服装创意的素材来源于哪里,服装创意的素材来源于哪里呢

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装创意的素材来源于哪里的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装创意的素材来源于哪里的解答，让我们一起看看吧。

1. 创意服装与成衣的区别？
2. 设计服装的灵感可以从哪里获取？
3. 为什么很多服装流行趋势从法国开始？

创意服装与成衣的区别？

创意服装 原创性，具有概念性、艺术性、试验性、标新立异的服装。 不以穿着为目的，而是以服装为媒介的艺术活动。

创意设计服装对成衣设计的创新研发起引导作用,成衣设计以盈利为目的,缺乏创意的成衣设计很难获得较高的商业价值。艺术与设计有着功利性的区别。

设计服装的灵感可以从哪里获取？

我虽然不是服装设计师但我很喜欢制作服装，每完成一件衣服穿上美美的心情就特别的开心，一整天的心情都变的特别美妙。

其实个人觉得设计服装的灵感是无处不在的，生活中的每一个细节或者是一件事和一件物都是灵感的来源。最重要的是要喜欢这个行业，只要喜欢无论看见什么都会往服装上联想。

希望我们做每一个行业都爱这个行业，那么我们做这个行业就是快乐的。

设计服装的灵感就来自于生活哦 你会发现美丽的大自然 或是身边的某件精致的装饰 他们所蕴含的元素都可以或抽象 或精致具体的成为你设计的服装上的图案 并且系列的服装设计（同样颜色但不同款式）更能快速的让人记住并喜欢 非常博人眼球哦

设计服装的灵感主要有三个方向

1，参考其它同类的服装

万事万物不可能凭空跳跃出来，多看同类型的服装，寻找一些自己想要的元素和感觉，加一吸收消化改进设计，变成自己想要的东西。

2，参考流行咨询

做服装设计离不开流行趋势，要了解到行业的流行发展变化趋势，才能引领时尚，设计出潮流的东西。一般可以参考一些每年服装协会发布的一些颜色、面料、款式等流行趋势，还有国际上三大时装周发布的咨询，及一些奢侈品牌发布的产品趋势，都可以作为资料汲取参考。

3，当设计深入到一定程度，自己又有非常高的能力，想要做出一些具有特定文化内涵的新品的时候，设计灵感可以来自各个方面，比如看到一片杂草对你有感触，就可以转化到服装设计理念上。这需要你对生活的感悟！这个时候，往往世界就相通了，服装是这样，艺术也是这样，科学也是这样！

你好，我旋姐姐，做服装十几年了！服装的每个流程都像每天吃饭一样熟悉，我在中大双子星楼上住了五六年，楼下就国际轻纺城

首先说说服装设计师的日常灵感，我们做设计最幸福的事就是你在办公室也能看到很多流行趋势！那就是互联网！

一:当前互联网发达，有很多免费，也可以上购物网站输入自己想要的设计款式！我个人比较喜欢某宝，为啥呢？因为你在专业网站不能按你要找的款式来归类款式也比某宝要少！这是我个人见解！因为我买网站只看一样东西，就是大牌工艺！这些很多设计师很难达到国际设计***级别的工艺，所以只能学习他们，款式方面因为大牌款式大部分太过欧化！不怎么适合大众消费群体。

二：设计最爱逛批发市场，可以实时更新了解最新流行趋势，比如今年最流行的面料是什么？最流行的色彩有哪些？这些都可以在市面上最直接有效地渗透！

三：逛街，设计师叫看市场，看到自己想要的就***，试穿，可以随便看，款式多风格不同品牌特色鲜明！所以逛街都会习惯性的拍拍拍……t s

为什么很多服装流行趋势从法国开始？

你好！法国的时装，在世界时装界声名赫赫,古代影响着西欧，近代影响着世界。这种影响突出表现在“流行”二字上，这里花样翻新，四处随波逐流。还可以这样说：二战之前，法国的服装潮流更多地囿于上流社会，而二战之后，这种潮流则变得大众化，推向了整个社会。

1947年，法国设计师克里斯蒂昂.迪奥尔（Christian Dior，1905-1957）研究了人们厌恶战争，想忘掉战争的灾难和痛苦的心理之后，将反映战时、类似军服的女装—宽肩、裙短襟窄—改为圆肩、紧腰、宽下摆的被称为“新面貌”的女装。这类女装给人们以柔和、活泼、富于曲线及和平气氛的感觉，在很短时间内便风靡了整个西方世界，迪奥也随之成为世界著名的时装***，带动了战后世界时装设计的潮流，法国也成为世界“时装中心”。此后，他相继推出“椭圆形”、“郁金香形”、“H形”、“纺锤形”，都获得了成功。这巩固了法国服装设计师领导大众流行潮流的地位。此后，大众化设计师辈出，60年代设计师们相继推出了花蕾式、菱式、袋式、台式、韵律式、浪漫式、迷你式等等。70年代裤子被设计师们推入了流行女装，一时间，轻便三骨式、短裤、修长裤、喇叭裤、瘦裤、牛仔裤等风行全球。80年代，为了回应“回归自然”的呼声，巴黎首先出现了运动装、旅行装、蝙蝠装，很快，这些式样便推向整个世界。90年代，除款式之外，巴黎设计师又特别着重色调，于是各色“流行色”又风靡全球。

除了克里斯蒂昂.迪奥尔以外，法国还有许多世界超级服装设计师，如克里斯多巴勒·巴朗西亚加（Christolbal Balenciaga，1895-1***2），可可·夏奈尔（Coco Chanel1883-1***1）；新一代则以古·拉罗什（Guy Laroche）、伊夫·圣·洛朗（Y.M.S.Laurenr）和皮尔·卡丹（Pierre Candin）等“新三王”为代表，他们与世界其他时装大国如意大利、英国、美国等国家的时装设计***在国际时装界各领***。在巴黎，每年均有“巴黎春夏时装博览会”和“巴黎秋冬时装博览会”。这是世界上最受瞩目的时装盛会，引导着全世界的服装潮流，影响着人们对于流行的观念。

从文艺复兴时代上流社会的服饰到现在令人眼花缭乱的时装设计，法国始终处于时装大潮的风口浪尖，设计***辈出，款式面料新颖，引领着欧洲乃至世界的时尚潮流。

在法国时装界“兴风作浪”的有落户于巴黎的许多世界名牌时装[_a***_]，有“呼风唤雨”的世界级服装***，有“什么式样都敢想，什么颜色都敢配”的巴黎高级时装学院学生，也有可以让时装变成“破烂”的世界级消费群体。法国高档时装的出口贸易非常可观。

为了提高整体形象和影响，法国每年都以捆绑名牌的形式，由几家著名时装设计师联合举办或参加时装表演。这样不但可以为各公司带来利益，而且还为法国时装争得荣誉。巴黎时装周的辉煌则维护了法国“时尚帝国”的地位。

时装的历史与巴黎紧密相连，直到今天，巴黎的时装风格仍对顶尖的时装设计师有着巨大的影响。众多的时装设计师，香水制造者和艺术家，他们都喜欢漂泊在巴黎的街头，借以寻求创作的灵感。

无论每一年的时尚潮流如何变幻，也无论这种潮流的产物是昙花一现还是成为永恒经典，其中都少不了那令人说不清也道不明的法国精致元素。

法国之所以成为时尚之都，首先是因为很多著名的设计师品牌都来自法国，它们都在时尚界引领了潮流。可可·香奈儿女士曾有一句至理名言：“流行易逝，风格永存。”迪奥、圣·罗兰、让·保罗·高提耶，这些家喻户晓的法国时尚品牌都凭借它们的高级定制女装在时尚界赢得了种种殊荣。接着当然少不了背后完整的时尚产业，在幕后工作的裁缝、纽扣生产商、花边工人、绣花工和装饰品工匠都是让法国成为时尚之都的贡献者。

第一个原因：从历史上，法国在时尚行业的发展有着重要的地位，早在路易十四的朝代就已经有国王爱美穿高跟鞋一说（嗯，是国王），到路易十六的玛丽·安东尼皇后爱时尚和她的奢靡之风更加做实了法国人爱美爱时尚一说（但奢靡无度是个反面教材）。

第二个原因：近代的角度来看，法国巴黎独有的高级定制品牌的协会，而时尚界给四大服装秀有着业内的定义，巴黎时装周时尚度比较高、伦敦时装周注重创新创意、米兰时装周偏复古、纽约时装周则商业化气息很浓。凭借巴黎时装周的声望，服装设计师们都以在巴黎立足为事业目标，巴黎也就孕育出了许多享誉国际的时尚品牌，比如Chanel、LV、HERMES、Dior、Lanvin、Yves Saint Laurent、Givenchy、CHLOE等都是我们耳熟能详的。

第三个原因：我曾在巴黎修读时尚管理，当时有一门课关于fashion trends的，老师会告诉我们，在巴黎有几个小机构在做着未来五年、十年的趋势预测报告，很多时尚、酒店、建筑、家具的设计相关行业的企业会找他们购买，一本就卖RMB2w左右（当时老师也分享了一本给我们看）。这样的趋势预测报告不仅仅针对设计，而是对于人类经济、政治、潮流文化等作综合分析出来的，我个人认为更像是人文科学、社会科学的分析。这样的机构的存在也能说明为什么法国很多时候都能成为流行趋势的开始。

到此，以上就是小编对于服装创意的素材来源于哪里的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装创意的素材来源于哪里的3点解答对大家有用。

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