创意毕设服装,创意服装毕业设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创意毕设服装的问题，于是小编就整理了3个相关介绍创意毕设服装的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术留学建筑设计如何制作留学作品集？
2. 如果人工智能可以代替人工服务，那么人应该去干什么呢？
3. 想学绘画，零基础从哪入手比较好一点？

艺术留学建筑设计如何制作留学作品集？

作品集是一次设计，里面的内容是设计，如何排列是设计，它本身也是设计。而建筑设计除了设计，还考验你的逻辑能力。

首先，你需要具备3大基本素质

1、基本建筑素养

这个短期内无法提高，小到线型指北针功能流线，大到设计水平直觉美感。

其实所有的建筑训练都是在训练直觉。

你问有些建筑***他为什么要这样做他也说不清，他会回答：我觉得这样顺眼。

2、逻辑

可以短期提高。你要做的就是想清楚，说清楚。

常青藤精英教育®与纽约时尚艺术家麦扬合作，正式推出“ARTIST•10”艺术项目——

一个致力于将拥有优秀才能及巨大潜力的学生，培养成为未来杰出艺术家的项目。

该项目每个申请季度只招收10个学生，是真正的高端定制艺术申请项目。

国际师资

麦扬 Yang Mai

这么专业的问题

提供给你几个思路吧

第一，去学校图书资料馆，那里一般都会有你师兄师姐们的毕业作品，你可以参考一下。

第二，请教你的，看看他有没有什么建设性的意见。

第三，和舍友和同学一起研讨一下，看能不能头脑风暴一下。

第四，一个不推荐但需要提醒你的，为了你能毕业以及毕业以后的发展，千万不要去找***。切记！

本科吗？对于申请本科的作品集,重要的是展现出你的“设计天赋”。如果你的画工不是很好,但是作品却透露出了很好的设计创意。如果你的功底不足,但是作品却体现出了很好的想法，我们同样可以称它为一个好的作品。

本科的作品集分为三个部分构成：1.专业作品；2. sketchbook部分；3. Other works

对于本科申请来说, sketchbook是最重要的部分,对于什么是 sketchbook可以看作是作品产生的过程记录,很多学校对于本科阶段的作品集是明确提出求要提供sketchbook,比如加拿大和美国的大部分艺术类院校。同时如果在面试时能带看 sketchbook会更具说服力。

这一部分是对作品集其他两个部分的补充,作品可以是多种多样的,你平时做的小手工,摄影作品等等,总之题材不限,把有创意的作品放进去就可以了。

如果人工智能可以代替人工服务，那么人应该去干什么呢？

人工智能现在能代替人工服务的，还仅限于较为基础性的工作，比较高精尖的，终归还是难以取代。比如，工厂全自动化多好，干净卫生，效率也提高。那些干不过机器人的一线劳动者，就要“进化”，不然就是事业。

每一次工业革命，都干掉了很多人的工作，但是也会衍生很多新的工作，不用害怕，只要你有学习的态度和能力，总是不会失业。

另外，相对高精尖的行业，机器人很难代替的。比如机器人现在能写消息稿了，可是他能翻译吗？机器人能看得了法条，但是他能去调研收集素材打官司吗？

很多情感连接的工作，还是只有人才能做，比如一个有温度的拥抱。

未来，机器人应该干活，人类应该思考。

人工智能会不会像近代电子技术一样，一旦被人类打开潘多拉魔盒，就会变得一发不可收拾呢？

和手机从大哥大变为现在的智能手机一样，短短数年就变得无所不能，人类追求精益求精的步伐，可是挡都挡不住的。

现在的人工智能就像以前的大哥大一样，功能单一的如无人驾驶汽车，服务机器人等等。如果不加以控制其发展速度，会不会像手机的发展史一样，***以时日也研发出了像《终结者》一样的人工智能机器人出来？那留给我们人类的就不是工作问题啦，而是一场你死我活的战争，希望永远都不要有那一天的到来。

你会发现一切社会***都是资本。你会发现包括应用电脑也是工作。工作机会必然会社会化的自由化。人们可以不进行所谓的劳动，社会也必须保证社会成员有尊严的活着。有法权，民权以及社会综合保证的活着、幸福的活着。这就是未来社会。

呵呵😊有点共产主义的意思吧😊

人工智能的终端需要人类控制，这是一切AI研究的大前提，如果人类无法控制高端科技，那么它们的存在也就是个伪命题。所有的智能科技研发，都是围绕着服务人类为宗旨的，是为了让人类变得更强大，而非机器本身更强大，它们的使命，是作为人类的工具来完成人类下一步的更高端“进化”。

想学绘画，零基础从哪入手比较好一点？

1.看一些艺考生看的书，比如说色彩、素描、速写等等。

我们美术生在最开始去画室就是临摹这些书，自己看、自己临摹，然后老师给改改。

就算后来开始画写生了，也得再回过头临摹。因为你在写生过程中，会发现自己很多地方不会画，比如说褶皱，这时候你就得看看书里是怎么画的。经历过临摹-写生-临摹-写生-……无限循环，就进步了。

这里推荐你先开始学素描，按照排线——石膏几何体——静物——人像的顺序；

然后在对素描静物有了掌握之后，可以开始色彩、速写。

2.看一些理论性的书籍，比如说艺术史。

吴冠中说：美盲比文盲更可怕,所以建议从欣赏入手。

• 建议首先学一点美术方面的知识，然后先去观赏***的一些作品，比如中国古代的倪云林、唐伯虎，黄公望……体会中国画天人合一的哲学境界和独有的笔墨韵味。

• 也可以欣赏西方的油画***如。达芬奇、高更、梵高……体会色彩玄妙的变化。

• 其它水彩、水粉、素描、彩铅等都可以了解下，然后然后确定自己想学的，建议中国画从工笔线描入手，练到拿毛笔手不发抖为止。也可以先学写意。

• 学西画最好先学一些素描，掌握初级的造型结构能力后最好，以后可以学水粉、水彩、彩铅、油画……

如果想当职业画家就要一直画下去，坚持下去，不想当职业的，可以把绘画当爱好。

• 有点基础后也可以尝试电脑绘画，当插画师、原画师等，优秀者工资很高。

零基础学绘画，无论是国画还是西画，我都建议你先学素描和水粉画。这两样是基本功，更是能让你画好画的关键，为什么这么说呢，原因如下：

一、因为素描能让你明白物体的造型、结构和明暗关系，这对以后画画时的眼光和构思很有帮助。无论什么画都要造型准，有的人觉得国画写意不需要，这种观念是错误的。其实我个人觉得懂了素描，会对国画的人物和花鸟造型很有帮助，古人虽然没学素描也能画国画，是因为流传后世的佳作大多数的画画高手在心中和眼中有对物体造型的正确判断，所谓“胸有成竹”、“胸中有丘壑”便是此意，可以说能流传后世的画作主人都是有天赋的。如果没有天赋，学画画时能结合西方素描的知识会事半功倍，相信我。而画油画就更需要素描功底的***，这是毫无疑问的，等以后你会明白我为什么强调素描的重要。

二、水粉画是配色的基础知识。颜色搭配的知识便是来自水粉画，哪种颜色和哪种颜色调和能出什么色、对比色、类似色、冷色调、暖色调等等知识都可以通过水粉画来了解。了解了水粉画的原理就明白了油画的原理。毕竟油画颜料比水粉颜料贵多了，你不能拿油画颜料做实验去浪费，呵呵。了解了配色原理对国画也有帮助，国画颜料很少，如果尝试用配色调和出更多颜色，也会让国画色彩更丰富。而且画出的画会更有高级感，色彩搭配会更协调，不会落入花花绿绿的俗套。

听我一个过来人的话吧，你会受益匪浅，不用谢。😁

如果学西画必须从素描入手：

一、买些初学者素描临本，先临摹结构素描，从画静物入手，弄清楚物体的形体结构很重要，再进行结构素描写生练习。

二、对物体的形体结构有了初步的了解后再进行素描明暗调子练习，也可从临摹开始练习，然后再进行写生练习。素描学到了一定的程度再进行色彩的练习。

三、色彩的练习可选择水彩画或水粉画，也是从画静物开始练习。

最好能找个线下的辅导班开始学。今日头条也有很多的教学视频可选择进行学习。

如果是学中国画如《花鸟画》

一、可以先从入手线描练习，线描是画好国画的基础，也是画好囯画的基本功，无论是画工笔画还是写意画都必须从练习线描入手，用毛笔先临摹，等画的线条得心应手时再练习写生，

二、接着临摹工笔花鸟画，花鸟画可从临摹宋画小品入手，先临[_a***_]的画再临复杂的画。有老师指导最好。

到此，以上就是小编对于创意毕设服装的问题就介绍到这了，希望介绍关于创意毕设服装的3点解答对大家有用。

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