创意服装教学美术,创意服装教学美术***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创意服装教学美术的问题，于是小编就整理了3个相关介绍创意服装教学美术的解答，让我们一起看看吧。

1. 创意服装与成衣的区别？
2. 绘画是服装设计师的基础吗？
3. 新手如何画时装插画？

创意服装与成衣的区别？

创意服装 原创性，具有概念性、艺术性、试验性、标新立异的服装。 不以穿着为目的，而是以服装为媒介的艺术活动。

创意设计服装对成衣设计的创新研发起引导作用,成衣设计以盈利为目的,缺乏创意的成衣设计很难获得较高的商业价值。艺术与设计有着功利性的区别。

绘画是服装设计师的基础吗？

服装设计是一门对各学科知识综合度要求较高的专业，绘画基础是其中的一部分，合格的服装设计师也必须有绘画的基础。有良好的绘画功底，有助于对人体的结构，各细节部位的比例，有很好的把握。

作为造型艺术之一的服装设计，速写、素描 ，色彩的学习，可以初步培养造型能力、审美能力、设计能力 。在服装设计草图，服装创意造型设计、服装色彩组合美感， 服装材料图案装饰等都必须有绘画基础。

服装是体现美展示美的实用工艺美术，服装设计的美感与否，由绘画培养起来的审美能力起到了决定性的作用。

新手如何画时装插画？

1、准备画具。选择一支硬质铅笔最好的是H号这种铅笔印痕轻，容易修改，也不会造成纸张凹陷，便于上色。要想让设计插画显得专业，还需要优质橡皮和较厚的纸张。如果没有H号铅笔，2号也可以。记住下笔要轻，不要太用力。也千万不要用钢笔，因为笔迹无法擦除。上色的工具就不必多说啦，马克笔、墨水诸如此类

2、设计插画模特的姿势。所选姿势应该能最佳地呈现设计单品。可以画走路、***、弯腰或其他姿势。作为一个初学者，要从最常用的姿势画起，即***在T台站立或行走的姿势。这种姿势画起来最简单，且能全方位呈现设计品。如果想设计出更好的作品，你需要练习大量的轮廓速写来打基础。

3、在轮廓图基础上设计服装。设计一定要大胆，最初可以从临摹开始，慢慢开始自己的设计。在肘部、肩部、手腕、脚腕和衣服下垂部都应有褶皱。想象真实的穿戴效果，尽量呈现到设计插画上的***上。

4、服装的褶皱、印花等等也需要细细琢磨，在适当的地方进行饰品的添加，会给设计增色不少。

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1.首先时装画很考验被人体形体的把握以及线条的流畅度，作为新手，在画时装插画的时候非常有必要把这两个基础能力锻炼好。

2.时装插画的前提务必是对十张有非常多的创意构思以及灵感，那么这个的前提肯定是需要有大量时尚元素的积累。平时可以多收集杂志上面的服装服饰或者当季流行的款式，衣服着装等等，帮助自己积累一定的创意。

3.时装除了对衣服的款式，颜色，造型等有非常高的要求以外，对衣服的面料剪裁也有很高的要求，所以在这方面也要提高专业知识水平，这些看上去都是非常表面微小的东西，但实际上在你创作构思的过程中都是起到巨大的作用。

4.时装插画的肯定不是画出来而已，需要有各种各样专业知识的学习，才能把完整的时装表现出来。除了上述所说的关于时装的知识以外，更加锻炼的是一个人的绘画功底能力，比如对色彩搭配的能力。对于新手来说也是非常有必要学习色彩搭配的。

5.另外，时装除了衣服以外，头饰，配饰等等也是非常重要的，包括***的发型，发色，妆发这些都对时装起到妙不可言的作用。

1.初步了解表现风格与表现手法

2.选择喜欢的表现风格，手法，购入需要的物品初步尝试临摹，与此同时尽可能买一个关节人偶学习下人物动态与衣纹，大关节之间的运动关系，为后续创作打基础。

如果您是科班出身，那就有速写基础，可以多看看教学视频[_a***_]大量练习，如果非科班出身，建议从最基础的人体了解，总之一句话，一定要多练，得坚持下来。另外可以***多学习国外优秀设计师的作品，可以临摹学习，但是实际应用需要有自己的想法。另外可以多看看等

到此，以上就是小编对于创意服装教学美术的问题就介绍到这了，希望介绍关于创意服装教学美术的3点解答对大家有用。

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