服装细节造型技法教案,服装细节造型技法教案设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装细节造型技法教案的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装细节造型技法教案的解答，让我们一起看看吧。

1. 服装打版作图的步骤有哪些？
2. 什么叫服装设计？
3. 画水彩衣服细节该用什么方法才自然？
4. 摄影拍旗袍，如何布光效果好？

服装打版作图的步骤有哪些？

服装打版在整个服装生产流程中是最终要的一个环节，既要将设计师的设计理念融合服装的版型还要保证打出来的版型符合生产要求，可以去是一个承上启下的环节，所以服装打版非常重要。我们先来说说服装打版的基本步骤：

第一步、熟悉设计师的设计图、服装的风格造型以及服装的基本尺寸，这是最重要最基础的一步，必须熟悉这些信息才能接下来的操作。

第二步、根据设计师提供的图纸信息以及尺寸要求开始进行版图制作，这个环节非常的考验版师对人体工程学以及服装工艺的了解。只有足够的了解才能在打版过程中不断的修改完善版型。

第三步、初版制作好后切割出来，开始由样衣工进行样衣制作，样衣做好后再进行审改，以确保最终修改出符合大货的版型。

服装打版的原则原理只有一点，就是在符合人体工程学的基础上按照设计师的设计图打出一件合格的版型。

服装打版的整个环节中，细节非常重要，特别是一些关节部位以及有弧度的部位和省位，如上衣的领口、袖笼、袖肘、后复司。裤子的前后裆，女装的胸省、腰省等。有时候一些关节部位的弧度偏差哪怕只有0.1CM都会影响最终的成衣版型。比如男装中最难打的部位就是袖笼。

所以一个版师要想打出好的服装版型，除了学会服装打版的基本技术以及人体工程学外，还要对服装工艺非常了解，甚至自身还要会制作成衣。

什么叫服装设计？

谢谢悟空的邀请。

服装设计是什么？服装设计是艺术的构思。在纸板上画样，然后把布变成服装，这仅仅是解决人的穿着。没有思想和灵魂的人是设计不出好的服装的，好的服装代表着时尚，代表着潮流。

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。服装设计是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的***及创作行为，是一门涉及领域极广的边缘学科，与文学、艺术、历史、美学、心理学、生理、人体工学等社会科学和自然科学密切相关。是一门综合性、实用性的特性。

服装设计，个人理解为三点：风格、造型、工艺。

风格定义为第一眼所见效果或者视觉感受，这里色彩的定位是关键，就是通常所说的颜色定位很关键，可以延伸到面料材质的选择，这可以说是设计的第一步；

造型可以涉及到服装服用的场合，身份，个性需求，如中式或者西式，艺术装或者实用装等，也就是指款式造型定位；

工艺具体指服装的制作细节，缝制参数，造型细节处理，以及为了达到预期效果而增加的特殊装饰等。

总之，更好的设计因人不同，因服用场合不同而各有千秋，能超出预期效果的设计就是好的设计，个人拙见，欢迎指正，谢谢！

你好，很高兴能回答你的问题，我是東東曾经我是一名男装设计师现在在经营女装实体店店主[微笑]！服装设计是属于工艺美学范畴，是实用性和艺术性结合的一种艺术形式。在国内“服装设计”这个名字出现的时间很短暂只有一二十年的时间，以前我们叫裁缝，很多人把我们这个职业称呼为“做衣服的”。但实际上服装设计在国外已经发展了一百多年的时间，它有一个完整的体系。因为服装设计的基础是手绘绘图，但不仅仅只是手绘而且还要掌握软件绘图，最重要的是对面料辅料的了解和各种工艺的作用……
以上是我对服装设计的理解和基本技能的简单概括希望对你有帮助[送心]

画水彩衣服细节该用什么方法才自然？

你好！首先谢你的邀请！我是一个绘画的爱好者，在研究生阶段学习过水彩，有一定的基础，欢迎你关注我的头条号“小丽呀画个小画呗”，咱们可对水彩画作画方面多做一些交流。

本人的水彩创作练习

‌ 对于“怎样画水彩衣服细节该用什么方法才自然”这个问题，我的理解分为两方面，第一方面就是要用水彩这种媒介材料画衣服，第二方面是指水彩画衣服有那一些技巧能将衣服细节表达的自然。你看，我的理解对吗？

‌ 以下我们可以针对常规的衣服质感，决定用什么样的水彩作画技法来表达衣服的细节。

此图来自网络

适合牛仔布质感的衣服细节的水彩画技法一一留白十接色法。由于牛仔衣服面料的蓝色不会很纯，我们可以相对应的留白，对周边进行颜色过渡处理，产生一种蓝中带白的水彩自然润色效果。

摄影拍旗袍，如何布光效果好？

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，我查阅有关资料，整理如下，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

穿苗条的旗袍和高跟鞋衬托出美丽的身材，无论走到哪里都是美丽的风景，尤其是想拿出手机来拍下这个美好的时刻。

大多数人都头疼穿着旗袍显然是优雅而美丽的，但是照片总是无法捕捉到眼睛所看到的美丽。

制作出色的旗袍并不是那么简单，尽管旗袍总是可以捕捉女性的美丽，但如果不选择背景，姿势和道具，只会使照片看起来缺乏质感和品味。

拍摄时，不仅要注意身体的形状，表情，化妆，还要注意服装和[_a***_]。尤其是在外出旅行时，发型容易被风打扰，并且很难用凌乱的头发拍出好的效果。

因此，您可以做一些复古的卷发，卷发，束发和其他样式的衣服。当然，您也可以选择披肩发型，但可以使用造型水，***发等来增加发型的牢固度，同时又不破坏发型的自然效果。

九宫格构图几乎是最常用的照相构图，也是最基本，最长久的照相构图方式。

这种合成方法是将图片的左右，左，右分成三等分，然后用一条直线将相对边缘的点连接起来，从而形成汉字的“井”，分为九个正方形。

没有所谓那种固定的布光。也没有最好。同样的服装，模特，不同的人可能会拍的截然不同。

文无第一，武无第二

拍之前，你就需要先定个主题，想要拍成什么样的，有了这个主题，其他都围绕这个来，场景，布光，美姿，道具……

不管是时装人像拍摄，还是其它人像拍摄，人物的外形特点和气质类型，以及人物的动作表情和灯光的运用，都非常关键。

不同的表现主题内容和人像风格，对光线的要求和运用都有所不同。那么，我们在拍摄旗袍的时候，怎么样运用光线会更好？

不管是运用人造光线，还是运用自然光线拍摄，对光线的强弱、软硬、方向、冷暖运用，主要是看表现的目的和表现形式。不同的表现风格和表现形式，对光线的运用有所不同。

弄清旗袍的特点有利于布光

旗袍是非常具有中国传统文化的服装，在设计上线条优美，工艺精致，比如右衽大襟的开襟形式，立领盘扣、摆侧开衩，以及刺绣、镶嵌工艺的运用等。非常注重细节的表现，

因此，在拍摄旗袍的时候，布光一定要考虑旗袍本身的材质和细节的展现。包括布纹的呈现和刺绣的质感等，同时，还得要考虑旗袍本身的气质展现。

拍摄旗袍的补光要更好的塑造立体感

因为旗袍的特点，需要更好的塑造其立体感，才能更好的给观者展现出旗袍的气质和文化内涵。因此，在布光的时候需要考虑光线的均匀性。光比不能太强，一旦光比较强，暗部就会失去很多细节。

同时，还得要充分体现出“三大面”和“五大调”，即主光源和***光源对比不要太强。只有充分的体现出旗袍的“三大面”和“五大调”时，才能更好的表现出旗袍的细节和立体感。

拍摄者的拍摄技术很关键

虽然在布光的时候，做得非常到位，但在拍摄的时候，还得需要摄影师充分发挥自己的审美意识和观察能力。选择到最好的拍摄角度，把控好色彩的平衡，表现出旗袍本身的颜色和质感。

总之，布光好是拍摄的基础，没有好的布光就拍摄不出旗袍的特点和内涵。没有好的拍摄技术，同样拍摄不出好的旗袍作品。

脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

摄影拍旗袍，如何布光效果好？旗袍是美女们喜欢打扮时尚潮流女装的服装之一，随着时间流逝，人们的生活提高了，丰衣足食，香车宝马，丰富多彩的生活，更加精彩纷呈，工作之余，空闲的时候，穿着五光十色，花花绿绿的旗袍裙，到处走走看看，游山玩水，拍照片留念，留着美好的生活记录，戴着一双眼镜，超级有型时髦，让人羡慕不己。

拍摄美女穿旗袍裙的图片，怎么样才能布光效果好？摄影师有技巧，拍摄技术好，补光合理，构图新颖，布置优美，各种人物形象照片摄影有方法。

年轻貌美的女人，韵味十足，天生丽质，魔鬼身材，穿着花颜绿色的旗袍裙，更加显得端庄秀丽，雍容华贵，风韵犹存。

美女跳舞的时候，穿着漂亮的旗袍裙，更加上镜，摄影的照片光彩照人，令人羡慕。

到此，以上就是小编对于服装细节造型技法教案的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装细节造型技法教案的4点解答对大家有用。

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