创意时尚服装拍摄方法,创意时尚服装拍摄方法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于创意时尚服装拍摄方法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍创意时尚服装拍摄方法的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样将匠人设计的时装，用相机拍摄出线条和美感？
2. 时装摄影，都有哪些营造“立体感”的方法？
3. 摄影师们在拍摄时装之前，都需要定哪些方案？

怎样将匠人设计的时装，用相机拍摄出线条和美感？

人像摄影创作的第一步就是确定拍摄地点与拍摄方式,拿摄影作品和电影相比,虽然工作量、拍摄难度都要低得多,但也同样需要缜密的***和预想,必须先确定主题,紧接着再确定拍摄方式和环境。

摄影师应该怎样在时装的舒适、美观、模特、三者关系中找准重点拍摄位置！

这个题目的含金量蛮高的！

如何在中的时装舒适性、美观度与***的紧密关系中找准重点拍摄位置？

题目已经说到了时装摄影的精髓部分了！

时装摄影，以时装作为拍摄主角，其他的都是配角，但时装必须要依靠***的完美表现才能呈现出时装的特色！利用***的精彩演绎来烘托主题、突出主体、表达情调！

那么，如何找准重点拍摄位置呢？洪辰以为：这个位置就是拍摄角度与机位的双重结合，两者同时兼顾，共同发挥作用才能获得完美的效果！下面就具体介绍一下！

拍摄角度与机位，不是根据摄影师自己的个人喜好或习惯来决定，而是根据主题表达的需要和时装的特征来考虑的！

接题目的主题：舒适！美观！

时装摄影，都有哪些营造“立体感”的方法？

1,视觉焦点

视觉焦点不外乎是利用浅景深让主体清晰而背景虚化，说得更通俗一点就是让主题明显跟背景分离、让照片更有立体感，而追求浅景深也是众多人买单反的原因之一。 其实浅景深也是让照片有立体感的最简单的方法， 因为只要有大光圈镜头或是拉近镜头和主体的距离就可以虚化背景，让主体有种从背景中跳出来的感觉。

2,虚化背景，突出主题

除了前面提到的虚化背景创造立体感之外，其实也可以虚化前景创造立体感，这也是利用浅景深创造立体感的方法之一，就看各位如何呈现了。

3,线条

构图三元素分别是点、线、面。线条运用得当，可以增强照片的视觉冲击力，线条除了可以渲染照片的“情绪”，还可以增强照片的立体感。线条能够适当引导观众的视线，经由视觉引导，让照片更有层次。

4,***感

除了上面提到的线条和散景之外，***也能产生立体感。例如运用超广角镜头**的变形效果(近大远小)，或是适当安排的前景、中景、远景，这些都可以让照片更有层次。在使用超广角镜头营造强烈***感时，可以尝试离主体距离近些，尽量“压榨”近大远小的变形***，这样可以使照片的***感更强烈。

5,光影

摄影顾名思义就是捕捉影子，而影子在画面中扮演着相当重要的角色。没错，影子也是增加物体立体感的元素之一。众所周知影子是在光线照射下产生的，当一个物体经过光线的照射下，背后就会产生影子。

亲，又到了聊摄影，看风景看美女的时间了，今天我们要讨论的是:时装摄影，都有哪些营造“立体感”的方法？照片的“立体感”对于任何摄影题材都是非常重要的，摄影就像是运用光影进行绘画的艺术，立体感，可以让照片人物显得更加形象逼着，

营造时装摄影的“立体感”

说了快一百遍了，时装摄影的主体是时装，而不是***，***因为穿了有风格的时装，而变得更加有形象气质，不是因为时装有了***才光鲜亮丽，这是时装摄影主次的问题，作为一名摄影爱好者，一定要弄清楚，才能集中精力进行拍摄啊，

那么怎样有效的营造出时装摄影的画面“立体感”呢？说起来也简单，比如，可以通过“伦勃朗式用光”来营造画面空间立体感的效果，“伦勃朗式用光”的本质是用光强化画面中的主要部分，用暗部弱化和消融次要因素，从而形成强烈鲜明的明暗层次对比，

要知道，摄影就是光影效果的艺术，巧妙利用光影效果尤其重要，如果一张摄影照片没有明暗对比，那看起来就是一个平面图形，没有视觉冲击力，当然了，除了用“伦勃朗式用光”来营造立体感之外，还可以通过构图突显画面的立体感，

虽然时装摄影的主体是时装，但是时装是要穿在***身上的，此时就可以借助***的身体优势进行构图，从而突显时装摄影照片的空间立体感，最直接便利的方式就是“S型构图”，这样的构图既有立体效果，又让时装具有吸引力，展现了***的完美身材。

大家都知道，我们生活的世界是三维（立体）的，而手机拍摄的照片却是二维（平面）的。

如果能让自己的照片表现得更加立体，会更吸引人，照片层次感丰富起来，内容会更加饱满。

想要最大限度地用照片还原眼前立体的美景，就应该学会用一些技巧来把画面拍出“立体感”。今天要说的4个拍摄技巧，掌握了就能轻松展现出照片的空间立体感！

如何塑造手机照片立体感？

用手机拍照时能创造出的立体感，不外乎跟视觉焦点、线条、***感、光影这些条件有关。我们只要注意对它们的把控，就可以让自己的照片有立体感。

人眼判断事物远近的方法有几种“近大远小”、“近的清晰，远的模糊”，而后者会受到空气***的影响。

因此，在特殊气候下，例如雾气、霾、小雨。空气会起到阻碍视线的效果，让远处的景物更加模糊不清，这样就强化了景物与景物之间的距离感，画面更加立体。

这张照片雾气很浓，前景树木轮廓清晰，而远的树木模糊。给人“中景和背景都离前景很遥远”的感受，客观上增强了画面的立体感、层次感。

拍摄这类照片，一般要选择有存在感的景物作为前景，作为“清晰”的标尺，同时还可以更好的展现景物的纹理、轮廓细节。

对于时装摄影来说，营造时装摄影的立体感是太重要了，一定要注意黑白灰三大方面的搭配，***儿的衣服颜色也很重要，其呈现的动作也很重要，还有特别重要的一点就是光，这个整体的光跟这个时装、***儿一定要相匹配[比心]

摄影师们在拍摄时装之前，都需要定哪些方案？

这个拍摄之前还是要规划一下拍摄重点的，比如说照片的 色调 服装的搭配 道具和场景的运用，或者是本次要拍摄的照片的主题或风格等等都是需要提前订好方案的

时装摄影通常会更多的考虑服装的展现形式，当下的服装品牌拍摄基本分为两种：一种是展示服装款式的画册被称为lookbook，每个服装品牌会将本季度推出的服装款式搭配后进行拍摄，方便消费者及门店或电商展示购买；另一种是用来展示服装品牌调性的视觉形象片，如有品牌代言人或形象大使通常会在这种画面中出现，主要目的就是为了展示该季度的主题、风格及品牌格调。总结来说，视觉形象片是用来激发消费者购买欲望，而lookbook则是消费者用来选择购买的款式了~

弄清了我们要拍摄的时装摄影属于哪一类，也就方便找到合适的形式来定制拍摄的方案。lookbook的拍摄通常***用统一场景，如影棚内统一场景同一***更换不同搭配服装展示，而视觉形象片则需要更多创意、置景、***调度等等。

下面重点说一下这种偏视觉类的拍摄方案定制流程:

1、沟通环节——在方案定制前需要跟客户沟通拍摄调性、展现形式

2、寻找参考——根据想要拍摄的形式找一些参考图片，包括场景及***状态

3、环境确认——如果室内拍摄确认场地是真实场景的自然光或影棚内拍摄，不同的环境需要不同的光线；如果室外拍摄则需要提前勘察场地，选择合适的角度，确认环境光线是否需要补光等

4、***选择——根据拍摄调性参考及环境选择合适的***

当以上环节都完成之后，可以汇总成PPT的形式输出拍摄方案，方案产出后可以继续调整确认***妆发及现场需要布置的光源状态。

需要注意的是，许多品牌的时装视觉类拍摄都要求摄影师有较强的风格倾向，能够尽[_a***_]的展现服装的同时具有造型感，这类的拍摄同时考验摄影师的想法，因此在沟通和参考环节是着重需要摄影师拿出创作及个人创意的。

附图为专业时装拍摄会定制的方案的目录，以及几张个人拍摄的时装摄影图片，仅供参考，@柳侍墨 希望有所帮助哈

到此，以上就是小编对于创意时尚服装拍摄方法的问题就介绍到这了，希望介绍关于创意时尚服装拍摄方法的3点解答对大家有用。

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