服装立体造型相关研究,服装立体造型相关研究论文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装立体造型相关研究的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装立体造型相关研究的解答，让我们一起看看吧。

1. 立体裁剪与平面裁剪的区别在哪？
2. 立体主义绘画的特点是什么？
3. 展示设计的概念是什么？

立体裁剪与平面裁剪的区别在哪？

平面裁剪是根据前人的经验总结，先制图纸样，再通过裁片的省褶和余缺处理得到衣服立体造型，需要有很强的空间想象能力。

立裁直接在人模上得到造型，再转化为衣片，纸样，现在立裁用的人模是仿人形的，表面包覆一层布，便于用别针固定布料。

一般比较复杂的款式建议用立裁做，比如做针织不错，比如环浪，垂褶，45度斜裁，能全方位的考虑布料力量的方向，空间量，这个是难点喔。立裁，可以立刻看到效果。

1、 平面的优势

（1）平面结构是实践经验总结后的升华，因此，具有很强的理论性。

（2）平面结构尺寸较为固定，比例分配相对合理，具有教强的操作稳定性和广泛的可操作性。

（3）由于平面结构的可操作性，对于一些定型产品而言是提高生产效率的一个有效方式，如西装、笳克、衬衫以及职业装等。

（4）平面结构在松量的控制上，能够有据可依，例如，1/4B+5，5即为松量，便于初学者掌握与运用。

2 、立体裁剪的优势

（1） 立体裁剪是以人台或模特为操作对象，是一种具象操作，所以具有较高的适体性和科学性。

（2）立体裁剪的整个过程实际上是二次设计、结构设计以及裁剪的***体，操作的过程实质就是一个美感体验的过程，因此立体裁剪有助于设计的完善。

（3）立体裁剪是直接对布料进行的一种操作方式，所以，对面料的性能有更强的感受，在造型表达上更加多样化，许多富有创造性的造型都是运用了立体裁剪来完成的。

立体主义绘画的特点是什么？

立体主义绘画的特点：

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的***法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。

特点是追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。

立体主义绘画否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面。因为把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。

立体主义绘画以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情调，代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。

立体主义不同于未来主义等其它艺术运动，它没有任何用于表达自己创作纲领的“宣言”，只留下一些零散的言论。立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。

毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”立体派早期的作品里，只用灰色调画。由于使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。

展示设计的概念是什么？

展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。

在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式。

展示设计是新兴行业，以往较大规模与较固定性的展示设计即归属于建筑设计，较小规模的展示设计就归属于室内设计，较临时性的展示设计就归属于美术工艺或室内设计

到此，以上就是小编对于服装立体造型相关研究的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装立体造型相关研究的3点解答对大家有用。

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