服装局部造型设计实践,服装局部造型设计实践报告

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装局部造型设计实践的问题，于是小编就整理了4个相关介绍服装局部造型设计实践的解答，让我们一起看看吧。

1. 局部塑形烫刚烫完后的效果？
2. 舞蹈演出服装设计中抽象特征是如何突显的？
3. 美术院校示范人体写生引发热议，艺术展示是否要打马赛克？
4. 一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？

局部塑形烫刚烫完后的效果？

可以说是非常显著的。

1. 首先，局部塑形烫可以让你的发型更加有层次感和立体感，通过改变部分区域的卷度和形状，使整体发型更加丰富多样。

2. 其次，这种烫发技术可以有效修饰脸型和突出面部特点，例如如果你有一个短发造型，通过局部塑形烫可以让头发在某些位置上卷翘或者变直，从而修饰脸型，让你的五官更加立体鲜明。

3. 另外，局部塑形烫的效果相对持久，通常可以保持数月时间，这意味着你可以长时间享受到烫发后的理想效果，不必频繁修整和造型。

综上所述，非常显著，能够让你的发型更加有层次感和立体感，并且修饰脸型和突出面部特点，让你长时间享受到理想的烫发效果。

舞蹈演出服装设计中抽象特征是如何突显的？

舞蹈演出服装设计中说到的抽象，一般是指在舞蹈服装款式上的变化和对一些标志性元素进行夸张化处理。在舞蹈演出服装设计中，对形象元素的一些使用都是到了极致。在实际的舞蹈演出服装的设计创作中，抽象这一特征还常常和夸张这一特征同时使用，这是因为这俩种服装设计特征产生的服装形态常常形成了相互对应的关系。

对舞蹈演出服装形象和色彩上进行抽象和夸张，是舞蹈节目中故事情节的冲突、演出人物命运和情绪的渲染所决定的。服装设计师常常选择抽象与夸张的造型、符号以及一些富有变化的色彩组合来标识演出人物的职业、阶级、文化背景及年龄，同时也标识了地域特征、季节变化甚至是情绪的变化。抽象与夸张的目的主要为了强调人物的身份、性格乃至舞蹈节目所表达的节目主体情绪，让观众在尽量短的时间里，了解人物并通过抽象的形象特征来感受舞蹈中节目的情景。

在舞蹈服装设计中也经常会出现一些比较抽象的形象，如“彩云、黑夜、植物”等抽象化的符号和意向，这也是舞蹈节目区别于其他表演节目的重要特点之一。对于这样的抽象形象，服装设计时就要进行抽象化服装设计，由具体演员来进行表现。当然在舞蹈服装设计中抽象总是相对的，应该注意舞蹈演出本身就是抽象化的展现。

在舞蹈服装设计中，造型结构方面的另一个重要特征就是夸张。夸张在舞蹈服装设计中就是说在舞蹈服装设计过程中对舞蹈服装组成的众多因素中选择几样具有代表性特点的元素进行放大，强化。当然说起来很简单就是对服装元素进行放大、强化，夸张是指对具体的一种服装设计形象进行有技术的进行分析和提炼，最后再将选择好的元素合理地融入进服装设计里面。

舞蹈服装设计中的夸张特征，一般不是简单地在舞蹈服装外形上面进行放大和变异，而是在具体服装设计观念上面的夸张，具体表现在对一些细节元素或服装上面某一部位、图案等设计进行改变，对一些关键性细节部分进行放大和突出，如舞蹈服装的腰、胸、袖等位置。而且对于舞蹈服装设计而言，应从整体考虑舞蹈服装设计风格，当然局部的变化也会影响到整体服装风格。所以，在很多情况下设计需要解决细节和整体之间的关系问题，当然还是需要根据舞蹈节目的风格和动作来定。

美术院校示范人体写生引发热议，艺术展示是否要打马赛克？

医生研究人的生理解剖是无可非议的，艺术也研究艺用解剖学，画人体***无可非议，高明的***们，给大家留下许多精美***艺术作品，但中国人认为是有伤风化，其实是专断独裁的化身，那个帝王不妻妾成群，而平民百姓连看一眼的权力都没有。封建帝王霸占上千上万多少女，供他一人享用，而很多入宫的少女终其一生也难紧帝王之身，就看上一眼也是非份之想，就短命的太平天国，建国十三年，洪秀全又奸污多少青春少女，但那不叫奸污而叫崇幸，是女之的幸福，家族的荣光。而贫民小户看一眼女子，也说是流氓，下流。世事之理，何公何法，在权而不在理。看看画裸又有何罪之有，一些邪恶反成了正理，明哲之士自明，何用再言。请大家指正，***， 于荷浪书斋。

哈哈！都已经新世纪了还在争论这个陈旧的话题？我也反复的在不同的场合讲过这一话题，就是头条也讲过多次。还是那句话，这***的看法观点是没有标准的制高点。因为不同的文化，不同的阶级和阶层，不同的政治倾向，不同的民族.民俗.民风，不同的世界观，不同的艺术修养对***的看法观点和认知都不一样，在这话题下就有很多的不一样的答案，不一样的解读，不能说他们讲的不对，只能说他们代表着他们各自的文化观点和认知，也代表着一部分人对***的所谓雅与俗的之分。你一定会问，说了半天也没见讲到人体的高雅之分。是的没有参照物怎么分高雅与低俗呢？一个画院的院长写生人体又不是***表演这有什么错？难道医院的妇科医生和男科医生都是流氓？

衣冠禽兽日嫖夜赌，欺行霸市者见了***模特，会心潮澎湃激动不已，尽幻想发挥其邪恶脏劣狰狞之态，只认可浮躁的表面难于平静，思维的低俗与平庸，导致愚昧和劣根性，是人性残疾的心态扭曲行为，人的情感是心与心互换的行为，见大街上走着一美人，图有其表就想入非非，拿什么来产生交换？与牵牛马有啥区别，商品买卖的性质除外，居然不去实施人自身内在美的品质，和思想觉悟的情感专一和专注的行为，是人类进化文明品质优劣差异问题的遗憾。

对于艺术家，本作平静的态度去描绘，从写实人体造型的角度，去看待每个局部与整体的准确性，而更进一步提升人体造型美的形式，将画质表现得淋漓尽致，直至达到艺术效果为目标，再明了不过的是放心好了，最起码艺术家并不会随便去同***睡觉，是将自己的绘画艺术美的目标，当作比生命还重要，同时更看重内在品质美的人，打上马赛克等于是抵毁真实艺术美的意义，那都穿上衣服瞎蒙走样变型，何谈艺术的潜质美。

对于医生也是如此，不把人体解剖分析透彻，清晰的区别出每一根动脉与肌肉的联系，和骨骼结构变化，见怪不怪，设法怎样去医治？都罩上外衣人体怎能动用外科手术？

个人素质与人的思维心态千差万别，包括了人性本质上更多问题的潜在，其深奥程度也不是三言两语叙述得清楚，更多的程度上只能去逐步意会。

示范人体写何错之有?给艺术作品打马赛克是谁的内心龌龊?

实在不理解，人体写生这么正常的必须的艺术教学环节，在今天还会引发热议。需要问一个问题:我们还要不要艺术教育?给***打马赛克，究竟是谁内心龌龊?

此事给人的感觉是，我国社会部分人的审美意识是在倒退的，他们以道德的眼光审视艺术创造。要知道，美术学院聘请裸模，教学生学人体写生，在几十年前曾引发争议，质疑有伤风化，后来随着思想解放，社会的审美意识提高，这样的质疑越来越少。但现在，这方面的质疑又出现了。

针对这样的质疑，我国教育部门和学校要坚持人体***这类教育，不能因有质疑，就取消，或者用照片代替***，如果出现这种情况，就是专业的艺术教育，向不懂艺术的杂音让步，最后，很多正常的教育教学都会受到干扰。

一个好的绘画作品怎样做到感性的个性表达与理性的技法相融合统一？

　 你好，我是秋山，很高兴回答楼主的问题。

对于一个画家而言技法和精神同样重要。一个专业画画的人总是在追求着自己的绘画语言,所以我们常说重要的是观念而不是技法。可是在我们创作的过程中我们都能体会到有了观念没有一定的技法做后盾,我们的观念就不能够淋漓尽致的表现。精神是感性,技巧是理性。在创作的过程中感性与理性是相辅相成的。

以上就是我的回答，希望能对博主有所帮助!

对于这个问题我是这样这样看待，好作品一定有个性，这个标准是必须具备真性情。但艺术不是为了标榜个性而去创作。因为为了这个目的去创作，作品就立刻虚伪了，不会是好作品。一个感人的好作品必定是自性流露，是真性情的流露。其中他蕴含作者主观的个性气质，这是生活经历、学识、见地、修养带给你的结果。当你强烈感受到个性魅力的[_a***_]，个性已经形成了，已经是结果了。如果你认为作品的个性在哪方面还不够理想，那就从“因”上去寻找。从你性格上、观念上、格局上寻求突破。

其次，你提出的理性的方法的问题，这是一个实践问题。因为最合适的方法都是在实践中获得，比如一个自修精进武术家，他没实战过，所学没经过检验，永远是纸上谈兵，很可能都是花拳绣腿。

我想提出这个问题的作者有一定的思考，但是实践不够，看似其中有逻辑关系，实际很容易落入空谈，所以建议下一阶段，行动多于思考，问题会有所改变。

个人认为好的绘画一定是要敢于创新的绘画，可以说没有最好的画，只有更好的画，但是在创新时一定要把握一个度，这个度就是我们的理性思维，如果绘画中新意不足那就有可能被传统绘画技巧所束缚，但是如果创新的太超前又会不被大众所认可，所以创作时就需要我们既有创新又要时刻保持理性思维，循序渐进，下面我来总结几点有助于两者结合的方法。

一，多临摹一些***的绘画作品，取其精华并超脱出来，逐渐形成自己的绘画风格。

二，多和他人探讨，吸收他人绘画经验，只有多学，多看，多画，多交流才能是自己的绘画水平提升，闭门造车只会止步不前。

三，自我总结，自我监督，前面两点做的再好，总结不好一样也不是自己的，只有自己真正的喜欢绘画，每日练习，这样才能更好的掌握技巧，并从这超脱出来，从而达到创新和理性的统一。让自己在绘画的路上不断前行。

• 一件好的绘画作品，能做到感性的个性表达和理性的技法相融合统一，那是思想性与艺术性高度结合的产物。个性的表达来源于对生活和事物的敏锐观察和思考，而产生艺术灵感，理性的技法源于学习积累和艺术实践，两者缺一不可。

一个优秀的画家，他首先是个感性的人，对自然和生活充满热爱，有丰富学识，有一双发现美和挖掘美眼晴。南朝王微巜叙画》中有这么一段文字，（望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。虽有金石之乐，珪璋之琛，岂能髣髴之哉！披图按牒，效异《山海》，绿林扬风，白水激涧。呼呼！岂独运诸指掌，亦以明神降之。此画之情也），就能说明问题。宋朝苏东坡不但是杰文学家，诗人，家，还是个开宗立派的画家，他有次雨后经过一片竹林，夕阳照在竹林里，逆光之下，竹子仿佛红彤彤一片，而受到启发，独创以朱砂画竹，俗称＂东坡朱竹＂而风行天下，流传到现在。

画家要创作出优秀的作品，离不开艺术实践和学习积累，外师造化，中得心源，技法源于向古今优秀画家和作品学习，向大自然学习。法国著名画家，印象画派创始人莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。如《草垛》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同季节，天气、时间光线下的不同表象，做出大量实践，最后以作品《日出印象》而奠定他印象派创始人和领导人的地位。

思想性和艺术性的结合，产生优秀的艺术作品，跟艺术家天赋也很有关系，爱迪生说过:"天才就是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感,而决定成功的往往是后百分之一。艺术要达到高度，天賦很重要，但勤能补拙，学而生悟，笨鸟先飞，也有不少例子。

以上个人浅见，期与大家共同探讨！

到此，以上就是小编对于服装局部造型设计实践的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装局部造型设计实践的4点解答对大家有用。

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