服装创意静物素描图,服装创意静物素描图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装创意静物素描图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装创意静物素描图的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么学服装的天天画的是素描和色彩？
2. 画油画时应该怎样画衣服？

为什么学服装的天天画的是素描和色彩？

谢谢邀请！素描和色彩是的基础，良好的造型能力是服装设计师必须具备的技能，素描是一切造型艺术的基础，在素描的学习训练中，可以帮助未来的服装设计师们提高造型能力，把握好人的形体，动态，比例和结构等。而色彩，是服装设计的重要构成之一，一件服饰，给人的第一感觉，就是色彩，毫不夸张地说，色彩就是一件衣服的灵魂，不同的的色彩搭配，会让人有不同的情感体验和视觉冲击，作为一个服装设计师，要有良好的色感和色彩运用能力，懂得颜色所表达的情感，懂得颜色搭配代表着不同的风格和品味，不用的颜色所适合的不同场景，才能更好的运用色彩来为自己的设计服务。所以，服装设计专业必须学习素描和色彩。具备了良好的造型能力和色彩运用能力，才能把自己的创意表现出来。

素描练习的是造型能力，比如动态呀也就是模特的动作什么的。同时也会慢慢刻画细节。比如衣服的褶皱呀，衣服的款式呀等等都需要素描功底。而色彩呢锻炼的是色彩的搭配能力。不同的色彩搭配出来的效果也是不一样的。我们购买衣服的时候不仅选适合自己的款式，也会选适合自己肤色的衣服。两者相辅相成，缺一不可。

素描是一切造型艺术的基础，想学好服装不单单是有想法，还得把想法画的出来才可以，不然拿嘴吧吹牛谁不会？而学习色彩更是必要，颜色的搭配，图案设计，都是日常学习锻炼出来的审美经验指导的。素描色彩本就是一体，速写又是素描的一部分，在服装学习之初接触接触没坏处。

素描和色彩是服装设计的基本功，如同其他设计学科一样，都需要素描和色彩，你可以理解为百科外观设计学的基础课程。

其实服装设计后期主要是线稿速写与色彩搭配，阴影部分只是用色淡淡的走一遍就可以了。不像开始素描的那么细致。注重的是色彩与表达内容思想的统一。常用的工具是水粉，马克笔，彩铅，其他蜡笔，油画棒等等作为***。在后面工作了以后就要电脑手机太多了，PS用的很广，色彩阴影也很逼真，受到越来越多的同行喜爱。另外sai,AI,cdr等等用的也不少

再后期就是拼市场的敏锐捕捉力与流行趋势的把握的能力了，市场才是真正的战场，真正的学校。一切个人能力在这里才能真正的看出来，当然也离不开与销售策划的相辅相成！

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画油画时应该怎样画衣服？

画油画时，衣服没有生命，只是一个装饰物，而衣服之下的人体却是有呼吸有情感的生命体，若画不好衣服，肯定会让整个人显得死气沉沉，毫无生命力。

怎样才算画好衣服，我觉得，除过刻画准确基本的明暗关系之外，还要做到以下两点。

其一，把衣服要看成是附着在人体上的，传达生命韵律的感应器。

人体是衣服的骨架，衣服是人体表面的装饰，没有骨架，再漂亮的衣服也没有形，更看不到鲜活的生命气息。

这就像漂亮衣服必须穿在合适的***身上，才能衬托出衣服的款型，使衣服体现出立体的质感。

要画好衣服，首先必须熟练掌握人体结构和骨架，并能画出比例准确的人体造型。质地柔软的衣服穿在人体上，跟人体凹凸曲线相贴合，会让衣服表现出丰富的起伏变化和松弛规律，如同有节奏一样，这种节奏恰恰就是人体所赋予的。若对人体没有研究，很难画出这些灵动的韵味。

其二，画好衣服要虚实结合，让观者透过衣服能看到真实的人体构造。

笔触是通过艺术家个人不同的审美诉求，运用不同的形式技法、材料工具创造出来的。当然这种创造有必然的因素也有偶然的因素。必然因素就是材料工具的限制，偶然因素即画家的即兴情感表达。可以肯定的是笔触是具有审美价值的，作为一种特殊的形式语言已被现代画家重视并广泛***用。

在衣服褶皱的处理上要大胆，局部服从整体，根据光线，环境色，人物气质等要素，还有色彩的应运，材料，技法，画者本人的思想感受，***，这些都有考虑进去，然后精心细致的刻画，最后达到理想效果，前提是衣褶刻画必须是局部服从整体。希望对你有帮助！

到此，以上就是小编对于服装创意静物素描图的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装创意静物素描图的2点解答对大家有用。

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