服装立体造型操作步骤,服装立体造型操作步骤

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装立体造型操作步骤的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装立体造型操作步骤的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样学习服装打板？
2. 时装摄影，都有哪些营造“立体感”的方法？

怎样学习服装打板？

可以去培训学校，也可以在网站上找寻相关的视频教程进行学习。

服装打版就是把服装创意设计图做出样板，也叫服装纸样， 也称为服装样板或服装模板，正确的名称应该是服装结构设计。

服装设计包括；

1.创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）。

2.结构设计（也就是服装打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）。

3.工艺设计（俗称车位，一件成品的缝制过程）。

由此可见，服装打版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。

初学者，想要科学学习好服装打版，就要注重培养自己的形象思维能力。这种能力并不是天生的，和我们学习画画一样，通过反复大量的练习，才能达到一个随心所欲的境界。

天才也是由99%的汗水和1%的灵感造就的。所有的1%的灵感，就是如何从很多新手所缺失的思维能力，然后逐步通过后天的学习来培养其他的99%的能力来弥补。所以说真正深入学习的人，才能在设计服装的时候浅出。

1、必须要会的就是服装制作和工艺，你必须会做一整件衣服， 而且要自己多多动手练习，直到衣服能做好为止。

时装摄影，都有哪些营造“立体感”的方法？

时装摄影中，拍摄出时装的“立体感”是比较关键的，只有拍出立体感，才能够更加接近眼睛看到的三维效果，才能更好的展示出时装的设计理念和灵感，以及独特的造型和创意。

第一：弄清什么是立体感

在二维空间中，运用***、色彩、明暗关系，产生一种现实三维空间的一种***象，让观者从二维空间的照片上，感受到的视觉效果接近眼睛在实际场景中看到的视觉效果。

第二：什么样的效果才有立体感

在拍摄时装摄影时，与艺术一样，要表现出三大面和五大调，三大面即黑、白、灰，五大调：高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影。拍摄的时装照片有这些视觉效果，立体感才比较强。

第三：通过模特的身材营造立体感

因为服装是通过被拍摄的***来展现服装的效果，所以，要营造出服装好的立体感，首先就得要***将服装穿出立体效果，在加上姿势动作的表现，就能更好的呈现立体效果。

第四：通过光影营造立体感

大家都知道，不管是眼睛看还是摄影表现，必须得要有光才能实现，那么，要营造出立体感，就得要光照在被拍***身上，呈现出三大面和五大调，从而营造出非常好的立体感。

第五：通过环境的衬托营造立体感

大家都知道，我们生活的世界是三维（立体）的，而手机拍摄的照片却是二维（平面）的。

如果能让自己的照片表现得更加立体，会更吸引人，照片层次感丰富起来，内容会更加饱满。

想要最大限度地用照片还原眼前立体的美景，就应该学会用一些技巧来把画面拍出“立体感”。今天要说的4个拍摄技巧，掌握了就能轻松展现出照片的空间立体感！

如何塑造手机照片立体感？

用手机拍照时能创造出的立体感，不外乎跟视觉焦点、线条、***感、光影这些条件有关。我们只要注意对它们的把控，就可以让自己的照片有立体感。

人眼判断事物远近的方法有几种“近大远小”、“近的清晰，远的模糊”，而后者会受到空气***的影响。

因此，在特殊气候下，例如雾气、霾、小雨。空气会起到阻碍视线的效果，让远处的景物更加模糊不清，这样就强化了景物与景物之间的距离感，画面更加立体。

这张照片雾气很浓，前景树木轮廓清晰，而远的树木模糊。给人“中景和背景都离前景很遥远”的感受，客观上增强了画面的立体感、层次感。

拍摄这类照片，一般要选择有存在感的景物作为前景，作为“清晰”的标尺，同时还可以更好的展现景物的纹理、轮廓细节。

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:时装摄影，都有哪些营造“立体感”的方法？照片的“立体感”对于任何摄影题材都是非常重要的，摄影就像是运用光影进行绘画的艺术，立体感，可以让照片人物显得更加形象逼着，

营造时装摄影的“立体感”

说了快一百遍了，时装摄影的主体是时装，而不是***，***因为穿了有风格的时装，而变得更加有形象气质，不是因为时装有了***才光鲜亮丽，这是时装摄影主次的问题，作为一名摄影爱好者，一定要弄清楚，才能集中精力进行拍摄啊，

那么怎样有效的营造出时装摄影的画面“立体感”呢？说起来也简单，比如，可以通过“伦勃朗式用光”来营造画面空间立体感的效果，“伦勃朗式用光”的本质是用光强化画面中的主要部分，用暗部弱化和消融次要因素，从而形成强烈鲜明的明暗层次对比，

要知道，摄影就是光影效果的艺术，巧妙利用光影效果尤其重要，如果一张摄影照片没有明暗对比，那看起来就是一个平面图形，没有视觉冲击力，当然了，除了用“伦勃朗式用光”来营造立体感之外，还可以通过构图突显画面的立体感，

虽然时装摄影的主体是时装，但是时装是要穿在***身上的，此时就可以借助***的身体优势进行构图，从而突显时装摄影照片的空间立体感，最直接便利的方式就是“S型构图”，这样的构图既有立体效果，又让时装具有吸引力，展现了***的完美身材。

1,视觉焦点

视觉焦点不外乎是利用浅景深让主体清晰而背景虚化，说得更通俗一点就是让主题明显跟背景分离、让照片更有立体感，而追求浅景深也是众多人买单反的原因之一。 其实浅景深也是让照片有立体感的最简单的方法， 因为只要有大光圈镜头或是拉近镜头和主体的距离就可以虚化背景，让主体有种从背景中跳出来的感觉。

2,虚化背景，突出主题

除了前面提到的虚化背景创造立体感之外，其实也可以虚化前景创造立体感，这也是利用浅景深创造立体感的方法之一，就看各位如何呈现了。

3,线条

构图三元素分别是点、线、面。线条运用得当，可以增强照片的视觉冲击力，线条除了可以渲染照片的“情绪”，还可以增强照片的立体感。线条能够适当引导观众的视线，经由视觉引导，让照片更有层次。

4,***感

除了上面提到的线条和散景之外，***也能产生立体感。例如运用超广角镜头**的变形效果(近大远小)，或是适当安排的前景、中景、远景，这些都可以让照片更有层次。在使用超广角镜头营造强烈***感时，可以尝试离主体距离近些，尽量“压榨”近大远小的变形***，这样可以使照片的***感更强烈。

5,光影

摄影顾名思义就是捕捉影子，而影子在画面中扮演着相当重要的角色。没错，影子也是增加物体立体感的元素之一。众所周知影子是在光线照射下产生的，当一个物体经过光线的照射下，背后就会产生影子。

到此，以上就是小编对于服装立体造型操作步骤的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装立体造型操作步骤的2点解答对大家有用。

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