戏曲造型服装,戏曲造型服装图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于戏曲造型服装的问题，于是小编就整理了3个相关介绍戏曲造型服装的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国戏曲代表剧种服装？
2. 晋剧与其他戏剧在装扮上的区别？
3. 传统戏曲服装的艺术内涵主要有哪些？

中国戏曲代表剧种服装？

京剧服装

团龙蟒的应用范围很广。团龙纹样严谨规整，装饰性强，显得文静，沉稳。在布局上呈对称形式，全身计十个龙团，以流云、八吉祥插底作陪衬。

女蟒的款式与男蟒基本相同，但有着自己独特之处。首先是它的尺寸短，身后无摆，其次，所绣纹样主要是凤凰、牡丹，以鸟中之王，花中之魁象征至尊至贵的女性。穿用时上身配以云肩，挂玉带，下身系裙。

男红帔为状元登科、官吏婚典及喜庆团圆场合时使用。大红色团花纹样，绒绣圈金。

女红帔与男红帔配对使用，二者色彩、纹样完全一致。女红帔下身系绣花大折裙。也用红色。

富贵衣：富贵衣即“穷衣”，多为穷困潦倒的书生穿着;

蟒：指戏曲中的龙袍和蟒袍，模仿明代蟒衣制成;

官衣：官衣的特点是前胸后背各缀有补子;

帔：帔分为男帔和女帔，花纹、样式不同，代表身份也不同;

开氅：用金、银绣等绣猛兽。

晋剧与其他戏剧在装扮上的区别？

晋剧的装扮和京剧，河北梆子等剧种的装扮上大体上还是差不多的，因戏而异，各个剧种都有出入的地方，拿辕门斩子来说，京剧和河北梆子的装扮都是白蟒，纱帽，而晋剧的装扮是身着绿蟒头戴帅盔，但是不是说那么装扮就是不对的，各个剧种的装扮都是各具特色的，因地而异，因民族而异，另外再告诉你，晋剧也是很大的剧种，是山西省四大梆子剧种之一，外省称之为山西梆子，是戏曲艺术中不可缺少的一部分。

传统戏曲服装的艺术内涵主要有哪些？

（一）写意美学原则。中国戏剧以意为主导，以象为基础，在塑造人物时以形传神，神形并重，戏曲艺术形态的节奏型、虚拟性、程式性，就是写意在表演艺术中的鲜明体现。从属于戏曲表演艺术的服饰，属于“写意”，它不是简单地再现历史生活服饰的真实性，而是借物态化的服装去为人物传神、抒情。例如富贵衣，穷人本来穿不起绸缎，只能破衣烂衫，衣服破了要补，补丁的颜色尽量与服装贴近，这就是真实生活。而戏衣中的穷衣则是丝绸面料，用色彩鲜艳的形状面料做补丁，并且呈散点式布局，就完全不是生活的自然形态。

（二）表现性艺术手法。1.夸张与变形：在一切造型艺术中，夸张是必然与变形联系的。与戏曲表演配合最密切的服装，体现了彻底的夸张。例如水袖，是戏衣的***物，长方形白色仿绸料制，男用长一尺许，女用长二尺许，特殊的可达三尺。2.寓意与象征：寓意指具体形式之间的相似比喻，即借用具体可感知的形象暗示另一种具体可感知形象的存在。例如绣牡丹凤凰的红女蟒，比喻容貌美艳，象征身份高贵；马鞭寓意马的存在；象征是由一种具体形式表现一种抽象形式，即借用一种具体可感知形象，传达一种概括的思想感情、意境或抽象概念。例如包公黑脸、勾月牙，象征铁面无私，明察秋毫；姜维红脸谱，脑门画太极图，象征品格忠勇且智慧。3.所包含的美学特征：可舞性，表演艺术要求服装可以让演员充分借助，以帮助演员表情达意。喜、怒、哀、乐通过演员面部、语言、唱腔和形体动作表演人物，同时喜怒哀乐也表现在服装上，服装犹如一张放大了的脸。对于戏曲服装可以提炼出延伸、宽松、分离、悬垂、颤动、增扩、放射等一系列特殊的形式美要素，使创造者们可以“舞出情感”。

到此，以上就是小编对于戏曲造型服装的问题就介绍到这了，希望介绍关于戏曲造型服装的3点解答对大家有用。

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