服装创意来源于,服装创意来源于哪几个方面

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装创意来源于的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装创意来源于的解答，让我们一起看看吧。

1. 色彩童趣服装灵感来源例子？
2. 创意服装与成衣的区别？
3. 为什么很多服装流行趋势从法国开始？

色彩童趣服装灵感来源例子？

以下是一些色彩童趣服装灵感来源的例子：

 

1. 儿童玩具和游戏：儿童玩具和游戏通常具有鲜艳的颜色和有趣的设计，可以为色彩童趣服装提供灵感。例如，积木、拼图、卡通人物等。

2. 童话故事和寓言：童话故事和寓言中经常出现各种奇幻的场景和角色，可以为色彩童趣服装提供丰富的灵感。例如，小红帽、白雪公主、三只小猪等。

3. 自然和动物：自然和动物也是色彩童趣服装灵感的重要来源。例如，彩虹、花朵、动物形象等。

4. 艺术和文化：艺术和文化也可以为色彩童趣服装提供灵感。例如，壁画、民间艺术、卡通文化等。

创意服装与成衣的区别？

创意服装 原创性，具有概念性、艺术性、试验性、标新立异的服装。 不以穿着为目的，而是以服装为媒介的艺术活动。

创意设计服装对成衣设计的创新研发起引导作用,成衣设计以盈利为目的,缺乏创意的成衣设计很难获得较高的商业价值。艺术与设计有着功利性的区别。

为什么很多服装流行趋势从法国开始？

无论每一年的时尚潮流如何变幻，也无论这种潮流的产物是昙花一现还是成为永恒经典，其中都少不了那令人说不清也道不明的法国精致元素。

法国之所以成为时尚之都，首先是因为很多著名的设计师品牌都来自法国，它们都在时尚界引领了潮流。可可·香奈儿女士曾有一句至理名言：“流行易逝，风格永存。”迪奥、圣·罗兰、让·保罗·高提耶，这些家喻户晓的法国时尚品牌都凭借它们的高级定制女装在时尚界赢得了种种殊荣。接着当然少不了背后完整的时尚产业，在幕后工作的裁缝、纽扣生产商、花边工人、绣花工和装饰品工匠都是让法国成为时尚之都的贡献者。

从文艺复兴时代上流社会的服饰到现在令人眼花缭乱的时装设计，法国始终处于时装大潮的风口浪尖，设计***辈出，款式面料新颖，引领着欧洲乃至世界的时尚潮流。

在法国时装界“兴风作浪”的有落户于巴黎的许多世界名牌时装企业，有“呼风唤雨”的世界级服装***，有“什么式样都敢想，什么颜色都敢配”的巴黎高级时装学院学生，也有可以让时装变成“破烂”的世界级消费群体。法国高档时装的出口贸易非常可观。

为了提高整体形象和影响，法国每年都以捆绑名牌的形式，由几家著名时装设计师联合举办或参加时装表演。这样不但可以为各公司带来利益，而且还为法国时装争得荣誉。巴黎时装周的辉煌则维护了法国“时尚帝国”的地位。

时装的历史与巴黎紧密相连，直到今天，巴黎的时装风格仍对顶尖的时装设计师有着巨大的影响。众多的时装设计师，香水制造者和艺术家，他们都喜欢漂泊在巴黎的街头，借以寻求创作的灵感。

在很多人眼中，法国时尚是具有典范的风格。时尚从穿搭到生活中点点滴滴。有无数本的书籍、出版的杂志与很多博文都把法国时尚理想化，希望能够仿真法国的高雅风范。几百年来法国之所以一直处在国际时尚界的顶端，与它背后悠久的历史悉悉相关。

为什么说很多流行从法国开始呢？

法国时尚起源于他们传统的人文主义与巴洛克风。法国于1648年结束了长达30年的欧洲大战后，在国王路易十四的统治下，成为那时欧洲最大、最富有、最强大的的国家，而时尚就是建立法国文化优势最有力的武器。路易十四通过精美奢华的服装外观肃立起他那权威性的形象，并且对他的贵族实行着装规范的制约，要求所有出席凡尔赛宫的人要恰当的穿衣，同时将国家的治理集中在法国时尚的主导位。

那么到了近代

香奈儿、迪奥、圣罗兰、爱马仕、路易威登...名单范围的延展，并且不断扩大，促使法国时尚一直保留令人垂涎的时尚模范。时尚之所以是法国经济与文化的重要产业，是因它具备了时尚本质的四个特点：

1、审美观与艺术的把握；

2、常常与设计师或是年久的品牌相连；

3、短周期且快速更新；

4、不仅有当前的潮流，还隐含了未来的趋势。

就像法国最著名的现代派文学家夏尔·波德莱尔的现代论一样“瞬息万变、偶然的、半艺术、半经典”，时尚把设计师的创造力与消费者的愿景结合在一起，“此时此刻”的时尚承载着我们过去的传统，也定义了我们的未来。

到此，以上就是小编对于服装创意来源于的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装创意来源于的3点解答对大家有用。

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