运动服装搭配衣服画法,运动服装搭配衣服画法图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于运动服装搭配衣服画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍运动服装搭配衣服画法的解答，让我们一起看看吧。

1. 成为一个绘画绘图高手需要哪些锻炼？
2. 新手如何画时装插画？
3. 西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？

成为一个绘画绘图高手需要哪些锻炼？

绘画高手这是一个没有边界的词汇，在美术界一山更比一山高，因为包含了好多种类别的绘画类目，从素描临摹到水彩，国画，彩铅，油画，分类很多。主要看你需要入哪一门，每个类目下有不同的锻炼技巧，要想成为高手，除了掌握平时那些基本的技巧外主要是多联系，多构思，思维和练习技巧配合才能创造更好的作品。高手无形，高手只是绘画技巧，只要坚持努力每个人都是高手，因为每个人的构图思维都不一样。

新手如何画时装插画？

1、准备画具。选择一支硬质铅笔最好的是H号这种铅笔印痕轻，容易修改，也不会造成纸张凹陷，便于上色。要想让设计插画显得专业，还需要优质橡皮和较厚的纸张。如果没有H号铅笔，2号也可以。记住下笔要轻，不要太用力。也千万不要用钢笔，因为笔迹无法擦除。上色的工具就不必多说啦，马克笔、墨水诸如此类

2、设计插画模特的姿势。所选姿势应该能最佳地呈现设计单品。可以画走路、***、弯腰或其他姿势。作为一个初学者，要从最常用的姿势画起，即***在T台站立或行走的姿势。这种姿势画起来最简单，且能全方位呈现设计品。如果想设计出更好的作品，你需要练习大量的轮廓速写来打基础。

3、在轮廓图基础上设计服装。设计一定要大胆，最初可以从临摹开始，慢慢开始自己的设计。在肘部、肩部、手腕、脚腕和衣服下垂部都应有褶皱。想象真实的穿戴效果，尽量呈现到设计插画上的***上。

4、服装的褶皱、印花等等也需要细细琢磨，在适当的地方进行饰品的添加，会给设计增色不少。

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1.初步了解表现风格与表现手法

2.选择喜欢的表现风格，手法，购入需要的物品初步尝试临摹，与此同时尽可能买一个关节人偶学习下人物动态与衣纹，大关节之间的运动关系，为后续创作打基础。

1.首先时装画很考验被人体形体的把握以及线条的流畅度，作为新手，在画时装插画的时候非常有必要把这两个基础能力锻炼好。

2.时装插画的前提务必是对十张有非常多的创意构思以及灵感，那么这个的前提肯定是需要有大量时尚元素的积累。平时可以多收集杂志上面的服装服饰或者当季流行的款式，衣服着装等等，帮助自己积累一定的创意。

3.时装除了对衣服的款式，颜色，造型等有非常高的要求以外，对衣服的面料剪裁也有很高的要求，所以在这方面也要提高专业知识水平，这些看上去都是非常表面微小的东西，但实际上在你创作构思的过程中都是起到巨大的作用。

4.时装插画的肯定不是画出来而已，需要有各种各样专业知识的学习，才能把完整的时装表现出来。除了上述所说的关于时装的知识以外，更加锻炼的是一个人的绘画功底能力，比如对色彩搭配的能力。对于新手来说也是非常有必要学习色彩搭配的。

5.另外，时装除了衣服以外，头饰，配饰等等也是非常重要的，包括***的发型，发色，妆发这些都对时装起到妙不可言的作用。

如果您是科班出身，那就有速写基础，可以多看看教学视频然后大量练习，如果非科班出身，建议从最基础的人体了解，总之一句话，一定要多练，得坚持下来。另外可以***多学习国外优秀设计师的作品，可以临摹学习，但是实际应用需要有自己的想法。另外可以多看看时装秀等

西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？

油画是一种艺术，深受人们的喜爱，特别是文艺复兴时期***们的油画真迹，全部都是收藏家们向往的作品。仔细观察***们的作品，发现这些作品里女性的出镜尺度特别大，让人看了都觉得“羞羞”。***们的油画中的女性出镜尺度大，这个是有原因的，需要追溯到当时的社会情况。

中世纪时期，罗马天主教廷依然统治着[_a***_]各个国家，教廷为了能够保持住自己的统治地位，他们想方设法对民众进行思想教化，《圣经》是教廷教化民众的“法宝”，欧洲民众们的思想一直被《圣经》理论所禁锢。当时的欧洲，凡是文化产物，全部都会带有宗教色彩和目的，如果出现违反宗教信仰的作品，那么作者会被教廷以传播异端邪说而烧死。

1600年2月17日，日心说的捍卫者科学家布鲁诺被烧死在罗马鲜花广场，他只是坚持“日心说”，并反对宗教倡议的“地心说”，仅此而已，他就被教廷处以火刑烧死。看看布鲁诺的遭遇，我们就可以想象如果当时画家的尺度大一点，肯定会被教廷抓去烧一烧。到了文艺复兴时期，欧洲的改革先驱们迫切希望欧洲人的思想能够得到解放，但是他们却发现欧洲人的思想受宗教思想禁锢得太久了，想要欧洲人的思想得到解脱是一件任重道远的事情。

文艺复兴派画家们当时的绘画理念很奇特，他们想要通过唤醒人们的原始本能来解决问题。长期以来，教廷都是以“神的旨意”来限制人们去做想干的事情，文艺复兴派画家们想要唤醒人们的原始欲望，他们认为人站在大尺度画的前面，如果原始欲望不可阻挡地被激发，那就说明宗教的上帝不是万能的存在，上帝阻止不了欲望，既然上帝不是万能的存在，那么人们是可以走出上帝的“怀抱”，并拥有自己的独立思想。

我们在欣赏西方传统油画中女性***出镜画面时，首先要有个“思想过滤”的前提，即女性***形象的出现，是作为对中世纪时期***教对人性的压制和禁欲思想的批判。意大利文艺复兴的到来，点燃了人性解放的希望之光。然而，在西方世俗意义上的***还没有完全被封建道德释放之前，所有的***都是借助古希腊神话中的神的形象出现的。因为他们是神，有着至高无上的纯净的肉体和美的灵魂。17世纪西班牙画家委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》，就是借助神话故事，在皇帝的庇护下绘制成的一幅***画，并且在当时已经相当难能可贵了。18世纪戈雅受委托创作了两幅“玛哈”油画作品，一幅是《***的玛哈》，一幅是《着衣的玛哈》。《***的玛哈》也有向前辈委拉斯凯兹***致敬之意。其人体造型已经脱离文艺复兴以来的程式束缚，有着强烈的世俗生活化倾向，也有大胆地向禁欲主义挑战的意思，很是惊世骇俗；可是该作品只能深藏卧室之中，不敢示人，当有贵宾来访时，墙上《***的玛哈》便换成了《着衣的玛哈》以备不测之需，即避免西班牙封建专制和宗教裁判的追责。这个例子很好地诠释了西方***油画的创作过程中是存在着忌讳限制的！

西方油画中女性出镜尺度为什么那么大？

一幅风景画，一幅静物画，一幅人体画，你会觉得哪一幅最漂亮？

毫无疑问，人体才是世间最精美的艺术品。

潜意识里，恐怕很多人都会喜欢人体。

一个人默默的喜欢没有关系，如果让别人看出来，就会觉得无比尴尬。

也许你会作贼心虚的四处张望，发现根本没人鸟你，于是你悬着的心就会慢慢的放下。

大街上，神庙里到处有人体雕像。体育场里，人们***在进行比赛，运动员们身体矫健，肌肉匀称。女人只穿一件方形长袍，没有袖子，赤着双脚，浑身上下洋溢着青春的活力。

这就是古希腊。

古希腊人崇尚***，他们认为美是从人的身体开始的，肉体的美，精神的美，并不对立。

回到文章的开头，我们每个人内心都很喜欢健康美丽的人体，这有什么错吗？

可以负责任的和你说，没毛病！异性吸引是造物主写在我们基因里的密码，女人长得漂亮就是专门吸引男人的。

人，是世间最美的杰作！

自然，健康，美丽，阳光！

女性是世界之母，是美的象征！

文化背景不同，尺度的标杆就不同了。

西方文化崇尚人文思想，人是最可宝贵的，美的人体就是美本身！

只有用别的眼光去看，才会提到尺度问题，但这已经不是在探讨艺术的问题。

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在校园里拍一组毕业***，除了教室，你还会选择哪些场景拍摄？

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教室。

校园拍照片教室绝对是最佳选择之一。可以在教室拍趴在桌子上睡觉的，站在凳子上指挥的，反坐在座位上面吃着棒棒糖和后桌聊天的，满满的青春的气息，一会儿就可以完成一部大片。

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图书馆。

学校的图书馆也是书香气息满满的，可以去图书馆拍摄专注认真看书的，或者踮起脚拿书的，还有坐在图书馆地上看书的，都可以拍的很好看的。

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操场、足球场、篮球场。

操场这些也是很多拍摄的选择之一，可以拍操场跑步的，坐在草地上的，运动的，或者拍摄一组垂头丧气在操场难受的也是可以的，还有在足球场的网那里也可以拍。

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到此，以上就是小编对于运动服装搭配衣服画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于运动服装搭配衣服画法的4点解答对大家有用。

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