国家服装创意画,国家服装创意画大赛***
gkctvgttk时间2024-09-02 23:59:01分类创意服装浏览37
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国家服装创意画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国家服装创意画的解答，让我们一起看看吧。
《妖猫传》这种袒露前胸的服装设计，符合盛唐的历史事实吗？
唐代初期，女性的领子开口还处于一种高到你可以直视的地步，因为你再直视，大概也是看不出花样的。武则天时代，因应形势变化，服装的形式也发生变化，领子的开口处开始如你所愿的下移，下移。
“淡红衫子掩***”，即是最生动的写照。但***如你因此以为电视剧里满大街都是这种***，恐怕你又要失望了，这种比较露骨（当然是美丽锁骨）的穿着方式通常仅限于宫廷、寝室、***场所等特定空间。
盛唐时代，皇帝心胸宽广，不在文字狱上下功夫，文人风流倜傥，少有致力于御用文章，姑娘大大方方，绝少矫揉造作。丝织品品种繁多，爱美之心从技术上得以保障，庙堂之上又开了先例，很快，这种自然率真的穿着方式就影响到了民间。
“裙、衫、帔，这是唐代女装的三要素，无论地位尊卑，家中贫富，这基本的三件套是必不可少的。”唐代牛僧孺所著《玄怪录》中，记载有一位普通农妇的穿着：“小童捧箱，内有故青裙、白衫子、绿帔子。”《仙传拾遗·许老翁》也有记录柳州某妇人的穿着：“黄罗银泥裙，五晕罗银泥衫子，单丝罗红地银泥帔子，盖益都之盛服也。”《妖猫传》中的装束，基本还是符合唐代女性的穿着方式的。
贴上唐代周昉绘制的三幅著名仕女图，看看她们有没有傲人的事业线。
《簪花仕女图》：周昉
《挥扇仕女图》：周昉
唐朝是中国历史上的一个鼎盛时期，由于其政治，经济的相对稳定，其文化也十分繁荣。女性在穿着较为鲜艳，由于经济的发达人们的生活比较富裕，长得心宽体胖。在穿作上就比较倾向于宽松，袒露透气，。上层的官员及朝庭的士大夫们也己露为雅，胖为美。如杨贵妃就丰盈饱满，袒胸露臂。长安是一个让美恣意盛开的地方。如日中天的国力、血脉旺盛的生命力、八面来风的宏大气度共同绽放出一朵让后世道学家瞠目结舌的靓丽的女性时尚之花
穿着袒露在唐代，这是自然的，美的，时尚的，高贵的。那时的文化人也比较认女子把美态表露出来，初唐欧阳询《南乡子》中就有“胸前如雪脸如花”的句子。还有的诗人也写到“长留白雪占胸前”，“粉胸半掩疑晴雪”等诗句，都是对这种袒露的真实描写。从那些唐代的仕女画中我们还可以看出，女性日常穿着的低胸装和抹胸装都是非常飘逸宽松的，追求的是吴带当风的飘逸感，崇尚身体的自由发展，充满活力，这也符合唐代“以肥为美”的审美标准。
因此袒露的服饰在唐代比较符合当时的社会条件及人们的审美观念，从现代发掘出来的大量唐代古文物的人物服饰造型也验证了这点。
电影《妖猫传》讲述了盛唐时期一段奇幻的凄美史诗。
《妖猫传》里这种袒露前胸的服装设计，大胆前卫，可以看出当时盛唐时期女***饰开放程度。
唐代妇女服饰以其众多的款式、艳丽的色彩、创新的手法、典雅华美的独特风格，成为中国古代服装史中最为丰富、最为富丽雍容的一个篇章。在开放的煌煌盛世，女性较少受封建礼教束缚，思想较为开放，行为较为自由。（唐）欧阳询的<南乡子 >，***花钿，胸前如雪脸如花。
（唐）方干的<赠美人>，粉胸半掩疑晴雪，醉眼斜回小样刀。
唐）周濆的<逢邻女>，日高邻女笑相逢，慢束罗裙半露胸。
这些诗句中，可见唐朝的女***饰的开放程度。
唐朝的女性的服饰主要分为三个部分：裙子，外衫和轻盈的披肩。裙子的穿着主要是从胸部一直垂到地面，妩媚动人。盛唐,“袒胸、着纱”的女装盛行。妇女上穿袒胸大袖衫或者是高束胸的裙子,裙腰高至乳部衣裳,以大带系结,露肩裸背,肌肤若隐若现, 大胆的展现女性的形体美，而当时的世俗对此却是毫不避讳。
我们也能从出土的唐代壁画、传世的唐人图卷中，可以看见许多身着低胸服饰的仕女形象。
《虢国夫人游春图》画面上洋溢著雍容、自信、乐观的盛唐风貌。
《捣练图》作者是唐代画家张萱，《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。
第一，人物和服装设计要顾及历史真实。上演宣传上也常强调服装是考证了历史记录等等。但是，能顾及多少是个说不清的问题。古时没有摄像录像光盘存贮，有画，也就有限的几幅——原始资料本身就不够，所以是不是“真实还原”，只有天知道。他说“像”，根据的就是那些画，他能顾及，也就不错了。你怀疑不像，你说的“真像”在哪里？
第二、即使“睁着眼说瞎话”，也不犯大错。因为剧作不是现场实录，允许合理想象，“狂想”也不是不可以——戏剧本来就是虚拟的嘛。以前有人说过，以《封神》为素材的剧里的场景，很多脱离商周的真实，有的场景像是古罗马的，但是要真的“还原”，那商纣和妲己的服装就很凄惨了，纣王的伙食也可怜得很。这样惨兮兮的戏，票房不行的啦！后来的好几部戏里拼命“挤奶”的服装，明显的是迎合观众的趣味。
如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？
首先，这不是书法，这也不是艺术。
不知道是不是在做公益广告，如果不是，那我很愤怒，为了名利，这种事情竟然也做，一个年龄不大的女生，估计二十几岁，挺丢人的。
不知道这个所谓美女有没有受到什么***，做出这种俗不可耐的事，我觉得可能会被唾骂。
不管是公益广告，还是追名逐利，建议尽量不要以这种方式，有损艺术的名誉，也不利于后代的教育。
希望都醒醒吧。不要再打着艺术的旗号来招摇撞骗。
不知道我说的对不对？你们认为她这种行为可取吗？
这个美女的名字真的是第一次听说，以前只听说过丑书，对于人体书法也是前所未闻。
姑且不论她这是不是艺术，但是可以肯定的是，如果“书圣”见到此情此景此美女写此样书法，非被气活了不可。
试想，这人体书法写作时的场景是多么的唯美。
一张宣纸，白白亮亮，价值数元、数十元不等；一个美女，光鲜亮丽，时尚性感，正当青春、年少；宣纸与美女搭配，尽显古典气质。可是，悠忽间，美女泼墨于身，在宣纸上如蛇样游走，纯白留下了一道道墨痕。再看，宣纸已不纯洁，美女已不光鲜，徒留一张不值钱的宣纸，和一身已被墨染黑的衣服，仅此而已。
也许是我不懂艺术，但是最基本的美与丑还是分得清楚的；也许我不懂书法，但是最基本的常识还是懂的。
你说，这人体书法，还能称得上是书法吗？最多也只能称作一种“在宣纸上爬行的人”，连行为艺术都算不上。
当前，网络的发展，产生了“流量”经济，一些人想借助网络平台，一夜爆红，达到人红财来的目的。各种雷人的噱头不断考验着受众的智商，看看吧，造谣传谣者有之，搔首弄姿者有之，夸大报料者有之------，总之一个道理，那就是想尽一切手段，就想博得眼球，***皆知。
不懂得艺术，但是不要去糟蹋艺术。书法是中国民族的瑰宝，流传至今，无数名作受历代人喜爱，更有无数书法爱好，乐而不疲地练习着。想出名，但是不要打书法的主意，因为这是在亵渎艺术。
美女人体书法家，本来前途无限，只可惜拜错了人，进错了门，跟着神汉学跳大神，糟蹋了艺术，丢了人！
有什么样的师父，就有什么样的徒弟。看看这个先生
看出来了吗？这是一位独立艺术家，中央美术学院特聘教授、清华大学当代艺术专业特聘专家、中国国家画院外聘教授。注意：是特聘，是外聘。他的自我介绍里说他是“历届中国国家展现代书法最高奖获得者”，但具体什么奖项就不清楚了。
还不知道是谁吗，看这位，这是他的标配：
射书，邵岩的标配，中国书法江湖意识流射书门派掌门人，不用砚与笔，只用注射器。魔性小步迈，名声震华夷。在他的作品介绍里说，他的作品被法国、美国、韩国、澳大利亚、意大利等多家国内外博物馆及美术馆收藏（原文如此），其代表作是《三剑客现代书法作品集》。
再选两幅加深对它的印象，就知道美女书画家蒋涵萱为何会有人体书艺的创意了。
邵岩发明了射书，不过瘾，又发明了“网书”，成品是下图：
不要误以为邵岩的全部水平就这些，其实他也跟当代其他江湖意识流其他门派创始人一样，有着深厚的传统书***底，下图就是他的“不卖钱”的正式书法作品：
至于为何放弃传统艺术，热衷于江湖，读者诸君自己想去吧。
再来说他的美女门生蒋涵萱。蒋涵萱和他的师父邵岩一样，原先也是正正规规写字画画的，而且爱好广泛，书画兼工，且[_a***_]摄影。自从拜师邵岩，他的书风为之大变，将人体机能发挥到极致，师父还借外物展示中国书法的艺术美，她直接用身体书写中国书法。2004年，邵岩携蒋涵萱进军欧洲，同时邀请了江湖流派“盲书”掌门张强，形成强强联合，进行花式“对书”，推出"两面书法"，下图：
我不认为这是真的艺术，这是在哗众取宠，是一种俗浅的表演，为的是引人眼球。
请不要践踏艺术，更不要侮辱艺术。
我是一个凡夫俗子，我承认自己对书法几乎是一窍不通。
但我看了蒋涵萱的人体书法作品后，恕我直言，感觉到这纯粹是在侮辱书法艺术。
（人很美，但所谓书法艺术，实在不敢苟同）
书法就是书法，就是把字写好，写漂亮，写成艺术作品。
既然是写字，那就老老实实认认真真的写字，最起码还是尊重中国的传统文化瑰宝，但用人体沾上墨去写字，这实在让人无法接受这种所谓的书法艺术。
（这样的书法，绝对是世界第一人！）
我个人觉得，这纯粹就是一种恶意炒作，而这种恶意炒作是建立践踏和侮辱书法艺术的基础上。
我敢说蒋涵萱自己估计都欣赏不了她的人体书法艺术作品。
画油画时应该怎样画衣服？
笔触是通过艺术家个人不同的审美诉求，运用不同的形式技法、材料工具创造出来的。当然这种创造有必然的因素也有偶然的因素。必然因素就是材料工具的限制，偶然因素即画家的即兴情感表达。可以肯定的是笔触是具有审美价值的，作为一种特殊的形式语言已被现代画家重视并广泛***用。
在衣服褶皱的处理上要大胆，局部服从整体，根据光线，环境色，人物气质等要素，还有色彩的应运，材料，技法，画者本人的思想感受，***，这些都有考虑进去，然后精心细致的刻画，最后达到理想效果，前提是衣褶刻画必须是局部服从整体。希望对你有帮助！
画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。
怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。
其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。
人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。
这就像漂亮衣服必须穿在合适的模特身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。
要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。
其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。
到此，以上就是小编对于国家服装创意画的问题就介绍到这了，希望介绍关于国家服装创意画的3点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络，不代表本站立场，如转载内容涉及版权等问题，请联系邮箱:83115484@qq.com，我们会予以删除相关文章，保证您的权利。转载请注明出处：http://www.hode5.com/post/44256.html
