服装创意思维手绘,服装创意思维手绘图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装创意思维手绘的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装创意思维手绘的解答，让我们一起看看吧。

1. 服装设计效果图手绘步骤图？
2. 在衣服上绘画不掉色用什么？
3. 绘画中，怎样才能画好衣服呢？

服装设计效果图手绘步骤图？

1、人体动态：通过一个分隔步骤将人定为十个头高，从此拉长的时装人物模型比例。然后找出我们的***线。最重要的是人体重心线。重要肩线在第二个头长的二分之一处，向右倾斜。腰线在三个头长处向左倾斜。胯线在第四个头长向左倾斜，膝盖线在第六个头长也向左倾斜。肩线和腰，胯，膝盖线的倾斜度相反。脚口线在第九个头长处。

2、宽度：找出这几条线的宽度，肩是1.5个头长，腰1个头长，胯比肩窄一点。然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。从头到脚完善人体，锁骨的转折凹陷关系，还有肩颈点的关系。重心在前的腿一定要落在重心线上。注意大腿手臂肌肉的转折。

3、着装：画好人体之后根据模特图和人体着装，同样也是从上往下画，先画好衣服，领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。接着把短裤完善，注意裆部和胯部的走向。注意衣服和手臂的遮挡关系。其余的细节标牌还有鞋子细节。

在衣服上绘画不掉色用什么？

1、丙烯颜料。着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。颜料在落笔后几分钟即可干燥，作品的持久性较长。

2、纺织颜料。用在手绘服饰上作画，要使用专用调和剂调和颜料，使用熨斗加热高温烘培。

3、手绘颜料。性能突出，使用简单，应用于手绘鞋，手绘T恤，手绘服饰，服装修色，墙体绘画等领域。

绘画中，怎样才能画好衣服呢？

不知你所说的绘画具体是指哪些类型的绘画？我这里***定你需要的是一种创造性的绘画技能而不是***性的（比如***插画），这就需要理解衣褶的本质。首先，我们要知道的是人物的衣服是通过画各种线条来实现的。我们需要注意的是画出的衣服的线条要流畅，别让线条僵硬。那么画衣服的线条特点是怎么样的呢？或许你可以看看图示。衣服的形状主要通过线条（直线/曲线）去表现的，所以无法画好线条的童学还是要多多练习画线条哦

在画衣服的时候，上身的衣服主要就是画出对应的形状，然后通过各种短小的弧线去组成褶皱，上衣的“形”和“质感”就会出来。

在画动漫人物衣服的时候，画裙子也是很多初学者的盲点，我也给大家聊一下画裙子的方法。裙子主要还是褶子的问题，也可以联系生活♬︎*(๑ºั╰︎╯︎ºั๑)♡︎

衣服的褶皱是根据人体的结构来处理地，一般多在关节处，画褶皱也要把它当做一个完整的静物来处理，要有明暗交界线，黑白灰三大面，投影，高光，暗部反光，结构线等。　　衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。　　怎样才算画好衣纹呢？逸心认为应该有以下几点：　　1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。　　2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现***的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。　　3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。　　衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，　相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带。

很多人，觉得，画衣服的褶皱，纹理，就是看到什么画什么，其实这个问题并不是这样的～

首先，我们学素描就需要学***，通过瓶瓶罐罐看到里面的体积结构，那么，衣服的纹理也是一样的道理，我们要透过衣服的纹理看到理解到衣服里面身体结构变化，骨点的转折，肌肉的起伏变化，都会对衣服的问题产生影响。

其次，永远记住绘画的节奏感，那就是松紧松紧。（当然，具体问题具体分析哈，不要生搬硬套，绘画永远记住，不是手头上的功夫，需要过脑子，每一步，都需要去想，我这一步，为什么要这么做，我这么做的目的是为了达到怎么样的效果^_^）

例如，一条腿的裤子褶皱变化，怎么处理，那，我们首先要了解，裤子里是一条腿。

腿，最主要的衣服褶皱就是膝关节的骨点处，那么，你就卡好上面👆***臀部的转折线，衣服褶皱，围着***弧度，画出体积感，这个地方要紧一些，接着是膝关节，膝关节处的褶皱处理好，最后就是脚踝的位置，这个也挺关键的，因为它连着鞋子，所以也需要处理好。抓住这三点，中间亮点，连接处放松，围绕着腿部结构将衣服褶皱处理好，这样处理的衣服线条会更明快，更清晰，也更容易理解～

画好衣服，首先要对人体结构有一定的概念，男人，女人，瘦小，肥胖，都会对身着的衣物有着决定性的影响，哪里绷紧，哪里宽松，是身体每一部分的结构不同和姿态不同导致，毕竟，身体是包裹在服装里面的，这一点非常重要。另外服装面料的质地，也决定的衣服在绘画中如何去表现。

画人物的衣服，除了对人体结构了然于胸之外，再有，就是对衣服褶皱的表现。褶皱是除了色彩纹理之外最能体现服装质感的表现手段。因为衣服的质地不同，面料不同，薄厚不同，所挤压出的褶皱也是不同的，薄而垂感的面料，褶皱细密而流畅，西装面料，褶皱少而简练。牛仔面料褶皱较多，但因为厚实，褶皱转折相对圆润。而棉衣类，可能只是在关节转折等挤压强烈的位置有密集的褶皱。如果是动漫人物，有可能着装会比较复杂，这时候就要搞清楚服装的穿着方式和结构，在上述基本原则的基础上，注意人物着装的穿着顺序和遮挡细节。以上只是泛举一些例子，更重要的还是要在平时的生活中注意观察，多画画速写，对描绘人物的衣着会很有帮助。

到此，以上就是小编对于服装创意思维手绘的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装创意思维手绘的3点解答对大家有用。

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