各种服装创意画,各种服装创意画图片大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于各种服装创意画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍各种服装创意画的解答，让我们一起看看吧。

1. 时装摄影，都有哪些营造“立体感”的方法？
2. “画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？

时装摄影，都有哪些营造“立体感”的方法？

营造立体感最简单的2种方法，自己的习惯不喜勿喷。

1.利用灯光，灯光的明暗很容易产生立体感，举个例子：拿一杯水，透明杯，在阳光下产生影子，立刻出现了杯子的立体效果。

1.近远景构图，表达不同，主体可以利用近远景构图来实现立体效果，在光线差的时候也适用。

举个例子：生活中最顺手最常用的即可练习，见下图。

以上举例虽然不是时装，但在摄影圈通用。摄影都是举一反十，自己创新，更何况是时装界。

大家都知道，我们生活的世界是三维（立体）的，而手机拍摄的照片却是二维（平面）的。

如果能让自己的照片表现得更加立体，会更吸引人，照片层次感丰富起来，内容会更加饱满。

想要最大限度地用照片还原眼前立体的美景，就应该学会用一些技巧来把画面拍出“立体感”。今天要说的4个拍摄技巧，掌握了就能轻松展现出照片的空间立体感！

如何塑造手机照片立体感？

用手机拍照时能创造出的立体感，不外乎跟视觉焦点、线条、***感、光影这些条件有关。我们只要注意对它们的把控，就可以让自己的照片有立体感。

人眼判断事物远近的方法有几种“近大远小”、“近的清晰，远的模糊”，而后者会受到空气***的影响。

因此，在特殊气候下，例如雾气、霾、小雨。空气会起到阻碍视线的效果，让远处的景物更加模糊不清，这样就强化了景物与景物之间的距离感，画面更加立体。

这张照片雾气很浓，前景树木轮廓清晰，而远的树木模糊。给人“中景和背景都离前景很遥远”的感受，客观上增强了画面的立体感、层次感。

拍摄这类照片，一般要选择有存在感的景物作为前景，作为“清晰”的标尺，同时还可以更好的展现景物的纹理、轮廓细节。

时装摄影中，拍摄出时装的“立体感”是比较关键的，只有拍出立体感，才能够更加接近眼睛看到的三维效果，才能更好的展示出时装的设计理念和灵感，以及独特的造型和创意。

第一：弄清什么是立体感

在二维空间中，运用***、色彩、明暗关系，产生一种现实三维空间的一种***象，让观者从二维空间的照片上，感受到的视觉效果接近眼睛在实际场景中看到的视觉效果。

第二：什么样的效果才有立体感

在拍摄时装摄影时，与绘画艺术一样，要表现出三大面和五大调，三大面即黑、白、灰，五大调：高光、亮灰部、明暗交界线、反光、投影。拍摄的时装照片有这些视觉效果，立体感才比较强。

第三：通过模特的身材营造立体感

因为服装是通过被拍摄的***来展现服装的效果，所以，要营造出服装好的立体感，首先就得要***将服装穿出立体效果，在加上姿势动作的表现，就能更好的呈现立体效果。

第四：通过光影营造立体感

大家都知道，不管是眼睛看还是摄影表现，必须得要有光才能实现，那么，要营造出立体感，就得要光照在被拍***身上，呈现出三大面和五大调，从而营造出非常好的立体感。

第五：通过环境的衬托营造立体感

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:时装摄影，都有哪些营造“立体感”的方法？照片的“立体感”对于任何摄影题材都是非常重要的，摄影就像是运用光影进行绘画的艺术，立体感，可以让照片人物显得更加形象逼着，

营造时装摄影的“立体感”

说了快一百遍了，时装摄影的主体是时装，而不是***，***因为穿了有风格的时装，而变得更加有形象气质，不是因为时装有了***才光鲜亮丽，这是时装摄影主次的问题，作为一名摄影爱好者，一定要弄清楚，才能集中精力进行拍摄啊，

那么怎样有效的营造出时装摄影的画面“立体感”呢？说起来也简单，比如，可以通过“伦勃朗式用光”来营造画面空间立体感的效果，“伦勃朗式用光”的本质是用光强化画面中的主要部分，用暗部弱化和消融次要因素，从而形成强烈鲜明的明暗层次对比，

要知道，摄影就是光影效果的艺术，巧妙利用光影效果尤其重要，如果一张摄影照片没有明暗对比，那看起来就是一个平面图形，没有视觉冲击力，当然了，除了用“伦勃朗式用光”来营造立体感之外，还可以通过构图突显画面的立体感，

虽然时装摄影的主体是时装，但是时装是要穿在***身上的，此时就可以借助***的身体优势进行构图，从而突显时装摄影照片的空间立体感，最直接便利的方式就是“S型构图”，这样的构图既有立体效果，又让时装具有吸引力，展现了***的完美身材。

“画得像”的油画作品，就是好作品吗？你怎么看？

西方油画，可以以照相机发明为界划分为两大阶段：之前追求画得像，之后反而追求画得不像。所以，我们看西方名画总有这样一种两个极端的感觉，要么画得极像，要么画得完全不像。

在追求画得不像的时代，“画得像”当然就不能作为好作品的标准。不信？你可以看看毕加索、杜尚、马蒂斯、康定斯基、蒙克等顶级***的作品，就知道了。他们追求的是一种审美的哲学表达。

即使在追求画得像的时代，“画得像”也只是评价好作品的前提条件，而不是唯一条件。不仅要画得像，还要画得的形神兼备。比如：《蒙娜丽莎》的微笑，也许现实人间并不存在，而是达•芬奇的密码。再比如：安格尔的《大浴女》，女主的腰部被画家人为加长，却被称为人间最美的背部。

到此，以上就是小编对于各种服装创意画的问题就介绍到这了，希望介绍关于各种服装创意画的2点解答对大家有用。

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