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gkctvgttkgkctvgttk时间2024-11-15 08:38:52分类创意服装浏览17
导读:大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于创意服装托马斯的问题,于是小编就整理了3个相关介绍创意服装托马斯的解答,让我们一起看看吧。英国哪个地区的男子传统服饰是格子短裙?服装,橡筋是什么意思?如何看待画家托马斯·庚斯博罗的贵族女性油画在西方艺术史上的意义?英国哪个地区的男子传统服饰是格子短裙?苏格兰高……...

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于创意服装托马斯问题,于是小编就整理了3个相关介绍创意服装托马斯的解答,让我们一起看看吧。

  1. 英国哪个地区的男子传统服饰是格子短裙?
  2. 服装,橡筋是什么意思?
  3. 如何看待画家托马斯·庚斯博罗的贵族女性油画在西方艺术史上的意义?

英国哪个地区的男子传统服饰格子短裙

苏格兰高地的男子传统服饰是格子短裙。这种短裙不仅是苏格兰男子的传统服饰,而且已经成为了苏格兰文化的象征之一。它通常与苏格兰的其他传统元素一起出现,如羊毛袜、长筒袜、背心以及传统的苏格兰呢帽等。这种服饰在苏格兰的许多重要场合,如婚礼、庆祝活动以及传统的音乐节等中仍然被广泛穿着

格子短裙是苏格兰高地的传统服饰。

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苏格兰裙(苏格兰盖尔语:fèileadh)是一种及膝长的裙装,布面上有方格图案。苏格兰裙的历史可追溯到16世纪,最初它是一种全身长的毛呢布料,宽50至60吋,长度最大可达7码(约6.4米),折叠裹在身上,上半身部分为披肩长袍,下半部分为裙 。这种早期的裙装有单色或不同的格子图案,其样式反映穿着者的财富。

十八世纪20年代,英格兰贵格会成员托马斯·罗林森(Thomas Rawlingson)与加里湖-大峡谷的麦克唐纳宗族首领伊安·麦克唐纳(Iain MacDonnell)合伙***炭。他雇佣的高地人穿着的传统服装过长,不便于工作。因此罗林森将披肩长袍的下半部分单独裁成短裙。他本人和他的合伙人伊安·麦克唐纳随后便开始穿这种改进后的苏格兰裙。当苏格兰工人看到他们的首领穿着的短裙后便纷纷效仿。有证据表面在十七世纪末就已经出现了半身的苏格兰裙,但罗林森改进的短裙是最早有记载的在内部缝褶的例子,这是现代苏格兰短裙的一个重要特征

由于詹姆斯党在苏格兰尤其是苏格兰高地一带有大批支持者,1746年,英王乔治二世颁布法令禁止穿着苏格兰裙,直到1782年禁令才被解除。十九世纪20年代,苏格兰裙成为整个苏格兰的一种象征,作为苏格兰高地的传统服饰的苏格兰裙逐渐被低地人所接受。在苏格兰,新的传统被建立起来,例如,此前苏格兰裙上的不同图案代表不同地区,而此后则代表不同宗族。苏格兰裙逐渐成为苏格兰文化认同的重要部分。

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服装,橡筋是什么意思?

服装,橡筋是就是运动裤或裙子藏在腰头内里面,含有弹力用氨纶织成的,一般为白色,也有黑色或其它色。

橡筋(Elastic),小片的人造橡胶制成的有延伸性的面料,由英国橡胶工业的创立者托马斯·汉考克( Thomas Hancock)发明。汉考克将他的发明用在手套、吊裤带、鞋子袜子的固定物中,于1820年获得专利。橡筋的出现是一场革命,因为它可以使衣服紧粘在身体上不掉下来。这又使得它成了服装生产中一种关键的材料组成。

如何看待画家托马斯·庚斯博罗的贵族女性油画在西方艺术史上的意义?

画家托马斯•庚斯博罗,18世纪英国著名画家,他画风景,也画人物肖像。

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庚斯博罗是个绘画神童,从小就表现出非凡的艺术天赋,13岁便独自从家乡前往伦敦拜师学艺。

跟很多西方画家的颠沛流离、命运坎坷不同,庚斯博罗20岁就早早的结婚,他画的风景画也很畅销,一家人过着平静的生活。20多岁开始尝试画肖像,1761年成功地参加了伦敦艺术学会的画展,并成为***艺术学院的创始人。

时候的庚斯博罗已经是一个有影响力的肖像画家,为当时的国王乔治三世和王后绘制了肖像。

庚斯博罗的肖像画有一个显著的特点,把人物至于风景之中,这也得益于他早期学的风景画,庚斯博罗爱好音乐,表现在他画中的人物也极具动感。

庚斯博罗的肖像画具有精致的色彩和奔放的笔触,画中的贵妇们身材颀长,衣饰华丽优雅,深受***和上流社会贵妇们的追捧。就连他的对手,著名的英国画家雷诺兹也称赞他为“复活英国画派的奠基者之一”。

18世纪英国画家斯博罗,他的艺术特色是:以自然写实的细节,抒情、诗意的画面质感,表现画作主题。庚斯博罗擅长描绘农夫与乡村生活题材,以及女性题材,对于庚斯博罗而言,女性只是他赚钱的手段,女人性题材的作品更受收藏者的欢迎,

值得注意的是,庚斯博罗的女人油画,其背景都是以风景来陪衬,这样让画面不至于单调,美人与美景的结合,可以提升观赏者的审美趣味,无论女性在画中的姿势神态如何,背景处的风景总是会留住观赏者的视线。

在庚斯博罗的众多油画作品中,我们先简单谈谈那幅《理查德·布林斯利·谢里丹夫人》:画中的女人在户外的石块上坐着,她身穿粉色裙子,洁白细腻的双手很随意的放在自己腿上,白里透红的脸蛋却掩盖不了她忧郁的眼神,

不过腰间的绿色腰带,则让女人又略显精神,蓬松的头发也增强了这样的效果,女人正视着观赏者,但是观赏者却不敢或者说不愿意久久的注视着打扮时髦的女人,主要是因为她那忧郁的眼神,让人浑身不自在,

庆幸的是,画作背景部分的亮光,让我们“眼前一亮”“心情开朗”,瞬间缓解了因注视主体人物而压抑疲劳的心情,背景处的天空、云朵、树木、山石都是冷色调,这带着亮光的冷色调并没有和主体部分的暖色调“相冲突”,更没有“喧宾夺主”,

背景和主体简直就像不同的两个世界,前者充满***,后者较为平淡,这样协调性的对比,无形之中增强了画面的层次感以及色调线条笔触的张力,又将观赏者的视线引导在主体人物身上,

庚斯波罗的贵族女性油画在西方艺术史上的意义

18世纪下半叶称霸英国画坛的两个著名画家是雷诺兹和庚斯博罗,他们二人都是洛可可画派,其中,庚斯博罗比雷诺兹小四岁,名声却不亚于后者,他们都喜欢描绘贵族女性。那么,如何看待庚斯博罗的贵族女性油画在西方艺术史上的意义呢?庚斯博罗的贵族女性油画里总是令人感到多了一份高贵与华丽,这也是贵族们总是爱找他来替自己画肖像画的原因,不过,画家曾对友人说:“要不是为了糊口,我才不想替贵族们画像,真正吸引我的是美好又宁静的大自然。”

那幅《安德鲁斯夫妇》可以证实庚斯博罗说:“真正吸引我的是美好又宁静的大自然。”画中的安德鲁斯夫妇是贵族身份,但是在画中,他们夫妇俩明显是配角,他们被不着痕迹地安入画中的一个角落,优美的大自然风景才是画作的主角,可见画家真的被美好又宁静的大自然吸引了,庚斯博罗的贵族女性油画在西方艺术史上的意义是,体现了画家巧妙地将风景与肖像结合在一起,实现了人与自然完美和谐融合的效果,从而影响了19世纪浪漫主义画风,也是人与自然完美和谐融合。

不过,庚斯博罗自己曾说过:“我不是一个理论家、[_a***_],也不是画派的领导人,我从未想过把各国画派艺术家的高超技法融合到我的艺术中。”这也是庚斯博罗从未离开自己的家乡去意大利法国等充满艺术气息的地方学习吸收艺术精髓的原因,而且庚斯博罗也不算是一个完美的画家,他的构图不像雷诺兹那样平衡得很有技巧,他笔下的那些贵族女人通常处理得比较随意,比如《安德鲁斯夫妇》画中的风景、狗、枪都令人想起安德鲁斯的庄园,他的妻子坐在一个精美的木制长椅上,但是妻子的腿部显然还没有画完,即便如此,户外的风景和夫妇随意的姿态延续了当时谈话题材作品的时尚

庚斯博罗作品

庚斯博罗是个很有魅力的诗人,一位敏感的、天分极高的诗人,他时常把诗意融入到那些风景画、贵族女性肖像画,甚至是儿童肖像画中,这样导致洛可可画派的柔媚浮华的元素会稍微减弱褪色一些,从而提升了作品的内涵。庚斯博罗非常崇拜凡·艾克的画,视其为楷模,但这并不会影响他的独创性,他的作品有着独特的吸引人的特性,与凡·艾克相同的题材的作品相比,比如穿绸缎衣服的男孩、贵族般优美形式修长并且精致的女人脸,画家庚斯博罗的创作与凡·艾克完全不同。

庚斯博罗作品

对于庚斯博罗在艺术生涯中获得的成就,康斯太布尔这样评价:“我们发现自己眼中涌出了泪水,但不知是什么让我们流泪。”这句话意味深长,大意是看了庚斯博罗的作品,会情不自禁的流泪,被感动的流泪,却又说不清楚具体是画中的哪个细节感动了自己。值得注意的是,庚斯博罗的风景画还带有抒情写意,这是受鲁本斯的影响,他将鲁本斯强烈的色彩“柔和化”,又融入诗意的元素;庚斯博罗的贵族女性油画,则又带些世俗的写实,也就是稍微反映现实寓意的意思,毕竟他自己也说了,“我更爱大自然……。”大自然蕴藏着世俗哲理。

庚斯博罗作品

到此,以上就是小编对于创意服装托马斯的问题就介绍到这了,希望介绍关于创意服装托马斯的3点解答对大家有用。

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