几何造型服装素材手绘,几何造型服装素材手绘图
大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于几何造型服装素材手绘的问题,于是小编就整理了3个相关介绍几何造型服装素材手绘的解答,让我们一起看看吧。
三角网图如何画手绘?
先在纸上构好图,确定外形大小,再把写生看到的静物线条轻轻画出来,找好***关系和光影位置,最高光和阴影和色调控制好。一层层的铅笔涂色,不停的修改各层次间的浓淡关系。最暗的位置一般都是折角和阴影部位。 素描的诀窍: 要多观察,再是多练习,在一张画面上要反复的找他的大关系。观察时要整体,要用基本的几何形体多概括,注意整体关系,始终要坚持大关系服从小关系的原则。在平时多画些速写可以提高你的造型能力的眼力。在这个基础上你要用你对人物的感情通过你的画面传给观众,重要的是画出你的思想感情。
怎样制作三维图画?
三维图画一般牵涉的制作工具,如Rhino(Rhinoceros犀牛)、Maya、3ds Max、Softimage/XSI、Lightw***e 3D、Cinema 4D、PRO-E等。
比如制作一个房子,首先你得了解房子的机构,如何构成的,这个有专门的岗位叫原画师(三视图),但是这里面的逻辑自己是一定需要清楚了,不让制作出来太多穿帮画面。
点线面的分割
所有东西都是通过软件操作,无论是雕刻还是布线,都是一点一面一线组合起来的,组合的好不好在于自己对他的审美评判,还有就是对软件的操作熟练程度。所以大家看到网上最多的三维就是很多网状结构,做出一个立体的物体。
画贴图
画贴图这个就是专门的贴图师操作,但是许多小公司也是制作者一起做,一般都是在网上找***素材,用来贴图,关于如何贴图,这里不过多讲,由于一句话也说不清楚,需要专门的教程去学习,去研究。
三维立体图的制作叫做【建模】,不同的软件有不同的建模方法,大同小异,无非离不开几个常用的原理。1,拉伸将一个只有长和宽的平面(例如正方形),拉高它,让它拥有高度,就变成了一个有长宽三维特征的立方体。2.旋转先定义一条中心轴(例如半圆的直线),将一个平面(半圆)沿着这条中心轴(直线边)旋转一周,在它的旋转轨迹上,与半圆面域叠加的空间全部填充满物体,就成了一个圆球。3.扫描将一个二维平面(比如圆形),沿着一条与这个平面空间相交的路径(例如一条直线)走,它所过的轨迹,与平面叠加的位置全部填充满物体,得出一根棍子。4.放样两个不重叠的空间面(例如上下层),各自有一个形状(上小圆下大圆形),让两个形状产生过渡的相交,得到一个上小下大的斜圆椎体。基本上就是这些原理,功能名称可能不尽相同,也大同小异了。
室内设计方向,学习手绘为什么要练习线条?要练习哪些线条?
小时看过一动画片,叫《骄傲的大公鸡》小明画了只大公鸡,画展上得奖了,画上的公鸡骄傲的不得了,得罪了身上所有的色彩,色彩离他而去,最后只剩下了线条,大公鸡不敢让线条滚蛋了,那样公鸡的就不有在了。手绘,线条是基础的基础,线条能看出手绘者的功力,以及性格,国画基础有白描,纯用线造型,线面画,好多建筑效果图即是。电脑设计没时间学了,电脑绘图只是了换了个笔而己,
通常室内手绘效果图从点线面、造型、光影、色彩、材质、比例、层次、艺术氛围表达等等几个方面去练习,练习画线条是为了能让手更灵活更稳定更准确的去控制笔划的长短、疏密、曲直,
室内设计手绘不是为了画而画。它更重要只是设计的一个表现方法之一。
同样手绘的线条练习,也不是为了线条而线条的。更多的是要贴合于所要表表现的空间,物件上。
不同的线条感觉,对画面,对表现物体的质感有着很直观的影响。
快速划出的线,干脆利落。松弛的抖线,缓和放松。各种不同的线条,表现出不同的质感,乃至空间感,以及画面的层次感。同时,阴影怎么排线。同样是排线,做连笔排,断笔排,都表现在不同的地方。
所以,线条,对设计手绘有着重要影响。
怎么学:
1、临摹。选择喜欢的风格,多临摹。第一遍临摹,照猫画虎。临表象。第二遍,尝试理解,范本为什么这样画。这样用线。对于不同的质感,如何用不同的线条方式表现的。第三遍,可以熟练的临摹,完全掌握到范本线条的诀窍。
2、画实物。把临摹所掌握的线条技能,尝试写生测试自己是否真的理解掌握了。如果没有,返回继续临摹。深入理解与练习。
3、积累多画。想要掌握好线条,不能只拘泥于室内手绘。画一画建筑,人物,日常写生等的绘画性练习。这是对于延伸出自己风格,在手绘路上走更远,做的积累。
以上就是本人的经验与心得。
到此,以上就是小编对于几何造型服装素材手绘的问题就介绍到这了,希望介绍关于几何造型服装素材手绘的3点解答对大家有用。
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