线造型绘画设计服装,线造型绘画设计服装怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于线造型绘画设计服装的问题，于是小编就整理了2个相关介绍线造型绘画设计服装的解答，让我们一起看看吧。

1. 服装打版作图的步骤有哪些？
2. 有的画画爱好者说，画素描只画穿衣服露出的部位如五官头颈部，手脚就行！是这样吗？

服装打版作图的步骤有哪些？

服装打版在整个服装生产流程中是最终要的一个环节，既要将设计师的设计理念融合服装的版型还要保证打出来的版型符合生产要求，可以去是一个承上启下的环节，所以服装打版非常重要。我们先来说说服装打版的基本步骤：

第一步、熟悉设计师的设计图、服装的风格造型以及服装的基本尺寸，这是最重要最基础的一步，必须熟悉这些信息才能进行接下来的操作。

第二步、根据设计师提供的图纸信息以及尺寸要求开始进行版图制作，这个环节非常的考验版师对人体工程学以及服装工艺的了解。只有足够的了解才能在打版过程中不断的修改完善版型。

第三步、初版制作好后切割出来，开始由样衣工进行样衣制作，样衣做好后再进行审改，以确保最终修改出符合大货的版型。

服装打版的原则原理只有一点，就是在符合人体工程学的基础上按照设计师的设计图打出一件合格的版型。

服装打版的整个环节中，细节非常重要，特别是一些关节部位以及有弧度的部位和省位，如上衣的领口、袖笼、袖肘、后复司。裤子的前后裆，女装的胸省、腰省等。有时候一些关节部位的弧度偏差哪怕只有0.1CM都会影响最终的成衣版型。比如男装中最难打的部位就是袖笼。

所以一个版师要想打出好的服装版型，除了学会服装打版的基本技术以及人体工程学外，还要对服装工艺非常了解，甚至自身还要会制作成衣。

有的画画爱好者说，画素描只画穿衣服露出的部位如五官头颈部，手脚就行！是这样吗？

在美术专业考试中，半身像是中央美院历来素描考试科目。为什么偏考半身像呢?因为生活气息浓是半身的特点，在考查学生扎实功底的同时，也是考查学生是否善于观察，是否能捕捉鲜活的生活味道。

观察、感受、表达是半身像的基本思路。前两点是通过大量的速写练出来的，表达的功力靠的是长期作业的磨练。想考造型，一要下狠心画速写，二要下功夫画长期。这是画半身像的两条腿，缺哪条都不成!那么在画半身像时有哪些技巧呢?

这些技巧考生要掌握透彻，同时还要加强练习，勤能补拙就是这个道理!关注微信公众号搜索学艺特长生，即可获得大量艺术、艺考相关内容及资讯。

谢邀。并不完全是这样的。你想啊，如果是画半身像，那怎么也得画一些衣服吧？如果是全身像，其实衣服的质感也很重要。

再说了，那是画画爱好者说的，不建议***纳。一个画面的完整性不仅仅在于画哪些东西，而是那些东西刚好能使整个画面完整起来。

说实话这个问题我看了好几遍。

您的问题是"有的画画爱好者说，画素描只画穿衣服露出的部位，如五官/头颈部/手/脚，就行！是这样吗？"就好理解了。标点符号和断句真的挺重要。

回到我理解的问题。***如说的画素描就单单是指画人物，不论是头像/胸像/半身像/还是全身像，我个人感觉还是要画完整。我说的完整是任何一种人物素描，都要把它当时所描绘的对象，都要在相应画幅中交待完整，哪怕是有些个别的地方可以虚，可以概括，但不能完全忽视，不作任何外轮廓线的表达。画头像，头发和颈部一定要有最基本的线条勾勒;画胸像，肩部和上臂的结构一定要有;画半身像，除了头像和胸像所要画的，能够看到的手或者手臂，也要最基本的刻画;画全身像，只要是衣服露出的身体部位，也要做最基本的表现，只是要分出主次与虚实，但不能不画。

我不知道我理解的问题是否准确。

我只能试图按照我理解的问题去回复。

我真心感觉，画素描时，这些该画哪儿不该画哪儿的疑问，都本来就不是疑问。

画您看到的。画您想表达的。影响到所被描绘对象的整体造型的一切元素，都要去刻画。只不过在表现得深入程度上会有所区别，但绝不能不画。

这些“爱好者”说话，有各种不同的兴趣爱好就有各自的理解。照葫芦画瓢者看多了西洋画，对人家的局部细速写和衣物简略风格顶礼膜拜。上面的话表现了亦步亦趋心态，自娱自乐给人街头画个头像也自鸣得意吧。其实素描这个东西看你自己怎么对待。你如果满足别人说的止步不前就罢了！在洋画里还有俄罗斯列宾画派和门***尔、米勒呢，全身包括衣物一五一十认真描写的画风。这是基本功训练最刻苦钻研的风格。要想追求完美以及创作的自由，你选择哪个呢？人不能当井中之蛙听人说戏。

到此，以上就是小编对于线造型绘画设计服装的问题就介绍到这了，希望介绍关于线造型绘画设计服装的2点解答对大家有用。

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