服装袖子立体造型手绘,服装袖子立体造型手绘图
gkctvgttk时间2024-09-11 17:07:07分类服装造型浏览50
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装袖子立体造型手绘的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装袖子立体造型手绘的解答，让我们一起看看吧。
怎么样手绘汉服美女？
工具/原料：铅笔、画纸、水彩笔。；
1、先勾入圆形，表示女子的头部，额尖要画的突出一些，上侧则是发带。；
2、然后画出头发形状，中间添画一朵小花，用一条线平画出发髻的感觉。；
3、要使整个***更饱满一些，勾入条条带着灵气的线，时而可以交错开，使其充实。；
4、淡笔勾入曲眉条，眼睛以及其他部位，画的要匀称，显出一定的古韵娇气。；
5、画身子时从两端的长线向下画起，加入线条以及腰饰，袖口画的要有垂落感。；
6、裙底画满后，添覆上几道皱线，这样能显出衣物的特征感，要顺着边来添，如图内体现这般。；
7、细节再描深。；
服装设计彩铅如何选择？
这个问题不请自来，我必须要回答下，因为我学过...
什么样的纸更容易呈现好的画面效果……为啥别人画的就是比我好看？是我的画笔不行吗？到底是怎么回事？不好意思，跑题了。
好！接着说，其实我个人是比较喜欢画画的，虽然知道画画工具不是唯一的限制，但是好的工具也会让你画增些亮点！学这个要会画公司认可的设计稿，能够和公司接轨的设计稿。他对工艺画工要求很高，不要你拿出的设计稿漏洞百出，没有细节，没有色彩，没有设计等，但这要如何做呢？
首先，选择好点的纸张最优推荐A4打印纸张，价格便宜，数量多草稿随便扔，而且服装企业设计师都统一用的是A4纸画图，当然也有一些其他的选择比如其他白纸、素描纸、素描本等等。但都不如A4纸好！
首先，彩铅作为绘画工具中应该算是比较容易掌握的绘画工具，而对于服装设计这一块来说，选择彩铅上色也是非常方便的。
然后是你绘画过程中对彩铅油性和水溶性的选择也是有区别的。比如说你在画这张彩铅过程中还需要用到其他材料上色，那么你要考虑需不需要水溶结合，比如你还要用到水彩上色，需要用彩铅和水彩结合，那么直接选择水溶性去彩铅，如果是要和马克笔上色，不需要水溶结合，那么直接选择油性。
最后是彩铅的品牌，个人建议绘画服装效果图要是用彩铅还是得选择颜色很正的彩铅，比如辉柏嘉，油性三福霹雳马。
徐悲鸿说素描是一切造型艺术的基础错了吗？
@黄渤 @沈腾 @杨丽萍 他对或错并不是那么重要，
不画素描也不是不可以。
才是更重要的东西。
形，再怎样准也只能叫素描，或者画像，
并不能称其为艺术。
徐是很自我主义的一个人，
老传统的东西他不喜欢，以秦仲文老先生为代表等。
太新的他接受不了，如林风眠，赵无极等。
悲鸿先生说的有一定道理，但并不能涵盖所有美术艺术，究其原因是东西方文化意识领域差异所致。西画讲究造型准确，用色考究，画面的***关系严谨等。特别是文艺复兴时期的众多作品，真的是西方美术的巅峰之作，巨匠米开朗基罗，26岁所创作的雕塑（大卫），体现了艺术的力量之美。西斯廷天顶壁画更是旷世杰作，每一位先知传神的肢体语言和表情，都是建立在***精准的素描基础之上的。拉斐尔，提香，以及之后的伦勃朗，委拉士开支，米勒，包括印象派的得加，巴奇耶等等画家，无一不是素描高手。皆是能品***，当然妙品，神品也是层出不穷。但西画的画境，我以为是不如中国古代山水画的。准确的说，素描是一切西画的基础。但是东方绘画由于历史文化背景，中国古代绘画更注重思想境界的表达，而并不强调色彩及光线。魏晋时期的人物画多为宗教画所画人物眉宇传神，用线精妙，但人物比例关系，造型的准确度不如西方绘画。唐宋以后的巨作，（千里江山图）（万壑松风图）（江山揽胜图）（清明上河图）等皆是大场面的散点构图，不同于西画的近大远小的***关系。用色也较西画相对简单。但画面所体现的视角与境界，更为高远，是西画所不能达到的。近代中国画融入了西画精准的素描甚至明暗，这不能说对错，只能说各有利弊，好处是画面形体结构更加准确，弊端是加入了西画的元素后势必削弱国画千百年来传承的画境。到底是进步了，还是退步了，我也说不好。仁者见仁，自己思考好了。说了很多，希望能对看到我浅见的朋友提供一个角度。谢谢。
中国画到底要不要素描？或者说，素描是不是一切造型艺术的基础？这句话差不多讨论了一个世纪，到[_a***_]仍然没有讨论清楚，因为赞同和反对中国画运用素描关系的人，几乎各占一半，谁也说不服谁，所以，中国画自从20世纪初期受到西方绘画影响后，依然跟素描保持着若即若离的关系。
头像素描
以个人的认识来说，“素描是一切造型艺术的基础”，这句话不完全正确。这句话从本质上是以西方绘画的标准来审视和要求中国画的，有***中国画创作方式和审美趣味的意味，到头来，只会让中国画越来越接近西画，从而丧失中国画的独特性。
什么是中国画的独特性？想必长期从事国画创作的人都很清楚。
工笔人物画
一是写意精神。
中国画早在2000多年前就形成了比较完善的理论体系，有“应物象形”一说，而没有“造型”一说。应物象形在中国画里还不是主要追求目标，中国画最重要的艺术追求是“气韵生动”和“骨法用笔”。
素描在美术中，是最为单纯的造型形式。按广义上来讲，涵指一切单色的绘画，有广义自然就有狭义，狭义上的素描则是指，用于学习美术技巧，探索造型规律，培养专业习惯的绘画训练方式。
说到艺术造型，艺术造型不单单只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。
强调的一定是造型而不是线条美不美，画多了自然就美了，记住线条是可以熟能生巧的事情。
书法，对于画面结构的掌握很有帮助哦。独立的结构可以从一个字的结构稳定来练习。相互关系的结构就是字与字之间结构平衡。把结构问题解决了，造型的基本问题也就解决了。同时，书法用的墨是单色调，但是可以通过墨色浓淡来达到造型效果。
素描是西方对于美术训练的基础，已经形成体系，上升到教育经济。
书法是中国书画艺术的基础，是一套非常科学和值得传承的文化。由于中国近现代收到西方的霸陵，国人丧失了对自己文化的自信，才忽视了书法对于书画艺术的基础作用。
美术不能等同于艺术。
素描与书法都是艺术作品创作的基础，区别在于绘画工具，思维方式的不同而已。
到此，以上就是小编对于服装袖子立体造型手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装袖子立体造型手绘的3点解答对大家有用。
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