服装造型图拍摄,服装造型图拍摄技巧

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装造型图拍摄的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装造型图拍摄的解答，让我们一起看看吧。

1. 人像拍摄中，模特想要自己美的，摄影师想要突出技术的，怎么办？
2. 时装摄影怎么拍可以体现出衣服的版型？

人像拍摄中，模特想要自己美的，摄影师想要突出技术的，怎么办？

技术是摄影师的基本功。

前期是谱曲，后期是演奏。

统一的照片才好看

我们常说摄影是一种减法，就在于统一。

世界上没有绝对还原真实的照片，因为从你开始构图的一瞬间，照片中的风景就成为了你的眼中，你的镜头中，你的心中独一无二的画面。

摄影绝不仅是一种简单的记录。

摄影是一种观察和发现。

***表现力强的，与摄影师想表现技术的，这是完美结合。***表现力一般，但上镜的，也可以两者较好结合，剩下的表现力差，不上镜，又期望自己拍出来比任何人都好看，摄影师技术镜比较重要了，这时候电脑就是主要摄影工具[呲牙]

不会用高超技术，捕捉美的摄影师是不合格的；不想展现自己最美一面的女人，就不是女人！这俩玩意不矛盾，用足够高超的技术拍出女人最美的一面那才叫作品！合拍默契就是极致！

这个问题其实各自站的角度不一样但可以肯定的是这两个人都不专业，***想要自己的美确实没有错，如果一味追求自己的美忽略了摄影师艺术创作那么跟普通随便拍没有区别，谈不上什么摄影。

摄影师在拍摄中总是想着突出自己的技术，那么就会忽略摄影作品的艺术性，作品没有情感和内容，光线很讲究，构图非常棒，但是看上去总是觉得没有艺术性。那么怎么避免这样的问题发生呢？

摄影师毕竟是专业的，他们见得多拍人像的经验也多，展示自己的美只是摄影作品其中一个部分而不是整体，好的作品一定是美感与情感的结合，在搭配摄影师丰富的拍摄经验组合在一起才是让人看后更有故事的作品。

人像摄影最表层的就是展示***的面容，如果没有情感在里面画面死板缺乏故事感，这样的作品不耐看。

好的人像摄影作品画面丰富性多，情感东西多，***的一举一动都会展现出内心的情感，一个眼神一个动作，如果你会在意艺术性那么画面拍摄出来就会具备更多情感细节。

时装摄影怎么拍可以体现出衣服的版型？

服装摄影的范围很广，其中包括外贸服装摄影、时装服装摄影、高端服装摄影、淘宝电商服装拍摄、服装广告拍摄、品牌服装网店拍摄等等。那么，我们如何拍出我们想要的效果呢?

首先就是服装摄影的背景和周围环境的选用要与服装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合, 是借景来寄情, 而不要使情、景相悖。为了拍摄简便, 为突出主体, 或多幅照片的统一, 多***用单色的背景纸，有时为了强调着装环境, 烘托气氛, 也***用典型的室内造景拍摄。

衣服的材质对灯光也有所要求。不同的服装材质对灯光的选择也是不同的，一般顺滑细腻的就要使用柔光灯进行拍摄，而粗制的或者亚麻的布料就要使用硬光进行拍照处理了，并且有的衣服该摆放好就好好的摆放，而熨烫的还是得熨烫，这样才能更加突出衣服的材质和质量，吸引更多的人。

拍摄服装要多角度并且多拍多选服装的拍摄需要进行多个角度出发进行摄影，这是因为每个角度不一样那么拍出的效果也就不一样，而拍摄服装也要进行多次拍照，这样才能从更多的照片里选择几个最有感觉和最有效果的照片。这么做也会使得衣服有个立体的展示，将最好的一面展示给更多的人看

第一:时装的款式独特且有内涵

时装摄影的拍摄主体是服装，所以，首先得要服装款式独特，有内涵，才能拍摄出有视觉张力的效果。

第二:时装的色彩搭配要高级且有吸引力

时装除了在款式上有张力还不够，在色彩搭配上也得有很好的视觉张力，才能更加完美的呈现时装的气质。

第三:时装***的展现要有张力

虽然时装摄影，***不是拍摄的主体，但时装要靠***来呈现，如果***本身的气质和表现力，不能完美的展现出服装的设计理念，那么拍出来的摄影作品，其张力就比较差。

第四:完美的光影给作品的张力加分

完美的光影应用，更好的在二维空间上展现出三维效果，使得时装的质感和立体感更强，进而更完美的呈现出时装摄影作品的张力。

第五:好的构图增强画面的张力

时装摄影创作中，新颖的构图方式，从视觉的第一印象，会给观者新奇感、陌生感，吸引观者继续看服装的质感、款式等。

为了泛地传播和推广种类繁多，款式新颖的时装，摄影是可缺少的必要段。若使时装的魅跃然纸上，除点外，必须在光线运用，背景处，颜色搭配等表现法，以及***的选择上下功夫，刻意突出时装的线条和造型美。

时装摄影与人物摄影同，前者主要是传递商品信息，画面主体是时装， 人物只是陪衬，后者则是以表现人物的精神貌和形态为主，服装与背景都是陪衬。

时装的形是由***的身段和姿态来表现的。因此，要根据时装的类型、 款式和时装来选择***。任何一件时装都是因同***儿的容貌，身段和质呈现出同的风***。好的***能够体验时装的风格、特点，表演地丰满、贴切、自然。实际上，这是他们依据己的艺术素质，对时装设计思想的解和摄影师的要求，对时装风格和神***在照相机前面进行再加和创作。

对没有经过严格训练的***，摄影师要细心地启发和帮助他们选择姿势和动作。在***没有把握的情况下，可以让他们由活动。注意发现和伺机抓拍他们显露出来的某种性格和质与时装特点相和谐的瞬间姿态，以充分展示时装的形与神。背景和周围环境的选要与时装的款式、着装的季节、时间以及消费时装的特点和所要表现的情感相吻合，是借景来寄情，要使情景相悖。为了拍摄简，为突出主体，或多幅照的统一，多***单的背景纸。有时为了强调着装环境，烘托气氛，也***典型的实景拍摄，但为使主体突出，多长焦距镜头和大光圈拍摄，使背景虚化。

层次丰富、细腻的中间调与柔和的散射光最适于时装线条和质感的刻划，是时装摄影中最常用的影调和光线。根据时装的特点来选择影调，可以加深照片的感***彩。如一件色时装在高调环境中显得淡雅，清秀，在暗背景中呈现出生动、鲜明的质。也就是说，同款式的时装，也会因不同影调产生同的感***彩，这些都是摄影师在拍摄中应考虑到的。

柔和的散射光于真实地表现质感，度的变化可塑造形体和线条的立体感，使受光部分与背光部分影调层次都很丰富。如果面料较粗糙，用光的角度可小些;如纹很细致，光度可放些。逆光，侧逆光常用来强调体与时装的轮廓成为分离背景。但光比控制必须恰当，不过大，应以保持逆光部分的面质感和色彩不失真为限度。

时装摄影还应注意画面的节奏感和趣味中的调度，体与时装的主要线条，影调，色彩要有规的交替，使画和谐、动、不呆板。要善于用小道具，以表现人物的情感。质，抓住富有戏剧性的情节，使时装具有时代感，趣味性和生动息。

到此，以上就是小编对于服装造型图拍摄的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装造型图拍摄的2点解答对大家有用。

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