服装的造型对服装有何意义,服装的造型对服装有何意义呢

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装的造型对服装有何意义的问题，于是小编就整理了2个相关介绍服装的造型对服装有何意义的解答，让我们一起看看吧。

1. 京剧的服饰象征着什么？
2. 传承和发展传统纹样的重要性？

京剧的服饰象征着什么？

京剧是国粹之一，其服饰也带有强烈的中国特色。在众多中华戏剧表演艺术中，京剧占有极为重要的位置，也是在对外戏剧交流与介绍工作中最能表现中华传统艺术精华的戏剧品种。京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。

京剧服装发展成现在的模式是经过长期的创造、改进和优选而形成的。

在人物造型上，因为表演者和观众有较远的距离，所以它在产生之初就确定了艺术夸张的原则。在京戏中，为使观众看清眉眼,化妆就注重粉墨，浓眉重目，深描眼帘,进而勾画、创造出脸谱。京剧服装也和化妆一样大胆夸张，常常运用各种色彩来表现人物性格，给人以艺术的感染力。例如运用工艺美术的绘画原则，令花卉、饰物.变形，把自然美融入进服装中，使得京剧服装为人物造型服务，更适合表现剧中人物个性及美的特点。

京剧中的象征意义也由此产生，因为那时的观众审美水平和文化素养不同，京剧中的象征意义可以使他，们更轻易的了解剧情，分辨角色的性格特征。所谓红忠白奸，黑为刚强粗犷，黄为智谋聪慧，蓝为猛，绿为怪，金粉表现神仙....这些都是京剧象征意义的一-部分。但追本溯源，这些象征意义其实全部源自人民生活，经过艺术提炼，才成为观众所熟悉的京剧服装。

传承和发展传统纹样的重要性？

1.

传统纹样的分类及特征 最早的传统纹样源于古人对吉祥意识的一种表达.在原始社会,由于人们对于自然的认识较为片面,才催生出了最早的传统纹样,也就是图腾.最早的传统纹样一般以动物和植物为主,随着时代的发展,传统纹样的种类也越来越丰富,更具文化特征. (一)传统纹样的分类.传统纹样一般分为四类.动物类纹样是传统纹样最重要的一部分,龙凤纹是最早出现

2.

平面设计中的传统纹样 首先应该明确,传统纹样对于平面设计不是简单的“拿来主义”,精华的符合现代时代需求的传统纹样,将其与现代平面设计相结合,对设计出的作品会产生良好的独特的影响. (一)在造型方面的影响.传统纹样看似年代久远,其实在现代社会拥有一种独特的魅力.传统纹样的造型可复杂可简洁,但大多数十分优美,令人过目难忘.平面设计中融入传统纹

3.

结束语 21世纪的竞争是设计的竞争,而设计竞争的背后是文化的较量.中国的传统纹样蕴含着丰富的文化底蕴,在平面设计中将传统和时尚结合在一起,才能使设计作品历久弥新.传统和现代在平面设计中的应用会相得益彰,能够给平面设计带来意想不到的独特影响,不论是在造型还是喻意方面,传统纹样带给平面设计的影响都是积极且深远的.当然,这种好的影响的产生,是在

传统纹样泛指：具有鲜明的地域性、民族性及其时代性的传统图案，包括传统彩陶、石器、青铜器、、雕刻、服饰或具有传统意味的其他形式及其表面上的纹样和装饰。

一方面，这些纹样作为某一时期或某一地域的特有元素，其本身就带有浓郁的传统意味与地域色彩。经过源远流长的历史演变，传统纹样不断地升级优化来适应当时当地的文化性与功用性，以致我们能够拥有如此庞大的历史文化宝藏。这是中华文化五千年来留下的财富，是一个国家对于美好事物的颂扬与追求的象征。当代设计师有着责任与义务将这份财富传承下去。

到此，以上就是小编对于服装的造型对服装有何意义的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装的造型对服装有何意义的2点解答对大家有用。

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