服装立体造型的发展,服装立体造型的发展趋势

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装立体造型的发展的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装立体造型的发展的解答，让我们一起看看吧。

1. 西方后印象派作品的艺术创新表现在哪些方面？
2. 20世纪初在欧洲设计界推行现代主义的流派和组织后工业式设计以什么为特征？
3. 怎样才能掌握奇妙的立体裁剪与设计？

西方后印象派作品的艺术创新表现在哪些方面？

后印象派大多归到了高庚，塞尚，樊高为典型。印象派最大的功绩是主张户外写生，发现认识了光与色的正确关系，推崇了色的客观性的表现。而后印象派则在印象派的基础上更强调了人的主观感受和情趣，将人的思维意识上升到了主观表现与客观现象相结合的同时，更注重表现自己的主观能动性，摆脱了纯自然的束缚，使人的认识大大拓宽表现的高度与空间，焚高的***在燃烧！塞尚的空间立体在重塑等，都极大地将人的创造思维从纯客观中解放出来了。

西方后印象派产生于十九世纪后期，是相对于以莫奈、马奈为代表的早期印象主义画派而说的，后印象派和印象派同属于印象主义画派，二者一脉相承，没有本质性的区别。后印象派代表画家有梵高、高更、塞尚等。

那么，后印象派作品的艺术创新表现在哪些方面呢？一句话，就是更加注重画家的主观感受和情感情绪的释放。

如果说早期印象派发现了在自然条件下光与色会随时发生变化，强调户外写生重要性，侧重画家主观印象的话，后期印象派更加注重了画家创作中主观认识、感受和情感情绪的发挥和渲泄，与传统的写实油画形成更大的区别。

我们看高更的《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》这幅画，就是一个典型的例子。这幅画是高更在南太平洋的塔希提岛根据当地土著人的生活场景画的。从画面看，画中有男人有女人有老人有孩子，大家在做着相同或不同的事情。和景物都不是十分清晰，有些朦朦胧胧。而画家通过描绘这样一幅场景，提出了一个很严肃又很现实的问题，也可以说是一个哲学问题：我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？十分突出的体现出画家的主观思想和感受，令人回味深思，这在过去的油画作品中是不曾有过的。

梵高的《向日葵》、《星空》等运用色彩的交织变幻和线条笔触的变化，释放出一种热烈奔放流动旋转的情绪，同时诠释着生命和自然的强大的活力，画中内涵十分丰富，给欣赏者以多方面的解读思考和想象。

塞尚致力于探索油画中新的造型表现手法，偿试改变一直以来油画造型以客观物象为基准的传统表现手法，探索立体的新型的油画版块组合模式，成为二十世纪抽象主义油画的先导。塞尚被誉为“西方现代油画之父”。

20世纪初在欧洲设计界推行现代主义的流派和组织后工业式设计以什么为特征？

立体主义——为现代主义设计开辟非装饰的几何造型创意空间 20世纪初，被誉为“现代艺术之父”的塞尚通过对色彩在画面中作用的。

20世纪初在欧美发生的最重要的设计运动之一。它兴起于20世纪初期的欧洲，以德国、俄国一些建筑师为主的先驱人物，为寻找代表新时代的形式，为在设计中引入民主主义的精神，甚至为奠定一种新的政治制度打下基础。开始了设计观念、设计风格和形式、建筑材料、建筑方式等各个方面的探索，在1930年代中期以后取得惊人的成就。

怎样才能掌握奇妙的立体裁剪与设计？

1、立体裁剪是一种既古典又现代的剪裁方法，它不仅仅是服装结构设计的技术之一，更是一种设计造型的手段。设计师可借助立体裁剪的方法，把设计灵感转化为具体的时装造型，并制作出优美的时装造型。

2、服装结构设计主要有平面裁剪和立体裁剪两种方法，两者在服装样板的设计和制作过程中，各有优势和局限，对于时装样板师们既要掌握平面裁剪技术，更要掌握立体裁剪技术。

3、对于设计师而言，立体裁剪是一种服装设计的表现方法和手段。时尚流行越来越快，款式变化越来越丰富，从设计到生产的节奏越来越快，要求设计师也有快速的反应。然而，从设计思路转化成具体的款式造型，立体裁剪更加具体、直观。

服装立体裁剪设计原理

服装设计从两点入手，一是人体是客观存在的，设计的服装首先要满足人体的基本要求，合体性，舒适性。二是从美的观点来看，设计的服装必须要美观，那么，立体裁剪也是从这两个方面着手：

（一）合体性、舒适性

到此，以上就是小编对于服装立体造型的发展的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装立体造型的发展的3点解答对大家有用。

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