服装造型的论文,服装造型的论文怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装造型的论文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装造型的论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术造型色彩的概述？
2. 杭州服装设计制版培训哪里的比较好？
3. 如何看待书法也是艺术创作？怎样才能创作出优秀的书法艺术作品？

美术造型色彩的概述？

随着社会经济的发展，人们的生活水平有了很大的提高，人们更渴望好的产品出现，以适应时代的潮流，而现在市场上的产品差强人意，色彩心理尤其严重。

人们在谈及到一款产品设计时，经常会用到“挺漂亮的”，“有创意”，“有点意思”等等词汇，其实从审美心理学的角度来讲，这些词汇都是对于设计师、产品和受众之间的情感征兆的描述。

选择该论文题目是自己对社会现象得认识了解，是自己对产品造型的体会，通过自己的总结，使大众对设计中色彩的应用有深刻得认识，并观注设计的发展趋势。

杭州服装设计制版培训哪里的比较好？

虽然现在全国服装制版培训大大小小非常多，但是学习想成功的三要素必备条件是：贵人相助+名师指路+个人努力，今天给想学习的朋友们推荐一位中国知名的服装制版培训老师。

他与著名服装***山本耀司先生师出同门，他是时装界平面制版堪称一流导师（门田美津江老师）在华关门***。

杨奇老师是衣课堂服装培训品牌的创始人，也是杭州网艺服装培训学校的合伙人兼首席讲师。毕业于日本文化服装学院，先后师从渡边甲子、门田美津江，是门田美津江在华关门***，跟时装***山本耀司系出同门。曾获得第二界中国服装造型设计与技术学术研讨会优秀论文奖、首届浙江省服装行业优秀制版师称号、中国十佳裤装设计师、中国十佳优秀制版师大赛优秀奖、上海服装行业技术能手、中国服装行业技术能手、中国平面制版第一名等殊荣。

如何看待书法也是艺术创作？怎样才能创作出优秀的书法艺术作品？

书法是为了把字写好而总结出来的方法。它不是结果，而是规则。按照前人的总结出来的规则去写字，就能写出合乎法度、美观的汉字。人们在观赏的时候，得到了愉悦的享受。便把他们的作品称为艺术。

艺术是近代外来词汇。古人把书法列为艺类。中国古代的艺类分为六大类。“礼、乐、射、御、书、数”。不去计较古今称谓上的差异 。但是要区别古今对书法的认识观念。

古人对待书法，是抱着“字为心画”的态度去写字。一个人的字，代表着书写着的第二张脸。所以古人有“见字如面”的古语。他们同时认为良好的品行，会体现在你的书写当中。“字不正，心先病”，做为从小教育学生们的诫律。

中国汉字，是由象形文字发展演变成的。每个汉字都有其形。点画位置，都有各自的安排摆放。由于古代的书写工具是毛笔，毛笔的特性是柔软。没有经过训练的人，就无法控制住毛笔写好字。要写好字，就要按照特定的笔法进行练习。古人都是经过严格的练习，他们写出来的字就特别美。被我们称为“书法艺术”。

要创作出优秀的书法作品，首先要具备扎实的书***底，渊博的文学修养，丰富的创作经验。精熟的技法，是优秀书法作品的前提。技能不过关，所有的东西都谈不上。

今天的书法界，被一小撮打着艺术幌子的败类拿来恶搞。鼓吹突出个性，说什么汉字的写法已经几千年都一个样子，人们已经产生了审美疲劳，要让人们产生新鲜感，就要大胆的改变原来的样子，不能再按它们的原样写，才富于艺术创造。粗暴的践踏书法艺术。对这些败类的“艺术书法”，只要是个正常的人，都知道他们是在破坏中国文化。而且还毁坏了人心。一***跟在他们***后面叫好的人，为这些小丑摇旗呐喊，擂鼓助威。没有人在背后给他们撑腰，他们的丑行如何能够泛滥成灾？

谢邀

书法本不该加（艺术）这个修饰词，简单地说，书法就是书写法则，只因为现代人都这么说，积非成是。

书法更不该是创作！创作是指文学艺术作品，创意、制作。书法和文学有相通之处，但绝非文学。

欣赏古碑帖会发现，古人写字是不打草稿的（天下第一行书《兰亭序》中可以见得），一气呵成，不仅欣赏到字体之美，气势之美，更有甚者还能读懂写字时的心情。一旦变成创作，那就与此境界相差甚远了。

书法也是美术。

美术，就是视觉艺术。正确地说，视觉艺术包括：绘画、雕塑、实用美术，摄影，书法。

哑剧和无声的舞蹈，动画片，都是美术，应该叫动态美术。动态美术加上音乐，叫音美术。

颜真卿行书

中国汉字，起源于像形、寓意、合义、旁音……，古越人初始的语言交流，是“结绳记事，刻木为契”。

岩画是中国画和汉字的鼻祖。

所以说书画同源。

几千年形成的中国书画艺术，影响了全世界所有艺术的发展。

唐思源习作1

书法独立出来作为单独审美作品，它应该还是美术，是一幅美丽的有品味的二维艺术。

谢邀！

书法说到底就是写字。

从象形文字开始写字的初衷应该为了交流的需要，一直到清末民初都是这样。首先得让人能看得懂要表达的意思，重在实际应用，在这个基础上才兼顾它的观赏性。随着印刷和电脑时代的到来，手写字好象显得没那么重要了，日常写字的人和写字的时侯就很少。所以能写好字，想认认真真学的人真的不多，也没那么重视。

有些事本来很简单，因为需要我们让它故意复杂化。

因为练的少又不想花时间，基本功都不扎实，能把每个字都写得很和谐的，就极少极少。想速成很难。这种情况下，为了显示高深，总得搞一些大众看不懂的东西，所以才冠以“艺术性”，再配合知名度和权力成份一炒作，就完成了它的“市场价值”和到“***”升级。很多人玩书法其实就是附庸风雅，有的甚至于是***“艺术”之名变项利益输送。

十八大以来，国家开始重视了传统文化。学习的人越来越多了，因为学正书的多了，才渐渐的知道书法学起来好像没那么容易。***的东西终究是***的， 无论你标榜它是多“高大上艺术”。许多所谓的“江湖书法***”包括正规书协“个性书法”***广泛遭到社会质疑，有的所谓“艺术”甚至于寿终正寝。

所以我坚持认为，书法这东西得“倾注匠心”多学古人，有匠心才能有灵性有韵味，才耐看。艺术创新也是在一定的基础之上形成自己的特有风格，没那么多花里胡哨。再艺术也得有功力的基础上，再艺术也不能脱离“字”的基本形态。

练字就像打太极拳一样，为了静心练心。别一开始就赋予它太大的目的性，一切道法自然，功道自然成，不要想着去投机取巧。练字前提是喜欢，主要是享受它的过程。

到此，以上就是小编对于服装造型的论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装造型的论文的3点解答对大家有用。

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