能够设计出草图，没有一定的绘画基础，即使有很新奇的想法但是表现不出来，或者草图表现的和你自己的想法有很大出入，那对你的灵感来说也是很浪费的，所以建议你没有必要全部学习，但是人物速写、人体结构和大量的草图练习是必不可少的，希望对你有帮助，谢谢

没有基础的话可以找模特试一下，先画背面，侧面，接着在画正面，练时间常了，立体感就出来了😄，实在不行就找图片画，先别上色，等时间久了在上色，练着练着颜色感就会很强，最后可以自己创作了

只会写生画照片，不怎么会创作怎么办？

人是有依赖性的，你经常对着照片画，一般人认为画得与照片很相似，就是了不起，水平高，在艺术家眼里画得逼真，很像，只不过是机械式，如人肉打印机一般，照抄相片，不经思考，依样画葫芦，画的时间长了，久而久之，人就会有对照片的依赖。

齐白石认为：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世“。“似与不似之间”是中国“写画”美学的物化形态重要标志。但它并不保守，自律性和开放性并不矛盾，要义在于适“

中国的国画表现不单是形似，更重要的是神似很重要，是一幅画的关键，古代文人画，就是写意，平时多观察，理解地去画，做好心中打好腹稿，才能具备去创作中胸有成竹，凭感觉去画，所以照相机并不能代替绘画原因就是人为通过想像去画，发挥人的主观能动性。反之没有训练默记的能力，没有从理解中去画。就会没有照片参考、照抄脑袋就会一片空白。

有些为了应试教学，一些培训机构很强调画照片。不断训练如何对着照片来画，因为艺考也是画照片。会形成以后对照片的严重依赖靠抄照片，到搞创作时一点形象记忆都没有了，抹杀了人的想像力。画家的天斌来自天生的创作想像力，而不是照抄照片的工匠式照抄照片的能力。

所以绘画学习不应只靠画照片。一般来说要从实物开始去观察，写生、用实物、实景、***素描、写生速写的能力和训练默写的能力，才能有感觉，学习造型能力，以及构图基础。学会寻尽奇峰打草稿，用心去体会和感受，在观实中去学会取舍，有所夸张，把心里的想法、立意、构思通过大脑的过滤去表现出来、去发挥人的主观能动性，去发现美的，创造艺术的美，而不是照搬照片去搞创作。

只会写生画照片

题主所问：“只会写生画照片，不怎么会创作怎么办？”首先要纠正一个思想，那就是写生画照片，也是一种创作，为什么这么说呢？原因很简单，因为这是自己写生对着照片画出来的画，又不是别人帮自己画的，更何况“超写实”风格油画就是以“照相”为标准，

只不过，画照片的创作意义，不是很大，这样的油画只是局限于表象的“写实”，它只是一种模仿，要注意的是，模仿也是一种创作，对于绘画艺术而言，一切都只是在模仿，比如，模仿生活、模仿自然，绘画是对现实世界的还原，世界万物都可用来还原，

之所以说画照片的创作意义，不是很大，因为这是“二次创作”，本身照片就是摄影师的完整创作作品，它的构图、主体与背景都已呈现了，画家或画者对着照片描绘，就是“依葫芦画瓢”，不需要对构图、色彩等元素进行思考，所以这种“机械式”的创作，意义不大，

若要进行有意义的创作，让画作具有强烈深刻的写实价值，那就离开画室，走到户外，对着那活生生的人物、事物进行描绘，从简单的东西开始画起，形成记忆力，绘画创作原本也就是一个“记忆再现”的过程，构图方法、色彩的选择运用这都是依靠记忆，或许我们可以这么理解，缺乏绘画记忆的人，才会对着照片进行描绘。

先练习好写生和画照片，这是学习绘画必须要走过的路，写生和画照片是为创作服务的。创作是有中心思想和[_a***_]的，内容又来自于生活，但是又要高于生活，在生活中提炼出来的东西叫创作，当你确定了创作内容后，你可以用你平时，写生、画照片、的绘画的功底，表现出你的创作作品。我找了几张俄罗斯画家创作的油画作品，供大家欣赏与交流。

很高兴来回答你提出来的这个问题，只会写生画照片，不怎么会创作怎么办，我个人认为，会写生，会临摹也不错，绘画本身就是从临摹写生开始的，多去临摹大自然的风光，风土民情，所见所闻，多画多练，慢慢形成自己的风格，从写生临摹创作，慢慢形成自己的创作。这就是进步，画的多，有经验了，脑海里有构图了，就形成自己的创作了。

可以分享一下你所知道的最具有***色彩的一位画家吗？

最具有***色彩的一位画家

每一位伟大的画家背后都有着一个***人生，因为他们的成功都不是轻而易举就得到的，而是要付出艰辛和努力，艺术天赋固然很重要，但艺术环境更为重要，好比，“天时、地利、人和”三者缺一不可，这其中存在很多不确定的因素，所以要成为一名具有***色彩的画家，比想象中的要难多了，

我个人认为，最具有***色彩的画家是意大利文艺复兴时期的天才画家米开朗基罗，之所以说米开朗基罗是最有***色彩的一位画家，因为他到达了艺术巅峰，“文艺复兴三杰”中，也只有米开朗基罗完成他的艺术使命，走向了艺术巅峰，他用艺术证明：精神和物质之间是一直存在斗争的，

米开朗基罗17岁时就因为创作一具古典式的浮雕而显现出他天才的一面，同时他在绘画和雕塑中不停的练习摸索，力图表现自己生命的内在力量，他在创作雕像时总是试图制服坚硬的顽石，从而表达一个不可抑制的艺术信息，然后，他又用雕塑的精力和手法来绘画，

米开朗基罗的构图技巧可从隐约可见的造型中看出来，这里有呼之欲出的生命，也有为摆脱物质的束缚而反抗，而争取解脱的一个个形象，米开朗基罗擅长在艺术思想和思想转变为人们能够认知的艺术形式间作出严格的区分，米开朗基罗的艺术作品告诉人们一个道理：没有说出口的东西可以比平淡地讲出来的东西更好地表达内心的冲突和***。

米开朗基罗作品

到此，以上就是小编对于创意服装手绘临摹的问题就介绍到这了，希望介绍关于创意服装手绘临摹的3点解答对大家有用。

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